Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud là một bộ ba năm 1969 của nghệ sĩ người Anh gốc Ireland Francis Bacon. Bức tranh vẽ đồng nghiệp Lucian Freud. Bộ ba chân đã được bán vào tháng 11 năm 2013 với giá 142,4 triệu đô la, tại thời điểm bán là giá đấu giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật.
Lịch sử hình thành
Bộ ba chân được vẽ vào năm 1969 tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London, nơi Bacon có một xưởng vẽ đủ lớn để làm việc trên ba bức tranh sơn dầu liền kề cùng một lúc. Bộ ba được trưng bày lần đầu tiên vào năm 1970 tại Galleria d'Arte Galatea ở Turin, và sau đó được đưa vào một cuộc hồi tưởng về Cung điện Hoàng gia ở Paris và Kunsthalle ở Düsseldorf. Ba tấm của bộ ba được bán riêng vào giữa những năm 1970. Vào thời điểm đó, Bacon không muốn các tấm được bán riêng lẻ, viết dưới tấm bảng bên trái rằng nó "vô nghĩa trừ khi được kết hợp với hai tấm khác." Tuy nhiên, các tấm bảng được các nhà sưu tập khác nhau giữ cho đến cuối những năm 1980, khi một trong những người mua ban đầu, một nhà sưu tập từ Rome, được đặt tên trong một số nguồn là Francesco de Simone Nikes, đặt toàn bộ thành phần lại với nhau. Bộ ba chân lắp ráp đã được triển lãm tại Hoa Kỳ tại Trung tâm Nghệ thuật Anh Yale vào năm 1999.
Âm mưu
Cốt truyện đơn giản đến mức khó tin: đó là một bức chân dung ba mặt của Freud trong mặt phẳng hình học. Ba tấm của bộ ba được xây dựng theo cùng một cách: cùng một nền, cùng một chiếc ghế chống gậy, cùng một cấu trúc hình học xung quanh người anh hùng, cùng một nhân vật Lucian Freud, người mặc cùng một chiếc áo sơ mi và quần xám, nhưng giày và tất khác nhau. … Ba tấm hình như tạo nên một đoạn phim ngắn, những góc nhìn của người anh hùng từ nhiều góc độ khác nhau, những góc nhìn khác nhau trong một bức tranh. Ngay cả tư thế của anh hùng cũng giống hệt nhau: Freud được miêu tả đang ngồi, chân phải bắt chéo bên trái, hai tay đặt trên đầu gối. Bacon đã miêu tả đôi chân của người anh hùng của mình dài đến mức chúng dường như vượt ra ngoài ranh giới của mặt phẳng tưởng tượng của hình hình học, nhưng phần còn lại của hình người nằm trong đó.
Trong bức chân dung ba của Lucian Freud, nghệ sĩ sử dụng định dạng cổ xưa của bộ ba kiểu Gothic để tạo cho hình ảnh sự đa dạng và ấn tượng. Vào thời Trung cổ, những bức tranh có nhiều tấm được gắn bản lề để chúng có thể gấp lại và mở ra để kể một câu chuyện tôn giáo. Ngoài ra, những chiếc kiềng ba chân thường được dùng để trang trí những phần quan trọng nhất của nhà thờ - bàn thờ.
Có lẽ Bacon đã chọn hình thức này vì rất tôn trọng người bạn của mình (vào thời điểm đó). Bacon, người tự hào về di sản Ailen của mình, đã bị cuốn hút bởi bản chất Kitô giáo của chiếc kiềng ba chân. Vâng, Francis Bacon khá khó để xếp ngang hàng với Matisse hay Cézanne. Bacon vẽ như thể nó đã được các bậc thầy cũ dạy cách đây 400 năm, và sau đó bằng một cách nào đó không biết đã được tuốt ra trong kỷ nguyên hiện đại.
Lịch sử bán bộ ba
Vào ngày 12 tháng 11 năm 2013, Elaine Wynn, đồng sở hữu chuỗi Wynn Casino Empire và là vợ cũ của nhà sưu tập kiêm nhà tài phiệt Las Vegas Stephen Wynn, đã mua lại Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud của Francis Bacon với giá kỷ lục 142,4 triệu đô la!
Như vậy, bức tranh này đã trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được bán đấu giá công khai. Toàn bộ quá trình bán lô chỉ diễn ra trong sáu phút. Sau khi đấu thầu "mạnh tay", một số nhà thầu đã tăng giá bộ ba của Bacon từ 80 triệu đô la lên mức giá mới nhất là 127 triệu đô la. Kỷ lục này thậm chí còn phá vỡ kỷ lục bán đĩa The Scream của Edvard Munch, được bán vào năm 2013 tại Sotheby's với giá 120 triệu USD.
Bacon và Freud
Bacon và Freud không chỉ là bạn, mà còn là đối thủ nghệ thuật. Chúng được giới thiệu vào năm 1945 bởi nghệ sĩ Graham Sutherland. Họ nhanh chóng trở thành những người bạn thân thường xuyên gặp gỡ và thậm chí còn vẽ nhau vài lần, bắt đầu từ năm 1951 (năm Freud lần đầu tiên làm việc cho Bacon). Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud là một phần của loạt các bức chân dung bộ ba lớn của những người bạn của Bacon từ những năm 1960. Các anh hùng khác bao gồm Isabelle Ravstorn, Muriel Belcher và George Dyer.
Sau thương vụ bán chiếc kiềng ba chân lịch sử, hai người bạn, hai nghệ sĩ, hai đồng nghiệp Freud và Bacon thực sự xoay quanh nhau như hai nghệ sĩ Anh vĩ đại của thế kỷ 20. Họ có thể sẽ luôn được gọi chung là những người theo chủ nghĩa cá nhân, những người đã thách thức sự tiến bộ không thể tránh khỏi của nghệ thuật thị giác đương đại. Đáng tiếc, tình bạn lâu năm của những người thợ thủ công đã kết thúc do một cuộc cãi vã. Một cuộc cãi vã bí ẩn giữa Bacon và Freud xảy ra vào năm 1965. Họ không bao giờ làm lành cho đến khi Bacon qua đời. Lý do của sự cố vẫn chưa được biết chắc chắn. Mặc dù, có ý kiến cho rằng thị trường nghệ thuật đã dung hòa họ rồi. Nếu không có sự tham gia trực tiếp của họ. Thứ nhất, các tác phẩm của họ đặt cạnh nhau trong các phòng tranh hàng đầu, tranh của họ có giá tương đương. Và thứ hai, khi chúng ta nói về Bacon, tôi không thể không nhắc đến ảnh hưởng của Freud đối với anh ấy và đối với công việc của anh ấy, cũng như ngược lại.
Đề xuất:
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Tại sao Banksy phác thảo xe trong ao hoa súng của Monet: Một bức tranh được bán trong 10 phút với giá 10 triệu đô la
Tác phẩm của Banksy, có lẽ là nghệ sĩ đường phố gây tranh cãi nhất trên thế giới, đã trở thành một tiểu văn hóa của riêng nó. Và bức tranh Show Me Monet của anh đã mang về cho tác giả 10 triệu đô la. Điều thú vị là cuộc đấu giá chỉ kéo dài 10 phút. Tác phẩm của nghệ sĩ ẩn dật này là bản làm lại từ bức tranh nổi tiếng của họa sĩ ấn tượng người Pháp Claude Monet
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời