2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Việc tạo ra những ngôi nhà diêm và toàn bộ cung điện từ vật liệu này là một kiểu sáng tạo cũ đã tồn tại từ rất lâu. diêm … Và người Nhật Hiromi Hirasaka trong các tác phẩm của anh ấy không sử dụng chính những thanh gỗ thu nhỏ mà là đầu đốt.
Các nghệ sĩ đương đại dường như đã bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến các vật liệu như diêm. Hơn nữa, họ không tạo ra nhiều ngôi nhà khác nhau như thông lệ trước đây, mà sử dụng chúng theo một cách hoàn toàn mới trong công việc của họ. Wolfgang Stiller, ví dụ, tạo ra các tác phẩm điêu khắc sao chép khổng lồ của họ, trang trí bằng hình ảnh khuôn mặt người. James D'Aquino vẽ trên hộp. Và Ali Cherri đã ghi dấu ấn rất lớn trong hàng nghìn trận đấu.
Một trong những “nhà đổi mới” như vậy có thể kể đến là Hiromi Hirosaki người Nhật Bản, người không quan tâm đến các trận đấu mà quan tâm đến bản thân họ. Sau cùng, anh ta biến những đồ vật này thành nhiều loài động vật và đàn ông khác nhau, vẽ lên chúng những hình ảnh tượng trưng về mắt, mũi, miệng và các bộ phận khác trên cơ thể.
Kokeshi Matches (như Hirosaki gọi là sáng tạo của mình) - có rất nhiều điểm chung với hình ảnh và búp bê truyền thống cho thiết kế hiện đại của Nhật Bản (ít nhất hãy nhớ các nhân vật Kaikai và Kiki, do nghệ sĩ Takashi Murakami tạo ra). Nhưng trước anh ta không ai đoán được sẽ đặt chúng lên đầu những que diêm gây cháy.
Để làm cho những hình ảnh này trở nên chi tiết và biểu cảm hơn, Hiromi Hirosaki cũng sử dụng chính chiếc hộp để tạo ra chúng. Ví dụ, để tạo ra một con thỏ dễ thương, tác giả đã phải hoàn thành việc vẽ đôi tai của nó lên bìa cứng - định dạng của một đầu que diêm không cho phép thực hiện điều này trực tiếp.
Hiromi Hirosaki thậm chí còn tung ra các Trận đấu Kokeshi ban đầu của mình. Nhưng chỉ có những nghi ngờ lớn rằng một số người mua đang tiếp tay để phá hủy vẻ đẹp khác thường này và sử dụng những đồ vật này cho mục đích của họ.
Đề xuất:
Các cung điện kitsch trên đường phố Bolivia đến từ đâu? Những sáng tạo kỳ lạ của kiến trúc sư tự học Freddie Mamani
Freddie Mamani xông vào thế giới kiến trúc như một cơn bão. Một người da đỏ tự học, tự học, người Bolivia đã tung những màu sắc điên cuồng, đồ trang trí, sự kết hợp kỳ lạ và những chi tiết đáng kinh ngạc vào thế giới đơn sắc của kiến trúc hiện đại. Kiến trúc sư trẻ đã biến thành phố El Alto thành kinh đô của kiến trúc hậu hiện đại, không cần sở hữu máy tính và không biết vẽ bản thiết kế. Kẻ liều mạng này là ai, kẻ đã xuống khỏi đỉnh của dãy Andes và thách thức mọi người xung quanh?
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Những khối sáng tạo và những nét vẽ nguệch ngoạc sáng tạo trong tranh của Agness Cecile
Pasternak muốn "lấy một ít mực và khóc", nhớ lại tháng Hai, mặc dù tâm trạng thường đi kèm với những người u sầu sáng tạo ngay bây giờ, vào mùa thu. Những con đường ướt đẫm mưa, những chiếc lá khóc rưng rức dưới những giọt nặng nề, những giọt mascara chảy dài trên hàng mi trên má … Một tác phẩm mùa thu đầy mưa, nhiều mây và rất buồn đã làm say lòng nghệ sĩ người Ý Agness Cecile. Ngay cả những bức tranh màu của nghệ sĩ này cũng thấm đẫm tâm trạng mưa mùa thu
Sáng tạo trên đầu. Kiểu tóc điêu khắc ấn tượng của Joanne Petit-Frere
Trang điểm tự nhiên mà phụ nữ luôn mang theo bên mình là kiểu tóc, đôi mắt và nụ cười. Đó là lý do tại sao các quý cô theo dõi cẩn thận tình trạng răng của họ, đưa ra các lựa chọn sáng tạo cho trang điểm mắt và phụ kiện cho lông mi, đồng thời dành nhiều thời gian cho mái tóc, dưỡng tóc bằng mặt nạ và dưỡng, tạo kiểu tóc phức tạp từ chúng. Trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại ứng dụng này, Joanne Petit-Frere, một nghệ sĩ tạo kiểu tóc người Pháp và chỉ là một cô gái trẻ sành điệu, trong sáng, đã tìm thấy chính mình