Caravaggio, Dali và các nghệ sĩ vĩ đại khác đã khắc họa cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô như thế nào trong các bức tranh của họ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Chúa Giê-su Christ có lẽ là nhân vật nổi tiếng nhất từng tồn tại trong lịch sử nhân loại. Nhiều họa sĩ và nhà điêu khắc đã cố gắng ghi lại những hình ảnh của ông. Một số bậc thầy muốn điều này để nâng cao tâm linh của họ, trong khi những người khác muốn truyền cảm hứng cho những người theo Chúa Giê-su Christ bằng cách tạo ra một kết nối trực quan với ngài. Bất kể mục đích nào, lịch sử đã cho thấy rằng nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng và vượt thời gian dựa trên cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô. Chính những âm mưu này sẽ được thảo luận trong tài liệu.

Câu chuyện về các sự kiện trong tuần cuối cùng của Chúa Kitô trên trái đất (Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô) là một chủ đề phổ biến trong hội họa Ý. Không giống như những câu chuyện gắn liền với sự ra đời của Chúa Kitô, các tập phim của cuộc Khổ nạn được tô màu bằng những cảm xúc u ám, đau đớn (tội lỗi, thương hại, đau buồn). Các nghệ sĩ cố gắng truyền tải toàn bộ cung bậc cảm xúc phức tạp và đau khổ. Nhân tiện, họ cũng ủng hộ công việc của các nhà thần học, những người đã thúc giục các tín hữu đồng nhất mình với Đấng Christ trong sự đau khổ của Ngài, để họ cũng có thể chia sẻ sự tôn cao của Ngài. Theo Phúc Âm, cái chết của Chúa Giê-su Christ diễn ra tại Giê-ru-sa-lem, nơi ngài đến mừng lễ Phục sinh với các môn đồ. Về vấn đề này, trước hết cần xem xét các âm mưu của Bữa Tiệc Ly.

"Bữa tối cuối cùng" của Ugolino da Nerio

Nghệ sĩ người Ý Ugolino da Nerio đã tạo ra cả một chu kỳ các tác phẩm về cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô. Đây là "Bữa Tiệc Ly" của Người, tại đó Chúa Kitô bẻ bánh và chia rượu trước cái chết của Người và do đó đã thiết lập nghi lễ hiệp thông Kitô giáo. Bảng điều khiển predella hiển thị một bảng song song với mặt phẳng của bầu trời. Phía sau anh là các học sinh, nằm dọc theo hai bên dài. Ở ngoài cùng bên trái là Chúa Kitô. Phối cảnh phản ánh sự thể hiện rõ ràng và nhịp nhàng của thức ăn trên bàn, cũng như khuôn mặt và cử chỉ đặc trưng của từng học sinh. Hình ảnh đầy bí tích của sự kiện tương lai.

"Phản bội Chúa" của Bartolomeo di Tommaso

"Sự phản bội của Đấng Christ" là một trong những khoảnh khắc kịch tính nhất trong câu chuyện Thương khó. Phiên bản được viết bởi Bartolomeo di Tommaso trên bảng điều khiển predella cho thấy một sự pha trộn đáng lo ngại giữa sự dịu dàng và độc ác trong tập phim khi Judas, một môn đồ của Chúa Giê-su, chào anh ta bằng một nụ hôn và sau đó phản bội anh ta với một nhóm vũ trang.

"Chúa Kitô vác Thánh giá" El Greco

"Chúa Kitô vác Thánh giá" là một bức tranh nổi tiếng của El Greco, trong đó mô tả Chúa Giêsu Kitô với vương miện gai trên đầu. Anh ta mang cây thánh giá mà sau này anh ta sẽ chết và được sống lại. Chúa Giêsu Kitô được miêu tả không đau đớn và đau khổ, điều này làm cho tác phẩm nghệ thuật này thực sự siêu việt. Trong bức ảnh này, El Greco hy vọng truyền tải tình yêu ở thế giới khác của Chúa Giê-xu Christ, chứ không phải nỗi đau mà anh ta đang trải qua. Chúa Giê-su nhìn lên trong bức tranh này, cho thấy rằng suy nghĩ của ngài đang tập trung vào những hình ảnh cao hơn. Về mặt kỹ thuật, El Greco đã thể hiện khả năng sử dụng hoàn hảo của màu sắc bị tắt và khả năng ứng xử tuyệt đối với bức tranh vẽ của mình.

Sự đóng đinh của Pietro Lorenzetti

Đỉnh cao của câu chuyện Thương khó là chính Sự đóng đinh. Những bức tranh về chủ đề này nhằm mục đích kích thích sự suy ngẫm về sự hy sinh quên mình của Đấng Christ. Cốt truyện thể hiện toàn bộ sức mạnh của đau khổ. Hình tượng của Chúa Kitô hiếm khi bị bóp méo, và cơ thể trần truồng của Ngài thường được lý tưởng hóa và dựa nhiều hơn vào các khái niệm cổ điển. Thập tự giá có thể bao quanh nhiều hình tượng khác, thường được phân biệt bởi tính biểu cảm của chúng. Trên bàn thờ nhỏ của Pietro Lorenzetti, Chúa Kitô bị đóng đinh giữa hai nhân vật khác. Đức Trinh Nữ Maria ở phía trước bất tỉnh, và nhiều nhân vật (một số mặc áo choàng phương Đông, một số khác mặc áo giáp La Mã) nhìn chăm chú và vô hồn vào Chúa Kitô.

"Chúa Kitô của Thánh John Thánh giá" Salvador Dali

Salvador Dali được biết đến với cách tiếp cận hiện đại, siêu thực đối với nghệ thuật. “Christ of Saint John of the Cross” cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bất chấp việc Salvador Dali giải thích cốt truyện một cách tò mò, người xem sẽ thấy rằng thông điệp của "Christ of Saint John of the Cross" cực kỳ giống với thông điệp của các bức tranh thời Phục hưng. Các yếu tố và kịch tính của hình ảnh là vượt thời gian. Tác phẩm nghệ thuật hiện đại nổi tiếng này mô tả Chúa Giêsu Kitô trên một cây thánh giá trừu tượng, nhấn mạnh thực tế rằng không phải bản thân cây thập giá mới là quan trọng, mà là con người. Salvador Dali lập luận rằng bức tranh xuất hiện với anh ta trong một giấc mơ và được cho là đại diện cho cốt lõi, đó là Chúa Kitô.

"Chúa Kitô trên Thánh giá" Velazquez Diego

"Christ on the Cross" là cái nhìn sâu sắc và siêu việt của Velazquez về những giây phút cuối cùng trong cuộc đời của Chúa Giê-xu Christ trước khi tái sinh. Chúa Giêsu Kitô được mô tả trên một cây thánh giá trên một không gian đen không đáy. Hình ảnh của Chúa Kitô bị đóng đinh cho phép người xem chiêm ngưỡng khoảnh khắc này mà không có bất kỳ sự phân tâm hay bổ sung nào. Chủ nghĩa tối giản đáng nhớ của tác phẩm nhấn mạnh một thời điểm cụ thể trong cốt truyện đòi hỏi sự tập trung, suy tư và đơn độc. Không có ai trong bức tranh ngoại trừ chính Chúa Giêsu Kitô. Anh chỉ còn lại một mình với tội lỗi của nhân loại. Tuy nhiên, ánh sáng vàng ngay trên đầu anh ta gợi ý một sự Phục sinh nhanh chóng.

Sự đóng đinh của Fra Angelico

Bảng điều khiển nhỏ của Fra Angelico từ năm 1420 thoạt nhìn bao gồm nhiều yếu tố và số liệu, nhưng đặt chúng trong một không gian được xây dựng bài bản hơn. Sự chuyển đổi này trong bức tranh phản ánh một sự thay đổi toàn bộ và cũng lấp đầy khung cảnh với hiện thực cao hơn. Ngoài ra, Fra Angelico còn khuếch đại các phản ứng cảm xúc của các nhân vật xung quanh cây thánh giá duy nhất của Chúa Kitô. Nơi đây Đức Trinh Nữ Maria rơi xuống đất, thánh Gioan siết chặt tay, các thiên thần than khóc trời đất vàng. Hình bán nguyệt của khán giả phản ánh tư thế thờ ơ, ngậm ngùi, hay ngạc nhiên.

"Nụ hôn của Judas" và các tác phẩm khác của Caravaggio

Caravaggio được biết đến với chủ nghĩa hiện thực ấn tượng (ông đã sử dụng những người thuộc tầng lớp lao động với khuôn mặt nhăn nheo và đôi chân bẩn thỉu làm người mẫu), cũng như ánh sáng và bố cục sân khấu mạnh mẽ không kém của mình. Nhân tiện, các tác phẩm tôn giáo của Caravaggio đã trở thành nền tảng cho bộ phim Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô của Mel Gibson. Tác phẩm của Caravaggio đã truyền cảm hứng cho bộ phim, cả về khuôn mặt anh ấy sử dụng trong những bức tranh này và về mặt chiaroscuro. Có rất nhiều tác phẩm dành cho chủ đề cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô. Ví dụ như tác phẩm “Nụ hôn của Giuđa”. Caravaggio đã viết nó cho Hầu tước La Mã Ciriaco Mattei vào năm 1602. Cung cấp một cách tiếp cận hình ảnh mới cho câu chuyện trong Kinh thánh, Caravaggio đã đặt các nhân vật rất gần với mặt phẳng của bức tranh và sử dụng sự tương phản mạnh mẽ của ánh sáng và bóng tối, tạo cho cảnh này một bộ phim đặc biệt. Bức tranh có tất cả các tính năng đặc trưng của các tác phẩm lớn của tác giả: một cốt truyện giàu cảm xúc, ý tứ, sự biểu cảm của các con số kết hợp với một chiều hướng tâm linh và các chi tiết tráng lệ.

Vì vậy, các phiên bản khác nhau của các họa sĩ về lịch sử phúc âm về Cuộc Khổ nạn của Đấng Christ đã được xem xét. Các nghệ sĩ đã sử dụng các kỹ thuật, phong cách khác nhau, nhiều người phản ánh tầm nhìn cá nhân của họ về một chủ đề tôn giáo. Nhưng tất cả các phiên bản đều giống nhau ở thông điệp dành cho nhân loại - sự nhẹ nhõm theo sau mọi gánh nặng.