Tại sao những người phóng túng ở Paris lại sợ sự hóm hỉnh của Edgar Degas, và những người mẫu bị coi là nghệ sĩ điên rồ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong lịch sử nghệ thuật Pháp, hiếm có một nghệ sĩ nào sở hữu trí thông minh, tài năng văn chương và kỹ năng nghệ thuật đáng kinh ngạc trong một chiếc lọ, hơn cả Edgar Degas, một họa sĩ đã trở thành biểu tượng của thời đại Ấn tượng. Và về tính cách khó chịu, đôi khi không thể chịu nổi của anh ta, đã có những huyền thoại ở Paris.

Edgar Degas là con đầu lòng, sinh năm 1834, trong một gia đình quý tộc giàu có, sau này có bốn người con. Năm 13 tuổi, Edgar mồ côi mẹ. Và người cha, Auguste de Ha, giám đốc chi nhánh của một ngân hàng lớn ở Pháp, bằng mọi cách, muốn cho con mình được học hành đến nơi đến chốn. Anh đặt hy vọng cao nhất vào anh cả Edgar, mơ rằng anh sẽ trở thành một luật sư.

Người con trai tất nhiên không trở thành luật sư, nhờ tính cách và niềm đam mê hội họa, anh đã trở thành một họa sĩ nổi tiếng thế giới. Hơn nữa, thời trẻ, dưới ảnh hưởng của những tư tưởng dân chủ mới, Edgar đã đổi họ của mình từ de Ha thành Degas ít "quý tộc" hơn. Chính những ý tưởng này đã thúc đẩy Edgar vào năm 1870 tình nguyện tham gia cuộc chiến tranh Pháp-Phổ. Ban đầu, một thanh niên yêu nước, nhiệt thành muốn phục vụ quê hương, sau đó chỉ nhận được sự thất vọng và mất sức khỏe. Điều duy nhất tôi nhận lại được là rất nhiều bạn bè.

Người nghệ sĩ này rất độc đáo và lôi cuốn đến nỗi những truyền thuyết lưu truyền về anh ta trong suốt cuộc đời của anh ta, những giai thoại được hình thành, tính cách của anh ta được hâm mộ bởi những lời đồn đại và nhiều loại suy đoán. Và tất cả chỉ vì nghệ sĩ dẫn đầu một lối sống bí mật. Anh không thể chịu đựng được những người làm báo, và trong những cuộc trò chuyện với bạn bè, anh rất cẩn thận. Nó không được đưa cho tất cả mọi người để đến nhà hoặc xưởng của anh ta. Và bất chấp tất cả những điều đó, đối với tất cả những điều đó, nhiều người đã sợ rơi vào miệng lưỡi sắc bén của anh ta. Anh không "tha" cho kẻ thù hay bạn bè, pha trò cười sắc sảo về họ. Và với những người thờ ơ với nghệ sĩ, anh chỉ lạnh lùng lịch sự. Tất cả những người phóng túng ở Paris đều biết và sợ hãi Edgar Degas, người có trí thông minh tuyệt vời và tài năng tuyệt vời như một nghệ sĩ, không chỉ bút lông mà còn cả ngôn từ, cũng như một nhân vật khó ưa nhất.

Kỹ năng tuyệt vời của ông trong việc thông thạo kỹ thuật phấn màu đã được các họa sĩ ghen tị và khả năng thông thạo ngôn từ của ông - các nhà văn. Ví dụ, nhà thơ Pháp Paul Valéry đã tin rằng nếu có thể thu thập tất cả các bức thư của Edgar Degas vào một cuốn sách, nó có thể trở thành một bài đọc tuyệt vời về nghệ thuật, về cuộc sống, về bản thân họa sĩ và những người xung quanh anh ta.

Degas, mơ ước trở nên nổi tiếng theo đúng nghĩa đen, thích ẩn mình hơn. Vào thời điểm đó, ở Paris thậm chí còn có một câu chuyện cười:

Bạn bè thường chế nhạo ông chủ, nói rằng chỉ có một cách để Degas hoàn thành bức tranh - đó là mang nó đi khỏi ông. Ông chủ liên tục viết lại các tác phẩm của mình, bổ sung thêm các chi tiết mới. Thật kỳ lạ, đôi khi nó thậm chí còn đạt đến mức phi lý: anh ta đã ăn cắp hoặc mua lại những bức tranh đã bán hoặc tặng để thêm chi tiết hoặc thay đổi thứ gì đó, đạt được những đường nét chính xác hơn, những tư thế tự nhiên hơn, thậm chí là … hoàn hảo hơn.

