2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những người thợ thủ công hiện đại thích làm khán giả ngạc nhiên bằng những món đồ thủ công mỹ nghệ khác thường. Đây là cách những tờ báo thêu, đồ ăn móc, động vật chế biến thủ công và các tác phẩm vui nhộn khác xuất hiện. Thoạt nhìn, các tác phẩm của Carolina Larsen người Canada dường như được dệt kim hoặc bện. Tuy nhiên, những bức tranh bất thường hóa ra lại là tranh vẽ, được làm bằng một kỹ thuật đặc biệt.
Nghệ sĩ Caroline Larsen đã học mỹ thuật ở New Zealand và Canada, đi du lịch trong một chương trình trao đổi đến Nhật Bản, và hiện đang có trụ sở tại Toronto.
Những bức tranh khác thường của Caroline Larsen tạo ra ảo giác về những món đồ thủ công mỹ nghệ gia đình cũ tốt. Có vẻ như chúng ở đó, các đường khâu không đều, các sợi chỉ dày lên và các vòng bị thiếu. Nhưng nếu dưới bức tranh "dệt kim" được viết "dầu trên vải" - theo lời khuyên của Kozma Prutkov, bạn đừng tin vào mắt mình.
Các tác phẩm của Carolina Larsen chơi với nhận thức của chúng ta về không gian, đánh lừa con mắt của người xem sành sỏi bằng kết cấu và khối lượng rõ ràng của chúng. Những bức tranh dị thường gây hoang mang sau đó được công chúng trầm trồ khen ngợi. Điều này được khẳng định qua rất nhiều cuộc triển lãm mà nghệ sĩ được mời tham gia.
Đề xuất:
Một nghệ sĩ đến từ Nga tạo ra những bức chân dung siêu thực mà xung quanh đó tranh cãi vẫn chưa lắng xuống - đó là tài năng hay nghề thủ công
Không có gì bí mật khi chủ nghĩa siêu thực trong thế giới nghệ thuật hiện đại không được các nhà phê bình hoặc những người sành sỏi tiên tiến đặc biệt ưa chuộng, những người cố gắng gán phong cách này là một thứ thủ công bình thường không thú vị đối với bất kỳ ai. Tuy nhiên, một số nghệ sĩ tin rằng chỉ dựa vào thực tế cuộc sống, sự phát triển kỹ thuật của các bậc thầy trong quá khứ, tài năng và thế giới quan nghệ thuật của họ mới có thể tạo ra một bức tranh chân thực thực sự tồn tại qua nhiều thế kỷ
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra
Tên tuổi của nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp