Video: Các cung điện kitsch trên đường phố Bolivia đến từ đâu? Những sáng tạo kỳ lạ của kiến trúc sư tự học Freddie Mamani
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Freddie Mamani xông vào thế giới kiến trúc như một cơn bão. Một người da đỏ tự học, tự học, người Bolivia đã tung những màu sắc điên cuồng, đồ trang trí, sự kết hợp kỳ lạ và những chi tiết đáng kinh ngạc vào thế giới đơn sắc của kiến trúc hiện đại. Kiến trúc sư trẻ đã biến thành phố El Alto thành kinh đô của kiến trúc hậu hiện đại, không cần sở hữu máy tính và không biết vẽ bản thiết kế. Kẻ liều mạng này là ai, kẻ đã xuống khỏi đỉnh của dãy Andes và thách thức mọi người xung quanh?
Aymara là một dân tộc bản địa của Bolivia, sống chủ yếu ở dãy Andes. Aymara - gần bốn triệu người. Họ nuôi lạc đà không bướu, đan áo choàng và túi xách, dệt thuyền sậy wampa, thổi sáo pinkoglio và làm việc trong các hầm mỏ. Văn hóa trang trí của Aymara được phân biệt bởi màu sắc tươi sáng, nhiều hình thức và nhịp điệu dễ nhận biết. Một trong những người Aymara đã trở thành tổng thống của Bolivia vào năm 2006. Và một người khác - với cái tên cao quý Freddie và họ truyền thống Mamani - khiến những con phố xám xịt của các thành phố Bolivia với những tòa nhà sáng sủa, tương tự như những mẫu mũ dệt kim và ví đựng lá coca.
Thế giới kiến trúc biết đến Freddie Mamani vào năm 2016, khi nhiếp ảnh gia người Đức Peter Granser phát hành một album dành riêng cho diện mạo hiện đại của thành phố El Alto. El Alto là đô thị "trên cao" nhất trên thế giới, nó nằm ở độ cao gần bốn nghìn mét so với mực nước biển. Hầu hết cư dân của nó tự gọi mình là người da đỏ Aymara. Thành phố này vẫn còn rất trẻ, chỉ mới được xây dựng tích cực trong ba thập kỷ qua, và hầu hết các ngôi nhà được xây dựng trong thời gian ngắn, từ những vật liệu rẻ tiền. Một đô thị trẻ đầy những ngôi nhà "xế hộp", xe cộ ầm ầm, khói bụi từ các xí nghiệp công nghiệp … và không có "bộ mặt" của chính nó. Tất nhiên, trước khi kiến trúc của Freddie Mamani ra đời. Nhịp điệu đơn điệu của các tòa nhà mới bị "phá vỡ" bởi những ngôi nhà đầy màu sắc với tỷ lệ và sắc thái kỳ lạ, cửa sổ tròn và cầu thang vi phạm mọi quy luật logic … Vì vậy, nhờ những bức ảnh của Granser, kinh ngạc trước các tác phẩm của Mamani, các lịch sử của kiến trúc sư Bolivia đã được thế giới biết đến.
Và câu chuyện của anh là “giấc mơ Mỹ Latinh vĩ đại”, con đường từ một cậu bé nghèo da đỏ trở thành một người giàu có không phản bội mình trên con đường danh vọng. Từ năm mười bốn tuổi, anh đã làm việc ở một công trường xây dựng, phụ giúp cha mình. Dường như đối với một thanh niên xuất thân từ một gia đình nghèo khó ở ngoại ô, đây gần như là cách duy nhất để kiếm tiền ăn. Tuy nhiên, từ khi còn nhỏ, Freddie Mamani đã từ chối “giống như những người khác” và “biết vị trí của mình”. Năm mười sáu tuổi, bất chấp sự ngăn cấm của cha mẹ, anh vào trường đại học khoa xây dựng. Ông đã rất thất vọng với chương trình giáo dục. Anh đã nghe về kiến trúc Mỹ, về Pháp và Ý … nhưng không có chỗ cho các nền văn hóa dân tộc trong lịch sử kiến trúc. Những người đàn ông và phụ nữ trẻ gốc Ấn Độ ngồi trên khán đài, và phần còn lại của những thanh niên Bolivia, không biết gì về các tòa nhà truyền thống của quê hương họ - và thực sự là của toàn bộ châu Mỹ Latinh! Và rồi Freddie quyết định rằng “đã đến lúc trả lại mảnh đất này cho chính chúng ta” - đã đến lúc mang đến cho Bolivia kiến trúc của riêng mình và đồng thời không quên về cội nguồn.
