Mục lục:
- Kinh doanh tư nhân
- Tình yêu cho cuộc sống
- Cách sáng tạo
- "Yaroshenkovskie các ngày thứ bảy"
- Một loạt các bức chân dung của Nikolai Yaroshenko
- Thể loại tác phẩm của nghệ sĩ
- những năm cuối đời
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nổi danh họa sĩ Nikolai Yaroshenko người đương thời gọi các nghệ sĩ lưu động là tướng quân. Ông không chỉ được biết đến với tác phẩm độc đáo mà còn là bạn thân của nhiều đại diện của giới trí thức sáng tạo Nga, là chú của Boris Savenkov, một nhà cách mạng khủng bố và là cha vợ của Maximilian Voloshin, một nghệ sĩ và nhà thơ nổi tiếng. Và cả cuộc đời, ông đã kết hợp được những công việc hoàn toàn trái ngược nhau - nghĩa vụ quân sự, thứ đã mang lại cho ông hàm tướng, và hội họa, thứ đã đưa ông trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới.
Kinh doanh tư nhân
Người họa sĩ tương lai sinh ra ở vùng Poltava năm 1846 trong một gia đình quý tộc học cao, một thiếu tướng về hưu. Nicholas có hai anh trai và một em gái, người trong tương lai sẽ trở thành mẹ của nhà cách mạng nổi tiếng Boris Savenkov.
Và tất nhiên, số phận của cậu con trai cả Nikolai đã được định sẵn bởi người cha của cậu từ khi còn nhỏ, người đã mơ ước rằng cậu cũng như ông sẽ lên đến cấp tướng. Khi còn là một cậu bé chín tuổi, Kolya đã được ghi danh vào Quân đoàn Thiếu sinh quân Poltava, tại đây, cùng với việc học quân sự, các học viên sĩ quan được học vẽ, mà nghệ sĩ tương lai có năng khiếu đặc biệt.
Sau đó, trong cuộc đời của Nikolai Yaroshenko có Trường Pháo binh Quân sự St. Petersburg và các lớp học vẽ buổi tối tại Học viện Nghệ thuật, nơi Ivan Kramskoy đã giảng dạy. Sức mạnh tuyệt vời của tính cách đã khiến Nikolai làm việc với sự cống hiến tuyệt vời. Một mặt, anh dành hết thời gian rảnh rỗi để vẽ tranh, yêu quý, mặt khác, anh siêng năng phục vụ, không cho phép mình tước đi ước mơ của người cha, người đã xem anh như một người lính sự nghiệp.
Đến năm hai mươi lăm tuổi, Yaroshenko đã là một nghệ sĩ thành danh, với tầm nhìn của riêng mình về thế giới và chữ viết tay phát triển. Từ dưới nét vẽ của ông, những bức chân dung đầu tiên được thực hiện một cách điêu luyện "Một ông già với chiếc hộp hít", "Người nông dân", "Người Do Thái già", "Người phụ nữ Ukraina".
Tình yêu cho cuộc sống
Sau khi tốt nghiệp lớp học buổi tối tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Nikolai Yaroshenko 28 tuổi kết hôn với Maria Pavlovna Nevrotina, một sinh viên đã trở thành người bạn và người bạn trung thành của anh cho đến cuối cuộc đời. Đó là một cặp vẻ đẹp phi thường - thể chất và tinh thần. Và vì không may, hai vợ chồng không có con riêng, họ nuôi một cô con gái nuôi - Nadezhda.
Cách sáng tạo
Một năm sau, năm 1875, Yaroshenko xuất hiện lần đầu tại Triển lãm Du lịch lần thứ tư, nơi ông trình bày bức tranh "Nevsky Prospect vào ban đêm", trong đó ông miêu tả một đêm mưa và hai người phụ nữ túm tụm trước ngưỡng cửa một ngôi nhà giàu có, những kẻ xấu xa của họ. số phận đã đưa họ đến với bảng điều khiển. (Thật không may, bức tranh này đã bị phá hủy trong Chiến tranh thế giới thứ hai).
Và rất nhanh sau đó anh trở thành thành viên của Hiệp hội những người đi du lịch, và gần như ngay lập tức anh được các đồng nghiệp bầu vào hội đồng quản trị, nơi cùng với Ivan Kramskoy, họ là những đại diện hàng đầu của phong trào. Các đồng đội của Kramskoy gọi đó là "tâm trí" của phong trào lưu động, và Yaroshenko - "lương tâm" của anh ta.
"Yaroshenkovskie các ngày thứ bảy"
Trong căn hộ ở St. Petersburg của Nikolai Alexandrovich, "Yaroshenkovskie thứ bảy" nổi tiếng được tổ chức, là một loại câu lạc bộ của giới trí thức Petersburg tiến bộ. Các nhà văn nổi tiếng - Garshin, Uspensky, Korolenko, nghệ sĩ - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, các nhà khoa học huyền thoại, người đoạt giải Nobel - Mendeleev và Pavlov là những du khách thường xuyên đến đây. Đến thăm Nikolai Alexandrovich và Leo Tolstoy, những người coi nghệ sĩ là bạn thân của mình. Và khi gia đình Yaroshenko đã sống ở Kislovodsk, với họ, nhà văn Nga muốn "trốn thoát" khỏi Yasnaya Polyana của mình.
Trước khi từ chức, Yaroshenko, thường đến thăm Bắc Caucasus, đã mang đến những cảnh quan "tuyệt vời" gây chấn động dư luận thủ đô. Vào thời điểm đó, Bắc Caucasus đối với hầu hết cư dân của Nga là một vùng đất xa xôi và vô danh. Vì vậy, tại buổi triển lãm bức tranh “Núi Shat (Elbrus)”, công chúng coi bức tranh toàn cảnh về sườn núi Kavkaz được miêu tả ở đó là một sự tưởng tượng và là một phát minh của bậc thầy.
Nikolai Yaroshenko đã làm việc ở nhiều thể loại khác nhau từ phong cảnh, tĩnh vật đến chân dung và thể loại cảnh. Nhưng phần lớn công việc của ông được thể hiện trong việc tạo ra những hình ảnh lịch sử về những con người kiệt xuất của nửa sau thế kỷ 19, những bậc thầy cùng thời. Tự bản chất tài năng của mình, Yaroshenko là một nghệ sĩ - nhà tâm lý học bẩm sinh, người biết cách thể hiện toàn bộ chiều sâu của tâm hồn con người. Theo vợ của họa sĩ M. P. Yaroshenko: "Anh ấy không thể vẽ những người không quan tâm đến tinh thần."
Một loạt các bức chân dung của Nikolai Yaroshenko
Thể loại tác phẩm của nghệ sĩ
Bản chất tuyệt vời của nó, bức tranh "Cuộc sống ở khắp mọi nơi", được vẽ vào năm 1888, đã trở thành vương miện của thời kỳ hoàng kim cho sự trưởng thành sáng tạo của Yaroshenko và nhận được sự công nhận trên toàn quốc tại Triển lãm Du lịch lần thứ 16. Bố cục ban đầu của tác phẩm này, như nó vốn có, một khung hình riêng biệt được lấy ra từ cuộc sống: cửa sổ xe ngựa, người ngồi sau song sắt, ván sàn, chim. Điều này tạo ra sự xuất hiện của một cảnh vô tình được chớp lên và làm cho bức ảnh trở nên đáng tin cậy và có sức sống.
những năm cuối đời
Trong hơn hai mươi năm Nikolai Yaroshenko phục vụ tại nhà máy đạn dược St. Petersburg với tư cách là một kỹ sư quân sự, và không lâu trước khi nghỉ hưu, ông được phong quân hàm thiếu tướng, điều mà người cha của nghệ sĩ này từng mơ ước. Sau khi nghỉ hưu vì lý do sức khỏe, ông và vợ đến Kislovodsk để đến một căn nhà gỗ đã mua lại trước đó.
Nikolai Aleksandrovich và vợ tiếp tục không khí của những buổi tối thân thiện ở Petersburg ở Kislovodsk. Vào mùa hè, những người bạn thân thiết đến với họ, và cả những nghệ sĩ, nghệ sĩ và nhà khoa học nổi tiếng đã đi nghỉ ở Kislovodsk vào mùa hè cũng là những vị khách quen thuộc trong ngôi nhà của họ. Các cuộc dã ngoại lớn, đi bộ đường dài trên núi và các chuyến đi hàng loạt khác nhau với các chuyến thăm đến các điểm tham quan của Caucasus đã được tổ chức. Và từ khắp nơi người nghệ sĩ đã mang theo nhiều bản phác thảo và ký họa.
Và vào cuối đời, bất chấp căn bệnh lao khí quản, Yaroshenko bắt đầu một cuộc hành trình xuyên Nga và thế giới. Ông sẽ đến thăm vùng Volga, Ý, Syria, Palestine, Ai Cập. Từ những chuyến lang thang này, thầy sẽ mang về nhiều bức tranh, ký họa, nghiên cứu, chân dung và các tác phẩm đồ họa.
