Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hầu hết mọi ngóc ngách trên trái đất, dù là thành phố, làng mạc hay chỉ là một địa phương, đều được hát trong các tác phẩm của các bậc thầy sống ở đó. Những sáng tạo của họ mang lại ấn tượng đầu tiên về vùng đất quê hương của họ. Đó là chưa kể tất cả những gì dành tặng cho Matxcova, thành phố đã nuôi dưỡng một dải ngân hà gồm những nghệ sĩ bút vẽ tài ba nhất. Chủ đề Moscow được phổ biến rộng rãi trong công việc của họ, và hôm nay chúng ta sẽ đi dọc theo những con phố đẹp như tranh vẽ ở Moscow cũ của Alexei Shalaev.
Một chút về nghệ sĩ
Nhiều người nghĩ rằng tất cả các bậc thầy lớn về hội họa đều đã xa xưa, nhưng đây là một sự si mê sâu sắc. Các nghệ sĩ đương đại đã tìm thấy vị trí thích hợp của họ trong nghệ thuật thị giác cũng đáng được ghi nhận.
Alexey Shalaev, một người Muscovite bản địa, sinh năm 1966. Điều đó xảy ra khi còn trẻ, ông tốt nghiệp Học viện Hàng không, và thay vì vẽ tranh, ông học ngành điện tử của hệ thống tự động hóa máy bay và nhiều hơn nữa, điều này khác rất xa với nghệ thuật. Tuy nhiên, tài năng của Alexei đã chờ đợi ở cánh và vụt sáng thành những bức tranh, khi vào đầu những năm 90, số phận đã cho anh gặp gỡ giáo viên trường Stroganov A. Skvortsov. Và từ năm 1992, Alexey đã tham gia các cuộc triển lãm danh giá ở Paris, Praha, và muộn hơn một chút là ở Moscow.
Người nghệ sĩ thể hiện tác phẩm của mình ở nhiều thể loại khác nhau, nhưng chủ đề nổi bật nhất trong các tác phẩm của anh ấy là phong cảnh thành phố.
Moscow trong bức tranh của Alexei Shalaev
Tạo ra hình ảnh của các đại lộ, đường phố, quảng trường và làn đường cũ trên những tấm vải bạt của Moscow, Alexey vẽ các mảnh đất từ các nguồn lịch sử và kiến trúc của thành phố. Không có ý nghĩa gì để miêu tả các tác phẩm của họa sĩ bằng lời, vì thật vô nghĩa nếu cố gắng truyền tải bằng lời cảm giác nhức nhối của nỗi nhớ về thời đại mà nhiều người trong chúng ta đã sinh ra, lớn lên và bắt đầu vào đời. Họ cần được chiêm nghiệm … tâm hồn đi lang thang trong họ, đắm chìm trong những cảm giác hoài cổ …
Đặc biệt là đối với những ai yêu thích thủ đô văn hóa của Nga, "Venice của phương Bắc" qua con mắt của các nghệ sĩ đương đại: Hành trình băng qua những cây cầu đẹp như tranh vẽ của thành phố St.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh kỳ lạ của Nhà biểu tượng Knopf: Nỗi ám ảnh với những vòng tròn, thành phố của tuổi thơ và em gái của chính anh ta
Fernand Knopff là hình ảnh thu nhỏ của sự suy đồi. Người sáng lập thực sự của chủ nghĩa biểu tượng Bỉ, ông vẫn là một bí ẩn đối với những người xung quanh trong suốt cuộc đời của mình và đối với các nhà nghiên cứu sau khi chết. Rosicrucian, người ủng hộ những người đau khổ, một người bị ám ảnh thành phố Bruges và tình yêu đặc biệt với các vòng tròn … Anh ấy đã để lại những tác phẩm đầy những biểu tượng chưa được giải đáp và truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ - trong đó có Gustav Klimt
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp