2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mọi người đều vẽ màu nước, hầu như không có ngoại lệ. Tất cả chúng tôi đều xử lý những loại sơn tuyệt đẹp này, nhưng tôi nghĩ nhiều người thậm chí không thể tưởng tượng được những cảnh quan tuyệt vời nào có thể được tạo ra với sự giúp đỡ của chúng: một mặt, quen thuộc như vậy, nhưng mặt khác, tràn ngập vẻ đẹp đến mức chúng ta đã không để ý nếu họ không bất tử trong những bức tranh màu nước này của George Kosinski.
Đánh giá về những bức tranh màu nước này, George Kosinski đã đi đến mọi nơi trên thế giới, lưu lại trong tác phẩm của mình những góc đẹp nhất khác nhau trên thế giới - từ Grand Canyon của Arizona đến Núi Sinai. Giống như Thomas Paquette và các bức tranh sơn dầu của anh ấy, khi nhìn vào mà bạn cảm thấy hòa mình vào thiên nhiên, George cũng cố gắng đạt được hiệu ứng nhập vai và tiếp tục những truyền thống tốt nhất của Savrasov và Shishkin.
George không bao giờ muốn bỏ đi gốc rễ - khi còn nhỏ, nhìn ra cửa sổ ngôi nhà của mình ở Biển Ailen, anh ấy chủ yếu quan tâm đến những người sống ở phía bên kia của nó. Ông được nuôi dưỡng bởi những người tị nạn Ba Lan ở Vương quốc Anh, ở quận Cumbria. Nhân tiện, một cô gái lớn lên ở bên kia biển Ailen vào thời điểm đó, người trong tương lai sẽ trở thành vợ của anh ta.
Vì vậy, George Kosinski đã trở thành một khách du lịch trước khi anh ta bắt đầu đi du lịch. Anh đang ngồi ở nhà, nhưng suy nghĩ của anh đã rời xa khỏi đây. Không có gì ngạc nhiên khi tất cả những hình ảnh này, tất cả sự đơn giản và vẻ đẹp của thế giới xung quanh được thể hiện trong các bức vẽ và tranh vẽ, điều này trở thành hàng năm và với mỗi cuộc hành trình mới (nơi đầu tiên anh ta đến là Jerusalem) ngày càng tốt hơn.
Các tác phẩm của nghệ sĩ từ các năm khác nhau có thể được xem trên trang web của studio của anh ấy.
Đề xuất:
Vẻ đẹp khắc nghiệt của miền Bắc nước Nga trong bức tranh màu nước của họa sĩ, khiến người Nhật phát cuồng
Mỗi nghệ sĩ có con đường sáng tạo riêng … Một số người đã vạch ra mục tiêu từ thời thơ ấu, đi theo con đường này ngày này qua ngày khác, nâng cao kỹ năng của họ. Những người khác chỉ phát hiện ra tài năng của họ vào giữa cuộc đời và nhanh chóng bù đắp cho khoảng thời gian đã mất. Đây là những người may mắn cuối cùng mà nghệ sĩ tự học từ Karelia Konstantin Romanov tự nhận mình là người may mắn. Và thật ngạc nhiên, nhờ các nhà phê bình nghệ thuật Nhật Bản, những người, không giống ai khác, biết rất nhiều về màu nước, ông chủ đã thực sự bùng nổ trong môi trường nghệ thuật của thời hiện đại
Tài năng vô danh của những vĩ nhân: Phong cảnh đẹp như tranh vẽ trong tranh màu nước của nhà thơ Mikhail Lermontov
Một số người tài năng không có đủ cuộc sống trong một thế kỷ để phát triển tài năng của họ và cống hiến cho thế giới. Không thể không nói gì về nhà thơ Nga Mikhail Lermontov, người ở tuổi 27, đã đạt đến sự phát triển sáng tạo cao không chỉ trong thơ ca mà còn cả hội họa. Vâng, không nhiều người biết về Lermontov, nghệ sĩ, người đã để lại như một di sản cho thế hệ tương lai mười ba bức tranh sơn dầu, hơn bốn mươi bức tranh màu nước và hơn ba trăm bức vẽ và ký họa
Phong cảnh nguyên khối: Phong cảnh tự nhiên trong thí nghiệm ảnh của Reynald Drouhin
Một loạt các bức ảnh của nghệ sĩ người Paris Reynald Drouhin "Cảnh đơn nguyên" là một loại hành trình vào một thực tại song song. Phong cảnh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ được bổ sung bởi một loại “cửa sổ”, giúp phản chiếu cảnh quan xung quanh, nhưng chỉ bị đảo lộn. Thoạt nhìn, mọi thứ đều đơn giản, nhưng một khối hình học kỳ lạ thu hút sự chú ý
Phong cảnh trong màn sương mù huyền bí. Màu nước tuyệt đẹp của John Lovett
Tác phẩm của anh ấy là một giấc mơ nhẹ nhàng ngọt ngào lúc bình minh, hơi mơ hồ, nhưng vẫn tươi sáng và ngọt ngào. Tác phẩm của ông là những bức tranh phong cảnh đáng kinh ngạc, mỏng, dễ vỡ, trong mờ, gần như không trọng lượng. Tác phẩm của ông là những bức tranh vẽ bằng màu nước rất thú vị. Có vẻ như tác giả của chúng là một nhà ảo thuật gia … Tuy nhiên, anh ta là một nghệ sĩ người Úc giản dị, và tên anh ta chỉ đơn giản là John Lovett
Phong cảnh đen trắng theo phong cách tối giản, hoặc đơn giản, mang đến sự hoàn hảo
“Minimalism - đơn giản, mang đến sự hoàn hảo…” - đây có thể nói về tác phẩm của Josef Hoflehner, chủ đề chính của nó là sự tĩnh lặng, bình yên và sự hài hòa tuyệt đối. Bạn có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của anh ấy vô hạn, tận hưởng thế giới đơn sắc của sự tĩnh lặng và thanh bình, nơi bất kỳ hình ảnh nào cũng giống như một trò lừa thông minh của một nhà ảo ảnh - mọi người đều thấy những gì anh ta muốn thấy, nhưng âm mưu thì ở khắp mọi nơi