Trong một thập kỷ rưỡi nữa, Mamani đã làm việc, tích lũy kinh nghiệm và danh mục đầu tư. Vào đầu những năm 2000, ông đã tạo ra một bước đột phá - ông mở văn phòng kiến trúc của riêng mình, công ty này nhanh chóng trở thành công ty xây dựng lớn nhất trong khu vực. Ngày nay Mamani có hơn hai trăm cấp dưới, và "giá" của họ bắt đầu từ 300 nghìn đô la. Điều đáng ngạc nhiên là bản thân Mamani không sử dụng máy tính và anh ấy cũng không tìm cách vẽ các bản vẽ bằng tay. Anh ấy thực hiện các bản phác thảo màu, và đôi khi chỉ đơn giản là kể lại ý tưởng của mình cho đồng nghiệp và giám sát chặt chẽ việc thực hiện các tưởng tượng kiến trúc. Nhưng anh đã có nhiều năm công tác tại một công trường, và trong tim anh là tình yêu với những người dân quê mình. Khách hàng của Freddie Mamani chủ yếu là những người Aymaras giàu có, tham gia vào kinh doanh xây dựng và thương mại, có học thức và dám nghĩ dám làm, những người như anh ta, không muốn “biết vị trí của mình”.
Mamani đã thiết kế gần một trăm tòa nhà ở Bolivia và hai tòa nhà khác - một vũ trường ở Peru và một hộp đêm ở Brazil. Và mặc dù nhiều người thích kiến trúc sư trẻ tuổi, nhưng bản thân anh ấy lại thích làm việc tại nhà hơn. Ông tin rằng việc mang các động cơ quốc gia trở lại các thành phố của Bolivia là lời kêu gọi thực sự của ông. Những gì Mamani đang làm được gọi là "phong cách Andean mới" - đồ trang trí của các dân tộc Andean được kết hợp với các họa tiết kiến trúc cổ điển và hiện đại. Freddie lấy cảm hứng từ thảm, gốm sứ, dệt, thêu và những ngôi đền Andean cổ kính dành riêng cho Pachamama, nữ thần mẹ. Trong nội thất, anh ấy là một fan hâm mộ lớn của ánh sáng màu.
Các tòa nhà của Mamani có vẻ rất đa dạng, nhưng chúng được làm theo cùng một "khuôn mẫu". Các tầng đầu tiên được chiếm bởi các cửa hàng hoặc câu lạc bộ khiêu vũ, tầng thứ hai là các căn hộ và tầng trên được trao cho chủ sở hữu của ngôi nhà. Hình dạng của các tòa nhà như một “khối hộp” theo chủ nghĩa hiện đại bảo thủ, với lối trang trí và màu sắc của mặt tiền đóng vai trò chính.
"Các cung điện sinh lời" của ông luôn gây ra một cơn bão tranh luận. Ai đó trở thành một fan hâm mộ thực sự của Freddie, và ai đó viết đơn yêu cầu ngay lập tức phá bỏ sự ô nhục này.
Giấc mơ giới thiệu kiến trúc Andes ra thế giới của Mamani cũng đã trở thành hiện thực. Ông đã thuyết trình tại Bảo tàng Metropolitan ở Hoa Kỳ, nơi ông nói về công việc của chính mình và truyền thống của tổ tiên ông. "Trong mười tám năm, tôi đã giới thiệu màu sắc cho El Alto!" - anh nói. Aymara không thể sống trong những "chiếc hộp" màu xám, thế giới của họ nên chỉ toàn những gam màu sáng … Lý tưởng cho Mamani là thành phố cổ Tiwanaku, biểu tượng của một nền văn minh hùng mạnh đã kiểm soát toàn bộ lục địa ba nghìn năm trước.
