Video: Bức tranh xấu là nghệ thuật tốt
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thông thường, khi đến thăm các viện bảo tàng, triển lãm, hoặc thậm chí khi xem tác phẩm của một số nghệ sĩ trên Internet, chúng ta bất giác nảy ra ý nghĩ: “Đây là cái gì? Đây là bất cứ điều gì ngoài nghệ thuật. Tôi sẽ tự vẽ tốt hơn. Chắc hẳn, những người thợ của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Vienna đã nghe nhiều ý kiến như vậy, từ năm 2008 họ đã mở triển lãm “Tranh xấu - Nghệ thuật tốt”, dành riêng cho hiện tượng “tranh xấu”.
Như những người quản lý bảo tàng lưu ý, các nghệ sĩ "tồi" chỉ trích bức tranh từ bên trong và do đó mở ra cơ hội mới. Tất cả bắt đầu vào những năm 1920 với tác phẩm của Francis Picabia, Giorgio de Chirico và Rene Magritte. Sau đó, vào những năm 1960, Georg Baselitz sử dụng "bức tranh xấu" như một chiến lược phản đối: ông muốn vẽ "những bức tranh thực sự xấu" chống lại cái đẹp. Vào những năm 1980, xu hướng này đã đạt đến một tầm cao mới, nhưng ngày nay bất cứ ai cũng có thể tạo ra "thứ gì đó" và tuyên bố mình là một nghệ sĩ.
Nhân tiện, định nghĩa của "nghệ thuật xấu" có thể được hiểu theo nhiều cách khác nhau: nó có thể là sự bỏ qua kỹ thuật, từ chối các hình thức thông thường hoặc lực hút đối với kitsch. Triển lãm trưng bày các tác phẩm nổi tiếng của 21 nghệ sĩ không phù hợp với tiêu chuẩn nghệ thuật truyền thống và khó có thể được coi là đẹp. Điều thú vị là, đánh giá qua các bài đánh giá trên mạng, nhiều khách tham quan không thấy những bức tranh được trưng bày quá khủng khiếp, và mỗi tác phẩm đều tìm thấy những người bảo vệ và ngưỡng mộ nó. Đây là hiện tượng "nghệ thuật xấu", mà những người phụ trách bảo tàng đang nói đến.
Đề xuất:
Hoa sen màu nước. Bức tranh Trung Quốc ma thuật từ Phòng trưng bày Nghệ thuật Wan Fung
Bạn có thể yêu những bức tranh này ngay từ cái nhìn đầu tiên. Từ chúng, bạn có thể rút ra năng lượng quan trọng, tích cực và cảm hứng. Bạn có thể muốn chạm vào chúng, cảm nhận chúng khi chạm vào. Điều duy nhất không thể là để chúng không được giám sát, không được chú ý và không được công nhận. Đúng vậy, các họa sĩ Trung Quốc thực sự làm nên điều kỳ diệu với màu nước và bánh tráng nhờ kỹ thuật vẽ tranh độc đáo có một không hai của họ
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Tranh tương tác. Những bức tranh ba chiều tại Triển lãm đặc biệt về nghệ thuật ma thuật năm 2012 của Trung Quốc
Một cuộc triển lãm tranh tuyệt vời đang diễn ra ở Hàng Châu, trong phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại, nơi bạn không chỉ có thể ngắm nhìn sự sáng tạo mà còn có thể trở thành một phần của nó, hòa mình vào cái đẹp. Không giống như bảo tàng, các bức tranh ở đây có thể được chạm vào, chụp ảnh, và thậm chí bị giẫm đạp dưới chân - trong những trường hợp đặc biệt. Và tất cả vì Magic Art Special Exhibition Of China 2012 là một triển lãm nơi các tác phẩm tương tác ba chiều của các nghệ sĩ đương đại được trình bày
Nghệ sĩ Valerie Hegarty là một kẻ "man rợ" trong thế giới nghệ thuật đương đại hay một thiên tài xấu xa?
Nghệ sĩ người Mỹ Valerie Hegarty được nhiều người coi là một kẻ man rợ thực sự trong thế giới nghệ thuật đương đại. Đôi khi cảm giác được tạo ra rằng cảm giác xinh đẹp là xa lạ với cô ấy; cô ấy còn bù đắp cho những cảm xúc này bằng những tác phẩm sắp đặt gây sốc cho khán giả. Một số tác phẩm mới được giới thiệu cho công chúng là một phần khác của "sự bùng nổ". Thay vì những hình ảnh thông thường - trái cây, lá và rễ cây xuyên qua bức tường bê tông