2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sách là kho báu lớn nhất của nhân loại, nhưng vì một số cuốn sách không đáng được đọc lại và lưu trữ mãi mãi, các nghệ sĩ và nhà thiết kế đã tìm ra cách sử dụng mới cho chúng, buộc chúng phải phục vụ nhân danh và lợi ích nghệ thuật. Vì vậy, chúng tôi đã nhiều lần viết về các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt trên giấy từ sách. Người nghệ sĩ cũng tham gia vào sự sáng tạo tương tự. Rachael Ashe từ Vancouver. Rachael Ashe là một nghệ sĩ tự học đã đạt đến những đỉnh cao nhất định và kỹ năng đáng kinh ngạc trong quá trình biến sách thành tác phẩm nghệ thuật. Không phải lúc nào chúng cũng được gọi là tác phẩm điêu khắc, vì vậy người thợ thủ công gọi tác phẩm của mình là tranh thể tích. Sử dụng các kỹ thuật trang trí, cắt dán, đính và chạm khắc, Rachel trang trí các tập sách, cả hai đều sử dụng động cơ của thiên nhiên và động vật, vì đây là niềm đam mê thứ hai của cô và khung cảnh đẹp như tranh vẽ của Vancouver là nguồn cảm hứng và nguồn ý tưởng mới cho cô mỗi ngày.
Tuy nhiên, ngoài động cơ tự nhiên, người nghệ sĩ còn tạo ra các tác phẩm điêu khắc sách dưới dạng các khối hình học trừu tượng, hoặc tạo ra các tác phẩm sắp đặt kết hợp với các phương tiện hỗn hợp như vật dụng gia đình như kẹp quần áo, kẹp giấy, cúc áo … họ không thể thờ ơ được. rất độc đáo và bí ẩn, giống như những câu đố mà bạn muốn giải.
Rachel Ashe thường tham gia các lớp học thạc sĩ và tham gia nhiều hội thảo khác nhau, nơi cô chia sẻ kinh nghiệm của mình với những người đam mê làm đồ handmade, dạy họ tạo ra những tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc cho tâm hồn, sở thích và trang trí nội thất từ sách báo và sách tham khảo. Tác phẩm của nghệ sĩ có thể được tìm thấy trên trang web của cô ấy.
Đề xuất:
Caravaggio, Dali và các nghệ sĩ vĩ đại khác đã khắc họa cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô như thế nào trong các bức tranh của họ
Chúa Giê-su Christ có lẽ là nhân vật nổi tiếng nhất từng tồn tại trong lịch sử nhân loại. Nhiều họa sĩ và nhà điêu khắc đã cố gắng ghi lại những hình ảnh của ông. Một số bậc thầy muốn điều này để nâng cao tâm linh của họ, trong khi những người khác muốn truyền cảm hứng cho những người theo Chúa Giê-su Christ bằng cách tạo ra một kết nối trực quan với ngài. Bất kể mục đích là gì, lịch sử đã cho thấy rằng nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng và vượt thời gian dựa trên cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô. Đây là những con lô sẽ được xem xét
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Tranh hay đồ thủ công mỹ nghệ? Những bức tranh khác thường của Caroline Larsen
Những người thợ thủ công hiện đại thích làm khán giả ngạc nhiên bằng những món đồ thủ công mỹ nghệ khác thường. Đây là cách những tờ báo thêu, đồ ăn móc, động vật chế biến thủ công và các tác phẩm vui nhộn khác xuất hiện. Thoạt nhìn, các tác phẩm của Carolina Larsen người Canada dường như được dệt kim hoặc bện. Tuy nhiên, những bức tranh bất thường hóa ra lại là tranh vẽ, được làm bằng một kỹ thuật đặc biệt
Phong cảnh đô thị của nghệ sĩ Belarus, có tranh minh họa trong sách giáo khoa của trường
Minsker thường thấy một người đàn ông trẻ tuổi cầm giá vẽ trên đường phố của thành phố của họ, viết những phần khác nhau của thủ đô một cách sơ sài. Đây là họa sĩ nổi tiếng người Belarus Vasily Peshkun, người chỉ vẽ tất cả các bức tranh của mình từ thiên nhiên, coi cách tiếp cận này để làm việc là nguyên tắc chính trong tác phẩm của mình. Người thầy chỉ đơn giản là điêu luyện trên đường phố, giống như một nhà ảo thuật, với một làn sóng của bút vẽ tạo ra những bức tranh của tác giả của mình, mang lại niềm vui đáng kể cho người qua đường và đặc biệt là những đứa trẻ thích xem nhất
Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra
Tên tuổi của nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên