Nhà toán học-nghệ sĩ Albrecht Durer đã mã hóa những dấu hiệu bí mật nào trong 5 bản khắc nổi tiếng của mình?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Albrecht Durer là một họa sĩ, nhà toán học và nhà lý thuyết nghệ thuật nổi tiếng người Đức thời Phục hưng. Di sản mà ông để lại nổi bật về quy mô và vẻ đẹp. Tác giả đã tạo ra những bức tranh thờ, tranh tự họa, chân dung, tranh khắc, chuyên luận, giá sách, cũng như các tác phẩm về phần lý thuyết của hội họa.

Những kiệt tác của ông có giá trị nghệ thuật lớn, cùng với tác phẩm của nhiều nhà sáng tạo thời Phục hưng Ý. Dürer được coi là "Leonardo da Vinci phương Bắc". Người nghệ sĩ đã kết hợp trong các tác phẩm của mình chủ nghĩa nhân văn của thời Phục hưng Ý với sức mạnh tinh thần của Gothic Đức. Hầu hết các tác phẩm của ông là chân dung. Người nghệ sĩ đã chọn phông nền để không bị phân tâm vào điều quan trọng nhất - khuôn mặt của người mẫu. Nó kết hợp sự chi tiết của Đức và sự tập trung của Ý vào thế giới bên trong của một người. Bài viết này sẽ tiết lộ bí mật về những ký hiệu và dấu hiệu mà nghệ sĩ đã mã hóa trong các bản khắc bí ẩn của mình.

"Adam và Eve"

Bản khắc này được coi là một trong những tác phẩm yêu thích của chính Dürer. Anh ấy tự hào về cô ấy đến nỗi anh ấy đã chỉ ra quyền tác giả của mình ngay chính giữa bố cục. Trên cành nơi con vẹt đậu có một tấm biển với dòng chữ: "Albrecht Durer đã làm việc đó vào năm 1504". Cốt truyện của bản khắc này đề cập đến chúng ta những sự kiện được mô tả trong Kinh thánh, kể về việc A-đam và Ê-va đã ăn trái cây bị cấm, nhưng lại rất quyến rũ.

Du lịch đến nước Ý thân yêu của mình, Dürer đã nghiên cứu nhiều bức tượng và tác phẩm cổ khác nhau của những bậc thầy hàng đầu của đất nước này. Hiệu quả của chúng được thể hiện rõ ràng trong mô tả giải phẫu truyền thống của các hình trong bản khắc. Các nhà nghiên cứu biết đến một số lượng lớn các công trình lý thuyết của Albrecht Durer về hình ảnh con người. Đồ sộ nhất trong số đó được coi là một chuyên luận được viết vào năm 1512, có tựa đề "Bốn cuốn sách về tỷ lệ con người." Nhân tiện, Dürer sau đó đã làm lại nó, bổ sung và thay đổi nó nhiều lần.

Bên cạnh tổ tiên của nhân loại, người nghệ sĩ đã miêu tả một vài chi tiết quan trọng. Việc khắc này không phải ngẫu nhiên. Ví dụ, bốn con vật được miêu tả có nghĩa là bốn loại tính khí. Con mèo là hiện thân của choleric, dễ nổi cơn thịnh nộ và kiêu ngạo. Elk là một kẻ u sầu, có đặc điểm là tham lam và tuyệt vọng. Con bò tót là một người phù phiếm có tội lỗi là chán nản và háu ăn. Con thỏ là một người lạc quan bị dục vọng thúc đẩy.

Người Hy Lạp cổ đại đã tìm ra loại tính khí nào trong số bốn loại tính khí của một người, tìm ra chất lỏng nào chiếm ưu thế trong cơ thể anh ta: bạch huyết (phlegmatic), máu (sanguine), đen (u sầu) hoặc mật vàng (choleric). Có giả thuyết cho rằng ban đầu tất cả những chất lỏng này có tỷ lệ lý tưởng, nhưng sau khi ăn trái cấm, sự cân bằng này đã bị vi phạm và mọi người chìm trong nhiều tội lỗi khác nhau.

Con chuột trong bức khắc này dưới chân Adam, không để ý đến con mèo, sẵn sàng tấn công cô bất cứ lúc nào thích hợp, nhân cách hóa bản thân, không nghĩ đến kết quả hành động của mình. Và con rắn, nằm trên cây tri thức, được miêu tả sau lưng của Ê-va, tượng trưng cho những cám dỗ và lừa dối khác nhau. Con vẹt được miêu tả đối diện với anh ta là hiện thân của lòng tốt, sự khôn ngoan và hạnh phúc. Ngài ngồi trên cành cây sự sống mà A-đam đang cầm trên tay. Có ý kiến cho rằng con dê được miêu tả trên núi là một con sơn dương, tượng trưng cho con mắt của Chúa.

Sầu muộn

Bản khắc này có lẽ là bí ẩn và ý nghĩa nhất trong số các loại hình đó, không có gì sánh bằng. Do sự tập trung cao độ của các biểu tượng, nó được coi là một trong những câu đố quan trọng nhất trong toàn bộ lịch sử nghệ thuật. Nhiều nhà khoa học thuộc nhiều ngành khoa học khác nhau, bao gồm triết học, lịch sử, toán học, địa lý, đã giải mã từng mảnh khắc này, sử dụng dữ liệu kiến thức của họ.

Tác phẩm này được đặt tên từ dòng chữ "Melencolia I" trên cánh của một con dơi. Biểu tượng "I" có nghĩa là gì vẫn chưa rõ ràng. Các nhà phê bình nghệ thuật vẫn có hai phiên bản. Nó có thể là số một thông thường hoặc viết tắt của cú "ire", có nghĩa là "buông bỏ". Vì vậy, bản chất của tác phẩm này có thể được giải thích là "U sầu, hãy biến đi!"

U sầu, như được mô tả trong bản khắc trước, là một trong bốn loại tính khí. Hơn nữa, theo quan điểm của các nhà khoa học-triết học thời xưa, tính khí như vậy là nguy hiểm nhất, vì nó thường gây ra trầm cảm, cũng như các bệnh khác. Trong bản khắc này, bản thân nỗi sầu muộn được biểu thị bằng một cô gái đội một vòng hoa nước trên đầu, ngày xưa được sử dụng như một phương thuốc chữa bệnh u sầu, vì căn bệnh này gắn liền với sự khô hạn và trái đất.

Cô gái có chìa khóa và một chiếc ví treo bên hông, có nghĩa là giàu có và quyền lực. Người ta tin rằng cô gái u sầu đã cầu xin tất cả những điều này từ thần Saturn, bởi vì ông đã ban cho con người sức mạnh. Nhân tiện, anh cũng được coi là đại diện cho tính khí u sầu. Một con chó nằm ngủ bên cạnh một cô gái, cuộn tròn trong một quả bóng, cũng tượng trưng cho kiểu tính khí đa sầu đa cảm.

Có một nhân vật khác đằng sau cô gái - thần Cupid nhỏ. Hơn nữa, anh ta không loanh quanh tìm kiếm nạn nhân sẽ bị trúng mũi tên tình ái của mình, mà chợp mắt trong khi đọc sách. Rất có thể, với tình trạng bất thường của cô nàng mũm mĩm dễ thương này, Durer đã thể hiện tâm trạng u uất của mình, nơi niềm đam mê và ham muốn giảm dần, mờ dần vào nền.

Không phải ngẫu nhiên mà người nghệ sĩ đã khắc họa những biểu tượng của tri thức khoa học trong bản khắc này, vì vào thế kỷ 15 - 16, ý tưởng ca ngợi trí óc con người khá phổ biến. Do đó, những vật thể như la bàn và cuốn sách, đại diện cho hình học, đã xuất hiện ở đây; hình thoi và bóng - kiến trúc; còn đồng hồ cát và cân là thước đo thời gian và thước đo. Tuy nhiên, tất cả những thứ được bày ra đều không đủ để giải đáp và hiểu được muôn vàn bí ẩn của vũ trụ, bởi vậy mà Thần sầu này đang buồn phiền và không muốn làm bất cứ việc gì. Sự tìm kiếm khoa học và sáng tạo là vô tận và không thể hiểu nổi, nó được biểu tượng bằng cái cối xay, là trung tâm của công trình này.

