Những anh hùng trong đó các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng tự cô lập

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tất nhiên, trên toàn thế giới, chủ đề chính của các bản tin là coronavirus. Bệnh dịch của thế kỷ 21 đã buộc nhiều người phải ở nhà trong khu vực cách ly. Và nhiều người đã quyết định đắm mình bằng nghệ thuật! Bạn đã làm rất tốt. Tôi tự hỏi làm thế nào các nghệ sĩ nổi tiếng đã phản ánh chủ đề quan trọng của sự cô đơn và cô lập trong các bức tranh sơn dầu của họ ngày nay? Tôi đề nghị xem một số công việc.

Edward Hopper - Nghệ sĩ không gian trống

Đụng đến chủ đề cô đơn và cách biệt với xã hội, đơn giản không thể không nhắc đến họa sĩ người Mỹ Edward Hopper. Ông sinh năm 1882 tại Nyack, New York, trong một gia đình trung lưu theo đạo Tin lành. Tính cách của nghệ sĩ rất phức tạp: thu mình, im lặng và thêm vào đó, nhút nhát (tất nhiên, điều này đã được phản ánh trong tác phẩm của anh ấy). Họ gọi anh là “Nghệ sĩ của những không gian trống”, “nhà thơ của thời đại”, “nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa u ám”. Thường thì tranh của ông gắn liền với những cái tên này. Xét cho cùng, chúng thường miêu tả những không gian chật hẹp, những người cô đơn, hoàng hôn, nội thất vô hồn và những con đường không dẫn đến đâu. Rất giống với thực tế hiện đại! Thật vậy, các nhân vật của anh ấy, môi trường mà anh ấy đặt họ, hoàn toàn đơn giản trong cuộc sống hàng ngày. Không ngừng thử nghiệm để tìm kiếm phong cách của mình, chuyển từ tranh sơn dầu sang tranh khắc và ngược lại, Hopper chỉ được công chúng công nhận khi mới 40 tuổi.

Với chủ đề về sự cô lập, cô đơn, các bức tranh của anh có sự liên quan mật thiết với nhau. Những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ đẹp mê hồn, và các ô của chúng trông giống như những khung hình từ một dải phim ngẫu nhiên.

John Curran là một bậc thầy về chủ đề gia đình ấm cúng

Một nghệ sĩ người Mỹ khác là John Curran. Những bức tranh của anh ấy phản ánh một cách hoàn hảo những nét cụ thể của cuộc sống hiện đại. Một trong những điểm đặc trưng nhất trong các bức tranh của John Curren là sự miêu tả kỳ cục của nhiều bộ phận khác nhau trên cơ thể con người. Không giống như đồng nghiệp của mình, Hopper, John Curren đã truyền cho các nhân vật của mình sự lạc quan và vui vẻ. Chỉ cần nhìn vào cặp đôi này, cách họ nấu mì với sự ấm áp và thoải mái đặc biệt. Hoặc một cặp đôi khác đang vui vẻ thảo luận điều gì đó bên ly rượu.

Constance-Marie Charpentier và "Melancholy" của cô ấy

Constance-Marie Charpentier là khách quen của các tiệm ở Paris. Cô ấy chuyên về thể loại cảnh và chân dung, chủ yếu là phụ nữ và trẻ em. Năm 1801, cô trình bày và nhận được giải thưởng cho tác phẩm Melancholy. Nỗi buồn đôi khi có thể xuất hiện trong những khoảnh khắc cô đơn, bởi vì khi một người ở một mình với chính mình, anh ta sẽ nhìn lại, suy ngẫm về tất cả những gì mình đã làm. Trong trạng thái u uất, mọi sai lầm và mọi hành động đều được cảm nhận một cách sâu sắc, như thể nó đang xảy ra trong thời điểm hiện tại. Bức tranh của họa sĩ vẽ một người phụ nữ đang nhìn chằm chằm xuống đất. Đôi vai cô ấy đang khom lại như thể cô ấy bị đè nặng bởi những suy nghĩ u ám phản chiếu bóng tối của khu rừng. Trong thực tế hiện đại, sự u sầu cũng có thể vượt qua chúng ta.

"Nghệ sĩ guitar già" Pablo Picasso

Chạm tới chủ đề về sự tồn tại của con người, khó có thể bỏ qua tác phẩm của Picasso. Anh ấy có một bức ảnh phản ánh phần lớn bản chất của người Ý trong thời kỳ cách ly. Họ chiếm giữ mình bằng … âm nhạc! "Người chơi guitar già" đề cập đến "thời kỳ màu xanh lam" nổi tiếng của Picasso, trong đó ông sử dụng các sắc thái của màu xanh lam. Bảng màu xanh lam - xanh lam trong tác phẩm của Picasso là biểu tượng của sự nghèo nàn, đói khổ và sự đau khổ của con người. Trong bức tranh này, người hùng chơi guitar. Người nhạc sĩ hoàn toàn chìm đắm trong những suy tư, trăn trở. Và đây câu nói của chính Picasso rất thời cơ: "Nếu không có sự cô đơn lớn thì không thể làm việc nghiêm túc được."

