Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tên của một nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với một sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên.

Ý tưởng về bức vẽ nảy ra trong đầu nhà báo Thụy Điển Eke Axelson. Cùng với nghệ sĩ Yngve Funkegard, họ quyết định thực hiện một thí nghiệm vui nhộn và tìm hiểu xem: liệu các nhà phê bình nghệ thuật và chuyên gia hội họa có thể xác định sự khác biệt giữa các tác phẩm của đại diện thực sự của người tiên phong và động vật linh trưởng.

Nghệ sĩ có tên Pierre Brasso được cho là một con tinh tinh 4 tuổi tên Peter từ vườn thú ở thành phố Boras của Thụy Điển.

Những kẻ chủ mưu đã chuẩn bị kỹ lưỡng cho cuộc triển lãm sắp tới. Họ thuyết phục nhân viên vườn thú đưa cho chú tinh tinh Peter giấy, bút vẽ và sơn. Quá trình “sáng tạo” đã khiến con linh trưởng say đắm, và anh ấy hăng hái bắt tay vào vẽ trên “những tấm vải”. Và ngay sau đó bốn tác phẩm được chọn bởi Peter đã trở thành vật trang trí cho phòng trưng bày ở Gothenburg.

Những tác phẩm của “bậc thầy” tiên phong gây nên sự náo nhiệt chưa từng có. Nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng, nhà báo Thụy Điển Rolf Andenberg đã hào hứng viết trong bài báo của mình: Pierre Brasso viết với những nét vẽ mạnh mẽ, nét vẽ của ông uốn éo trên vải với sự tinh xảo mãnh liệt … Pierre là một nghệ sĩ biểu diễn với sự tinh tế của một vũ công ba lê…”.

Thậm chí, một trong những “kiệt tác” của Peter đã được một nhà sưu tập người Thụy Điển mua tại triển lãm này với giá 90 USD (tương đương 500 USD ngày nay). Một sự thật thú vị là sau khi mở khung, nhà phê bình nghệ thuật Andenberg tiếp tục cho rằng tranh của Brasso là đẹp nhất tại triển lãm.

Sau vụ bê bối về bức tranh tiên phong Pierre Brasso bị lãng quên. Một hình nộm "nghệ sĩ" tinh tinh Peter vào năm 1969 đã được chuyển đến vườn thú Chester ở Anh, nơi nó sống trong sự lãng quên cho đến cuối những ngày tháng của mình.

Tinh tinh Congo - nghệ sĩ nổi tiếng

Các thí nghiệm về việc đưa động vật linh trưởng vào khả năng sáng tạo đã được thực hiện trước đây. Tiền thân của Peter, một con tinh tinh tên là Congo (1954), là một "thiên tài" được công nhận, người đã chứng tỏ mình là một nghệ sĩ trừu tượng. Trong mười năm lao động sáng tạo, anh đã tạo ra khoảng 400 tác phẩm.

Con tinh tinh trở nên nổi tiếng khi nhà khoa học D. Moriss chú ý đến loài linh trưởng có năng khiếu sáng tạo, và bắt đầu tiến hành nhiều thí nghiệm khác nhau. Tinh tinh Congo được yêu cầu ngay cả với tư cách là một diễn viên. Anh ấy đã được quay trong loạt phim "Animal Time", được dành riêng cho hành vi của động vật và sự phát triển khả năng sáng tạo của chúng.

Năm 1957, D. Morris tổ chức một cuộc triển lãm tại Viện Nghệ thuật Hiện đại London, nơi trưng bày của bà là những bức tranh vẽ các loài linh trưởng, bao gồm cả các tác phẩm của loài tinh tinh Congo nổi tiếng. Các nhà phê bình đã phản ứng với cuộc triển lãm với thái độ khinh thường và hoài nghi. Tuy nhiên, một số tác phẩm linh trưởng đã được mua. Một bức tranh về Congo đã nằm trong bộ sưu tập của Pablo Picasso, và một bức khác được Joan Miró đổi lấy 2 bức ký họa.