"Hiệp sĩ, Cái chết và Ác quỷ"

Hành động diễn ra trong một khu rừng tối tăm, như thể từ những cơn ác mộng. Những thân cây trơ trọi, những cành cây gai góc, một con đường đầy đá và những chiếc đầu lâu nằm rải rác ở khắp mọi nơi. Một hiệp sĩ mặc áo giáp cưỡi ngựa dọc theo con đường này. Nhiều nhà nghiên cứu cho rằng khi tạo ra hình tượng của hiệp sĩ, người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ bức tượng nhà chung cư Ý Bartolomeo Colleoni, mà Durer đã phát hiện trong một chuyến đi đến Venice.

Hình ảnh hiệp sĩ, được miêu tả bởi Albrecht Durer, chủ yếu gắn liền với một chiến binh Cơ đốc thực sự, được nhà triết học Erasmus mô tả trong một bài tiểu luận có tên "The Guide of the Warrior of Christ." Trong đó, tác giả kêu gọi mọi người đừng ngại khó khăn, nguy hiểm mà hãy tin tưởng vào chính mình và Chúa, và chỉ tiến về phía trước. Hiệp sĩ ngồi trên một con ngựa, với đuôi và bờm được đan bằng lá sồi, như một dấu hiệu của sức mạnh và quyền năng của tinh thần. Phần trên của bản khắc này mô tả một pháo đài trên đỉnh núi, biểu thị Vương quốc của Thiên đàng., đó là mục tiêu cuối cùng, người ta có thể nói, là mục tiêu chính trên đường đời của bất kỳ Cơ đốc nhân nào …

Phía sau lưng của hiệp sĩ bên phải, Ác quỷ tự mình trườn lên, được đại diện với khuôn mặt của một con lợn rừng và cặp sừng cừu đực lớn. Nhưng chàng hiệp sĩ tự hào lái xe đi qua, không quay đầu lại với nỗi sợ hãi của mình. Ở bên trái cưỡi Death, được thể hiện trong bản khắc này dưới hình dạng một người đàn ông đã chết được hồi sinh, khuôn mặt đã thối rữa một nửa để có thể nhìn thấy lỗ mũi và hốc mắt. Trên đầu Thần Chết là một chiếc vương miện, xung quanh có răng là những con rắn cuộn tròn như những con sâu trong nấm mồ.

Cái chết sẽ nâng một chiếc đồng hồ cát vào mặt hiệp sĩ, nhắc nhở về sự ngắn ngủi của cuộc sống con người, và cũng không ai có thể thoát khỏi kết cục. Chú chó đồng hành cùng hiệp sĩ là người bạn duy nhất và cũng là người anh hùng tích cực của anh, trong bản khắc này, đó là biểu tượng của lòng trung thành. Anh ta phải chạy để theo kịp chủ nhân của mình trong khu rừng khủng khiếp này. Hiệp sĩ thể hiện sự coi thường hoàn toàn của mình đối với nguy hiểm và nghi ngờ. Sự uy nghiêm của một người có thể đương đầu với nỗi sợ hãi cái chết, cũng như chiến thắng những tệ nạn của mình - đây là ý tưởng chính của bức tranh khắc này.

"Quái vật biển"

Ban đầu, nghệ sĩ gọi tác phẩm này là "phép màu biển", nhưng bức khắc này đã đi vào lịch sử nghệ thuật với cái tên "Quái vật biển". Các nhà khoa học vẫn đang tranh cãi về ý nghĩa thực sự mà Dürer đặt ra trong công trình này. Nhân vật chính ở đây là một con quái vật trông giống như một con thủy quái trong những câu chuyện cổ tích nổi tiếng của Nga, cũng như một cô gái mà anh ta đang cố gắng mang đi và bắt cóc. Kiểu tóc của cô gái rất phức tạp, theo kiểu thời đại của Quốc trưởng. Điều đáng chú ý, gương mặt cô gái bình thản, không hề cố gắng chống cự lại con quái vật. Ngoài ra còn có một anh hùng khác, một người đàn ông chạy ra biển, người rất giống với nhân vật chính trong một bản khắc khác có tên là "Gia đình của Thổ Nhĩ Kỳ".

Trong suốt lịch sử nghệ thuật, đã có đủ cốt truyện tương tự, ví dụ, Neptune và Amimon, vụ bắt cóc Deianira, cũng như những bức tranh nổi tiếng khác. Có lẽ, trong những chuyến đi đến nước Ý thân yêu của mình, Albrecht đã lấy cảm hứng từ rất nhiều quan tài, thường mô tả các á thần dưới nước hoặc những cư dân khác dưới nước. Các nhà phê bình nghệ thuật cũng tin rằng nghệ sĩ có thể đã mượn một cốt truyện như vậy từ văn học dân gian hoặc văn học trung đại Đức. Giả định này được đưa ra sau khi nghiên cứu chi tiết về bối cảnh của công trình này. Kiến trúc của thành phố trên đỉnh đồi hoàn toàn là của Đức, với những ngôi nhà nửa gỗ kiểu cổ điển chi tiết.

Nhưng điều thú vị nhất của bức tranh khắc này là nếu bạn tìm đúng điểm và nhìn từ xa mà chủ nhân mong đợi, bạn có thể thấy mọi thứ trên đó trở nên sống động như thế nào. Có thể thấy cách con quái vật cắt mặt nước, trôi về phía trước, và vách đá với lâu đài đối diện bị dỡ bỏ. Tất cả cảm giác chuyển động này đến từ vị trí của tất cả các chi tiết và nhân vật. Cô gái và con quái vật hơi lệch sang phải, so với trục dọc của bản khắc, và vách đá với lâu đài nằm ở bên trái. Vì vậy, những người thường chiêm ngưỡng bức khắc không nghĩ đến những bí mật do tác giả bày ra, mà ngưỡng mộ điều kỳ diệu khi bất động bắt đầu chuyển động.

"Thánh Jerome trong xà lim"

Trong bản khắc này, nhân vật trung tâm là nhà thần học được phong thánh Jerome. Ông sống vào thế kỷ thứ 4 ở Rome. Jerome theo học triết học, và theo thời gian đã được rửa tội, sau đó anh rời bỏ mọi thứ trần tục trong quá khứ, bắt đầu sống như một ẩn sĩ trong một tu viện. Saint Jerome đã dịch Kinh thánh sang tiếng Latinh, và nhà thờ vào năm 1546 đã công nhận phiên bản của ông là phiên bản chính xác duy nhất.

Có một truyền thuyết kể rằng một lần sư tử đi lạc vào tu viện. Và tất cả các nhà sư kinh hoàng bỏ chạy, và chỉ có Jerome nhìn thấy kẻ săn mồi này đang đi khập khiễng. Anh ta đi đến chỗ con thú đau khổ và rút một chiếc dằm ra khỏi bàn chân của nó. Kể từ thời điểm đó, vị vua của loài thú này đã đi theo vị cứu tinh anh hùng của mình ở khắp mọi nơi, như có thể thấy trong bản khắc này.

Trong tác phẩm này, nghệ sĩ nhấn mạnh sự khiêm tốn và giản dị của Jerome. Điều này được thể hiện qua chiếc mũ của hồng y treo trên tường. Thánh nhân đã từng được đề nghị trở thành hồng y, nhưng ngài không đồng ý, chọn cho mình công việc của một triết gia và nhà khoa học. Anh quyết định sống ẩn dật, dâng mình cho Chúa.

Hình ảnh trong ô chứa các đồ vật như sách, đồng hồ cát, hộp sọ, các bình và bình khác nhau trên giá cho thấy đây là xưởng của nhà giả kim. Và những đường ngang ổn định và bố cục nhấn mạnh tâm trạng của sự yên bình tuyệt đối. Như thể có thể thấy ở đây rằng một sự im lặng không thể xáo trộn được ngự trị. Bức tranh khắc này là hiện thân của hình ảnh tư tưởng nhân văn trong sáng và thuần khiết. Đây là con đường nên thánh qua sự khiêm nhường, chiêm niệm và dĩ nhiên là sự cầu nguyện chân thành.

Nếu bạn muốn biết nhiều điều thú vị hơn nữa, thì bạn có thể tìm hiểu nó là gì bí mật của chiếc nhẫn cổ "Memento Mori", mà các nhà khảo cổ học gần đây đã phát hiện ra trong một chiếc rương kho báu.