Các nữ anh hùng trong gia đình của Jan Vermeer

Jan Vermeer nổi tiếng với các tác phẩm cùng thể loại, trong đó vai chính do một người phụ nữ bận rộn với công việc gia đình đảm nhận. Người hầu gái được viết bởi Jan Vermeer vào năm 1657–58. Nó nhỏ (45,5 x 41 cm) và là một ví dụ tuyệt vời của thể loại hội họa hiện thực Hà Lan. Bức tranh vẽ một người hầu gái trong một căn phòng bình thường trông giống như một căn bếp. Cô ấy bận rộn với công việc gia đình, cụ thể là đổ sữa vào niêu đất. Nhân vật nữ chính là một phụ nữ trẻ, có thể gập lại, mặc trang phục truyền thống thời bấy giờ, bao gồm một chiếc mũ vải lanh màu trắng, áo sơ mi vàng và tạp dề màu xanh lam. "The Milkmaid" là một trong những tác phẩm cuối cùng của bậc thầy về "Thời đại hoàng kim" của Hà Lan. Tác phẩm kết hợp giữa thể loại và tĩnh vật. Thành phần toát lên vẻ thanh bình yên tĩnh, chuyển động duy nhất trong đó là dòng sữa chảy vào bát. Mối liên hệ giữa bức tranh và hiện tại là gì? Vì các anh hùng trong tranh của Vermeer bận rộn với công việc gia đình, vì vậy mọi người trong thời gian bị cách ly và tự cô lập buộc phải tự làm việc nhà.

Mẹ của Whistler

Trong không gian thông tin, bạn có thể tìm thấy toàn bộ bộ sưu tập các bản làm lại của bức tranh Whistler nổi tiếng. Sherlock trên ghế của mẹ Whistler. Mẹ của Whistler làm nail trang trí. Trong vai Ninja Rùa. Với một con mèo, với một con chó, với một cây đàn guitar điện và một quả bóng rổ. Mẹ của Whistler từ những quả bóng và từ Lego. Xem TV. Nghe nhạc. Các nhà quảng cáo giày của Christian Louboutin … Sự sắp xếp trong Xám và Đen, số 1: Chân dung của một người mẹ, được biết đến nhiều nhất với tên gọi Mẹ của Whistler, là một bức tranh canvas của nghệ sĩ người Mỹ James McNeill Whistler vào năm 1871. Whistler liên kết các bức tranh và bản in của mình với các tác phẩm âm nhạc, đặt cho chúng những cái tên âm nhạc.

Uống trà trên ban công của Boris Kustodiev

Boris Kustodiev's "Merchant's Wife at Tea" là một ví dụ khác về một thú tiêu khiển thú vị trong thời gian bị cô lập. Nhân vật nữ chính Kustodieva ngồi trên ban công và nhâm nhi tách trà trong bối cảnh cảnh quan thành phố tỉnh lẻ. Ngoài một bức tranh tĩnh vật chắc chắn, điểm nhấn của bức tranh tất nhiên là nhắm vào nhân vật nữ chính. Nam tước Galina Vladimirovna Aderkas, người thừa kế của một gia đình quý tộc đến từ Astrakhan, thu hút mọi ánh nhìn của mọi người xem. Các thương gia và thương nhân trong tác phẩm của Kustodiev nhân cách hóa ước mơ của mọi người về hạnh phúc, sự phong phú và sự viên mãn.

Chúng ta có xu hướng nghĩ về sự cô đơn theo nghĩa buồn và tiêu cực là điều chúng ta nên tránh. Mặc dù trên thực tế đây là một trong những trạng thái mong muốn và hữu ích nhất mà mỗi người nên sống một phần thời gian của mình. Đây là khoảnh khắc duy nhất khi mọi người có thể thực sự nghĩ về bản thân, Con người thật của mình và đạt được sự bình yên trong nội tâm. Điều gì khác sẽ giúp bạn sống sót sau khó khăn cách ly và cách ly? Sáng tạo đám đông flash! Một dự án thú vị mang tên "Isolation" đã được khởi động ở Nga, trong đó mọi người tái tạo những bức tranh nổi tiếng tại nhà mà không cần Photoshop hay các phương pháp điều trị khác. Chỉ có phương tiện và trí tưởng tượng ngẫu hứng. Dường như sự cô lập đã không làm suy yếu tinh thần sáng tạo, mà ngược lại, khơi dậy tài năng trong con người.