Nhờ Mamani, rất đông du khách đổ về El Alto. Các kiến trúc sư và nhà thiết kế khác bắt chước anh ấy - nhưng Mamani chỉ thấy vui. Phong cách Andean mới, được tạo ra bởi một kiến trúc sư trẻ người Bolivia, là biểu tượng cho sự hồi sinh của các dân tộc bản địa của Bolivia, vai trò ngày càng tăng của họ đối với nền văn hóa và kinh tế của đất nước. Và nếu ai đó có vẻ như người da đỏ ở Mỹ Latinh chỉ có thể đan mũ và trồng coca, thì Freddie Mamani và khách hàng của anh ấy tuyên bố: “Chúng tôi là người Bolivia, chúng tôi là Aymara, chúng tôi tự hào về dân tộc của mình và có nhiều khả năng!”.
Đề xuất:
Các sự kiện của loạt phim hoạt hình "Masha and the Bear" diễn ra ở đâu, tại sao nó lại phổ biến ở các nước Hồi giáo và các sự kiện khác
Cô gái gợi ý hình ảnh Masha cho Oleg Kuzovkov bây giờ, có lẽ, đã phải tự nuôi nấng mình - và có lẽ với sự trợ giúp của loạt phim hoạt hình yêu thích của họ. Điều này có thể được giả định một cách tự tin, bởi vì trong thập kỷ thứ hai, loạt phim "Masha và Gấu" đã phá vỡ mọi kỷ lục về độ phổ biến, trở thành một thứ giống như một bộ phim mới "Chà, chờ đã!"
Tại sao kiến trúc sư tạo nên diện mạo mới của St.Petersburg lại rời nước Nga: Kiến trúc sư Lidval và những ngôi nhà tráng lệ của ông
Fyodor Lidval đối với St.Petersburg cũng giống như Lev Kekushev hoặc Fyodor Shekhtel đối với thủ đô. Nếu Shekhtel (cũng có thể nói về Kekushev) là cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật Moscow, thì Lidval là cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật St.Petersburg, hoặc, nếu tôi có thể nói như vậy, cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật phương Bắc ở thành phố trên Neva. Chính những tòa nhà của Lidval đã định hình nên diện mạo mới của thành phố St
Bí mật của điểm thu hút thời thượng nhất của Khai sáng là gì: Những sáng tạo điên rồ của thiên tài kiến trúc Desert de Retz
Sa mạc De Retz, được tạo ra từ năm 1774 đến 1789 bởi Monsieur de Montville, là một trong những địa điểm nổi tiếng nhất vào thời đó. Sự pha trộn điên cuồng giữa các gian hàng trang trí và các tòa nhà với các yếu tố kiến trúc kỳ quái đã khiến nơi này trở nên khá nổi tiếng vào thời của nó. Để nhìn thấy điều kỳ diệu này, tất cả những người hùng mạnh của thế giới này đã đến đó. Ngày nay, thật không may, thật khó để tưởng tượng tất cả những vinh quang trước đây của điền trang này và ví dụ về sự hoàn hảo khi đó là Desert de Re
Các cung điện ít được biết đến ở Crimea: Các di tích kiến trúc, đóng cửa cho khách du lịch
Một di sản văn hóa vô giá đã được thu thập trong các khu vực rộng lớn của Crimea, bao gồm nhiều cung điện, biệt thự và điền trang được xây dựng theo lệnh của tầng lớp quý tộc Nga bởi các kiến trúc sư xuất sắc của thế kỷ 19. Điều đầu tiên có thể nghĩ đến đối với những khách du lịch có kinh nghiệm, là bộ ba nổi tiếng mà các hướng dẫn viên mời - cung điện Livadia, Vorontsov và Massandra. Nhưng ít ai biết rằng trên lãnh thổ Crimea có tới vài chục cung điện, không kém phần hoành tráng và xa hoa. Những cung điện này là gì, ở đâu
Nghệ thuật đường phố phi tiêu chuẩn trên đường phố Paris. Sự sáng tạo của nghệ sĩ Monsieur Qui
Nghệ sĩ người Pháp, người được biết đến với bút danh Monsieur Qui, có lẽ có phòng trưng bày lớn nhất thế giới, và mọi người đều có thể xem tác phẩm của anh ấy, và vì điều này, bạn thậm chí không cần mua vé xem buổi biểu diễn. Đúng vậy, hành động này chỉ dành cho cư dân Paris, bởi vì chính những con phố ở Paris là nơi trưng bày thường xuyên các tác phẩm khác thường của người nghệ sĩ đầy nhiệt huyết. Vâng, vâng, Monsieur Qui là một đại diện nổi bật của nghệ thuật đường phố phổ biến khắp nơi