Yaroshenko qua đời năm 52 tuổi. Người nghệ sĩ qua đời vì một cơn đau tim một ngày sau khi anh chạy đến nhà trong cơn mưa cách ngọn núi Big Saddle hơn mười km, nơi anh đã vẽ một bức ký họa khác từ cuộc sống. Tại cùng một nơi, ở Kislovodsk, vị tướng nghệ sĩ được chôn cất, và bảo tàng nghệ thuật của Nikolai Alexandrovich đã được mở ở đó.
Người vợ góa của nghệ sĩ, người đã sống sót cùng chồng trong mười bảy năm, đã để lại di sản sau khi bà qua đời để chuyển hầu hết các tác phẩm của chồng bà như một món quà về quê hương Poltava của ông. Sau đó, họ hình thành nên cơ sở của Phòng trưng bày ảnh Poltava, sau này được đặt theo tên của nghệ sĩ.
Và thêm một chút về bức tranh nổi tiếng của Nikolai Yaroshenko "Cuộc sống là ở khắp mọi nơi", mà nghệ sĩ đầu tiên được khen ngợi và sau đó bị buộc tội.
Đề xuất:
Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số đó phải kể đến tên tuổi của nghệ sĩ quan niệm Viktor Pivovarov - một nhân vật trong nghệ thuật khá ý nghĩa, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý thuyết, nhà ghi nhớ và nhà văn, anh ấy đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình, có vẻ như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa cho trẻ em
Những người không phải người nổi tiếng yêu thích và những đứa con cưng của những người nổi tiếng trông như thế nào và làm gì
Họ nói rằng những điều đối lập thu hút. Mặc dù thực tế là một diễn viên, ca sĩ nổi tiếng hay bất kỳ người nào khác trên phương tiện truyền thông khá khó tưởng tượng được kết đôi với một người bình thường, giản dị, không xoay quanh vòng thế tục - tuy nhiên, điều này xảy ra khá thường xuyên. Hôm nay chúng tôi sẽ chia sẻ câu chuyện của bảy cặp đôi ngôi sao, nơi mà nửa kia không bao giờ đắm mình trong ánh hào quang
Làm thế nào một bác sĩ thẩm mỹ từ Ryazan đã trở thành một ngôi sao ở Hollywood và trở thành Max Factor nổi tiếng thế giới
Lịch sử của thương hiệu nổi tiếng của Mỹ bắt đầu vào cuối thế kỷ 19 trong một cửa hàng Ryazan nhỏ. Hàng loạt tình huống thành công và không may mắn đã dẫn đến việc nhà thẩm mỹ tài năng đã đóng góp không chỉ cho sự phát triển của ngành thẩm mỹ mà còn cả lịch sử điện ảnh. Con đường cuộc đời của Max Factor phản ánh đầy đủ giấc mơ Mỹ có thật, bởi vì anh bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 7 tuổi, bán đồ ngọt từ sảnh của nhà hát, và cuối cùng trở thành một ngôi sao cá nhân trên Đại lộ Hollywood
Hiện tượng Galina Ulanova: Làm thế nào một cô gái không thích nhảy và sợ sân khấu lại trở thành một trong những vũ công ba lê vĩ đại nhất thế giới
Khi còn nhỏ, cô bị coi là chèn ép và không có tính nghệ thuật, sau này, khi trở thành ngôi sao của vở ba lê thế giới, cô được gọi là nữ thần và nói rằng cô không có ai sánh bằng. Trong giao tiếp, cô luôn giữ một khoảng cách vô hình, nhưng khi lên sân khấu, không thể rời mắt khỏi cô. Galina Ulanova có lẽ là người bí ẩn nhất trong số các nhà hát ballet lớn. Một bí ẩn con người, một cuốn sách chưa mở và đồng thời là một lý tưởng mà chưa ai có thể vượt qua
Là một người học nghề thợ mộc và mồ côi, anh trở thành một họa sĩ thẩm mỹ viện nổi tiếng thế giới: Mihai Munkachi
Gần đây, trong thế giới nghệ thuật phương Tây, một xu hướng bắt đầu được ghi nhận ngày càng rõ ràng hơn, thay đổi hoàn toàn các ưu tiên của phong cách. Và cho dù những người theo chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa hiện đại phản đối nó như thế nào, cuối cùng vẫn có sự chuyển hướng sang hội họa tượng trưng - có ý nghĩa và hiện thực. Người xem ấn tượng hơn nhiều bởi các bức tranh vẽ cốt truyện, điều này có thể nói lên rất nhiều điều cho chính họ. Và hôm nay tôi xin tiết lộ với độc giả tên của họa sĩ người Hungary tuyệt vời của thế kỷ 19 Mihai Munkachi, bức tranh