Congo nhận được danh hiệu - "Cezanne của Thế giới Khỉ". Và trước khi thành công hoàn toàn, khi ba tác phẩm của ông được bán đấu giá vào năm 2005 với giá 14.000 đô la, nghệ sĩ linh trưởng đã không sống nổi. Ông chết vì bệnh lao vào năm 1964.

Tác phẩm của tinh tinh đã được bán đấu giá, cùng với các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng Andy Warhol và Auguste Renoir.

Những nghệ nhân voi tài năng

Cuối những năm 90 của thế kỷ trước, voi châu Á bắt đầu được du nhập vào nghệ thuật này ở Thái Lan. Các nghệ sĩ đến từ Mỹ đã phát triển một dự án khác thường dựa trên việc bảo vệ những loài động vật này trong môi trường. Những con voi đã thành công trong chương trình huấn luyện đã phát triển. Chủ yếu là những tác phẩm trừu tượng, nhưng tác phẩm của một số chú voi có năng khiếu đặc biệt lại thuộc về hướng hiện thực.

Họ có thể vẽ hoa lá, cây cối, chân dung tự họa của mình một cách khá chân thực. Hình ảnh của những chú voi tài năng được đánh giá cao trong số những người hâm mộ tác phẩm của họ - từ 200 đến 12.000 đô la.

Video tuyệt vời về cách một con voi vẽ một con voi:

Nghệ sĩ rùa Koopa

Cô chủ của chú rùa, nghệ sĩ người Mỹ Kira Varzenzhi, từng quyết định giới thiệu nghệ thuật mà cô yêu thích. Sau khi sơn các màu khác nhau lên tấm vải từ các ống, Kira đã tung ra Kupu trên tấm vải tiềm năng. Con rùa đất với cái bụng và đôi chân của mình nhanh chóng biến tấm vải thành một bức tranh.

Kể từ đó, Kira và Koopa đã kiếm tiền quyên góp cho các tổ chức bảo vệ rùa. Tuy nhiên, những kiệt tác như vậy không đắt: từ một trăm đến hai trăm đô la.

Người nghệ sĩ chó đã chinh phục các phòng trưng bày ở New York

Một chú chó tên Sam, nhiệt tình viết ra "những kiệt tác nghệ thuật trừu tượng". Chúng được trưng bày trong các phòng trưng bày nghệ thuật ở New York và được bán thành công với giá lên đến hai nghìn đô la. Sam đã vẽ được 22 bức tranh.

"Anh ấy thích làm việc với các màu sắc khác nhau và nhiều lớp, và đầu tiên anh ấy đặt các tông màu tối hơn, sau đó chuyển sang màu sáng" - đây là cách cô chủ của anh ấy đặc trưng cho phong cách viết của Sam.

Các họa sĩ theo trường phái biểu cảm cá heo

Như bạn đã biết, cá heo vốn có trí thông minh cao, chúng cũng có thể có năng khiếu nghệ thuật. Công việc của họ đôi khi được đánh giá rất cao - lên đến ba nghìn đô la, vì người ta tin rằng công việc của họ có đặc tính chữa bệnh.

Vì vậy, khi xem xét các tác phẩm nghệ thuật tại các cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại theo hướng trừu tượng, chủ nghĩa nguyên thủy và tiên phong, người ta không được quên rằng những người anh em nhỏ bé của chúng ta có thể là tác giả thực sự của những kiệt tác, những người thậm chí có thể không ngờ rằng họ đã trở thành Theo sinh học, không có loài động vật nào có thể vẽ một cách có ý thức, không giống như loài Homo sapiens.

Trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Mỹ Dean Cruiser, bạn có thể thấy động vật và chim, được vẽ bằng đủ màu sắc của cầu vồng, nhưng đồng thời chúng trông khá tự nhiên, không có chút kỳ ảo và huyền ảo.