Vì vậy, hơn chục lần anh đã bóp nát tác phẩm điêu khắc “Vũ công mười bốn tuổi”, được anh tạc từ sáp: Và đó là tất cả của Edgar Degas. Nhân tiện, vào cuối đời, Degas đã tạc rất nhiều tác phẩm điêu khắc bằng sáp khi ông bắt đầu mất thị lực. Chúng được phát hiện sau cái chết của anh dưới tầng hầm của ngôi nhà. Các bản sao bằng đồng sau đó được đúc từ chúng, được lưu giữ trong các viện bảo tàng hiện đại cho đến ngày nay. Đây chủ yếu là hình ảnh của những con ngựa và vũ công.

Người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh nổi tiếng thế giới của mình bằng phấn màu. Và đây, như bạn đã biết, là một lớp bột màu sơn rất khó tin cậy và tồn tại trong thời gian ngắn trên bề mặt bìa cứng hoặc canvas, khi cố định, màu sắc sẽ mờ đi đáng kể. Degas, để giải quyết vấn đề này, đã nảy ra ý tưởng giữ các tác phẩm pastel làm sẵn qua hơi nước và phát minh ra một số phương pháp vẽ chưa rõ bằng chất liệu này, đồng thời tự tay lựa chọn những khung hình đặc biệt cho các bức tranh của mình … Hôm nay, nhiều bức tranh rực rỡ của nghệ sĩ chỉ có thể được nhìn thấy vài năm một lần - tại các cuộc triển lãm đặc biệt.

Các nhà phê bình nghệ thuật gọi những bậc thầy về màu phấn là một "họa sĩ múa", và điều này đúng. Trong di sản của ông có hơn một nghìn rưỡi bức tranh sơn dầu, nơi các vũ công được miêu tả theo cách này hay cách khác, và trước hết là những vũ công ba lê. Nhân tiện, cuộc sống hậu trường của vở ba lê đã được nghệ sĩ miêu tả một cách sống động và đáng tin cậy đến mức người ta có thể dễ dàng hình dung tác phẩm của ông trông mới mẻ và nguyên bản như thế nào đối với những người cùng thời.

Ba lê thực sự là niềm đam mê của một nghệ sĩ. Trong hai mươi năm, Degas đã mua vé vào rạp một cách có hệ thống, và chỉ mười lăm năm sau, giám đốc Nhà hát Paris đã cho phép nghệ sĩ viết hậu trường và tại các buổi diễn tập. Cho đến thời điểm đó, họa sĩ đã mời các vũ công đến studio của mình làm người mẫu. Anh ấy thực hiện các bản phác thảo và phác thảo, và đôi khi chỉ xem chúng. Nhiều người trong số họ cho rằng anh bị điên, không hiểu tại sao nghệ sĩ lại yêu cầu họ đi quanh trường quay và chải đầu.

Có đủ loại tin đồn giữa các mô hình về nghệ sĩ, tất nhiên, chứa đựng một lượng lớn sự thật. “Bạn có biết họ tạo dáng như thế nào ở Degas không? - một người mẫu đã hỏi nhà phê bình Gustave Coccio, trong một lần gặp ông trong phòng khiêu vũ. "Chà, phụ nữ ngồi trong bồn tắm và rửa mông của họ." Thật vậy, hàng loạt bức tranh theo phong cách “khỏa thân” đã được họa sĩ tạo ra, đang gội đầu hoặc chải tóc.

Người nghệ sĩ không thích làm việc ngoài trời, vì vậy anh ấy vẽ trong nhà, rất linh hoạt khi truyền tải ánh sáng nhân tạo và hoàng hôn của đoạn đường nối. Có lẽ, Degas đã trực giác che mắt mình khỏi tia sáng mặt trời, uốn nắn chúng, đoán trước nguy cơ mù lòa sắp xảy ra. Sự mỏng manh và không trọng lượng của những hình hài ballerinas được nghệ sĩ thể hiện cho khán giả dưới ánh hoàng hôn của các lớp học khiêu vũ, hoặc dưới ánh sáng đèn sân khấu, hoặc thậm chí chỉ trong những giây phút thư giãn ngắn ngủi. Sự đơn giản rõ ràng trong cách xây dựng bố cục và vị trí thờ ơ của tác giả trong mối quan hệ với các nữ anh hùng của mình tạo ra ấn tượng về cuộc sống của người khác bị nhìn qua lỗ khóa.

Ngoài ra, Degas sẽ là một người thân của gia đình; trong suốt cuộc đời của mình, ông đã thực hiện hai chuyến đi quan trọng - đến Ý và đến New Orleans để thăm họ hàng. Anh ta thực tế là một người sống ẩn dật trong xưởng của mình.

Điều bí ẩn nhất trong cuộc sống của Degas là phần cá nhân của cô. Người thân và bạn bè mô tả anh ta là một người vừa kiềm chế vừa nóng tính, sẵn sàng lên cơn tức giận bất cứ lúc nào. Anh ta lúng túng và gắt gỏng, đó là lý do đặc biệt gần gũi để gọi anh ta một cách trìu mến là "gấu con".

Giữa vòng vây chật hẹp của những người xung quanh, Degas được biết đến như một diễn viên bắt chước tài năng. Khi anh ấy tiến hành kể câu chuyện thành tiếng, đây là những màn trình diễn thực sự của một diễn viên. Anh ta "cử chỉ, thay đổi giọng nói, làm khuôn mặt, nói đùa, châm biếm, rắc rối." Chủ đề đặc biệt yêu thích của nghệ sĩ là những câu chuyện về những người phụ nữ nguyên thủy, trong đó anh kể lại và ngay lập tức chứng minh cho người khác thấy “cô ấy ngồi xuống, chỉnh lại trang phục, kéo găng tay lên, nhìn vào ví, cắn môi, duỗi tóc, sau đó mạng che mặt của cô ấy”… và như vậy.

Đối với Degas, phụ nữ là mục tiêu riêng biệt, ngọt ngào, đầy cảm hứng cho sự hóm hỉnh của anh ta. Đồng thời, anh ta chưa bao giờ kết hôn, thậm chí không có bất kỳ bằng chứng nào về việc nghệ sĩ muốn thân mật thể xác với vũ công ba lê hoặc người mẫu, và điều này mặc dù thực tế là nghệ sĩ đã dành phần lớn cuộc đời sáng tạo của mình với họ. Tuy nhiên, anh cũng không có được một người phụ nữ có tâm từ xã hội thượng lưu. Bản thân Degas chưa bao giờ nói với ai về các mối quan hệ của mình với phụ nữ. Và nếu bạn cho rằng nghệ sĩ cũng đã tạo ra cả một chu kỳ các tác phẩm mà anh ta vẽ trong các nhà chứa và nhà thổ, nơi các nữ anh hùng của anh ta là gái mại dâm, đôi khi trong tư thế quá rõ ràng, thì sự thật này làm nảy sinh giả thiết về sự bất lực của nam giới.

Trớ trêu thay, Degas, người được coi là một người theo trường phái ấn tượng suốt cuộc đời, lại bộc lộ rõ nhất tài năng của mình vào những năm 1890, sau khi nhóm Ấn tượng sụp đổ. Sau đó, các tác phẩm của ông trở thành tác phẩm gần gũi nhất với phong cách chủ nghĩa ấn tượng. Nhưng điều này đã không xảy ra vì mong muốn của nghệ sĩ đối với màu sắc và hình thức đặc trưng của trường phái ấn tượng, mà là do sự mất dần thị lực.

Degas là một người đàn ông khá giàu có, nhưng anh ta sống cuộc sống của mình trong một căn hộ độc thân bị bỏ rơi, không bạn bè và không hỗ trợ về mặt tinh thần. Người nghệ sĩ sống 83 năm, trong mười năm qua ông không viết gì và thực tế chẳng thấy gì. Tang lễ, như Degas để lại, diễn ra yên tĩnh và khiêm tốn.

Kỹ thuật màu phấn rất phổ biến trong giới họa sĩ vào thế kỷ 18. Tiếp tục về chủ đề này, hãy đọc: Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits của Jean-Etienne Lyotard.