Là một người học nghề thợ mộc và mồ côi, anh trở thành một họa sĩ thẩm mỹ viện nổi tiếng thế giới: Mihai Munkachi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Gần đây, trong thế giới nghệ thuật phương Tây, một xu hướng bắt đầu được ghi nhận ngày càng rõ ràng hơn, thay đổi hoàn toàn các ưu tiên của phong cách. Và cho dù những người theo chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa hiện đại phản đối nó như thế nào, cuối cùng vẫn có sự chuyển hướng sang hội họa tượng trưng - có ý nghĩa và hiện thực. Người xem ấn tượng hơn nhiều bởi các bức tranh vẽ cốt truyện, điều này có thể nói lên rất nhiều điều cho chính họ. Và hôm nay tôi xin tiết lộ với độc giả tên của họa sĩ người Hungary tuyệt vời của thế kỷ 19 Mihai Munkachi, mà bức tranh trong thời đại của chúng ta đã trở thành nhu cầu như cách đây 150 năm.

Đường đời của mỗi nghệ sĩ luôn phức tạp và mông lung. Vì vậy, Mihai Munkachi, vượt qua nó, trải qua những thăng trầm đáng kinh ngạc. Nhưng, như đã biết từ lịch sử, chỉ những bậc thầy có tinh thần mạnh mẽ, bước vào trận chiến với nghịch cảnh và bất hạnh, trái với mọi quy luật logic, mới luyện được nghệ thuật của mình, cho nó sức mạnh thực sự.

Một chút tiểu sử

Mihai Munkachi (1844-1900) - họa sĩ hiện thực người Hungary nửa sau thế kỷ 19, nổi tiếng với những bức tranh chủ đề về chân dung, thể loại và lịch sử. Tên khai sinh của Mihai Munkachi là Mihai Lib. Sinh ra tại thị trấn nhỏ Munkacs ở Áo-Hungary trong một quan chức nghèo người Bavaria, ông trở thành trẻ mồ côi khi mới 6 tuổi. Cậu bé từ rất sớm đã phải chịu đựng những cay đắng của uất hận, đau buồn và sợ hãi khủng khiếp.

Nhìn thế giới xung quanh qua những giọt nước mắt bỏng rát, anh còn hơn nhấm nháp nỗi đau. Và những ấn tượng thời thơ ấu này trong suốt quãng đời còn lại của anh đã ăn sâu vào tâm hồn anh, không một danh tiếng hay thành công rực rỡ nào trong tương lai có thể làm lu mờ và không cho phép anh quên rằng mình xuất thân từ những người bình thường. Nhân tiện, Munkachi nhấn mạnh mối liên hệ của mình với Hungary trong suốt cuộc đời của mình, ông cũng chọn tên thành phố quê hương của mình (nay là thành phố Mukachev của Ukraina) làm bút danh.

Mồ côi, cậu bé cuối cùng phải chịu sự chăm sóc của người chú ruột của mình, người không thực sự ưu ái cháu mình. Khi mới mười tuổi, anh học nghề thợ mộc. Nhưng cậu bé bị ốm nặng vì làm việc chăm chỉ, và người thân của cậu buộc phải đưa cậu về nhà.

Đó là trong thời kỳ này, Mihai bắt đầu vẽ, và một thời gian sau đó đã học các bài học nghệ thuật từ nghệ sĩ địa phương Elek Samosi. Và tôi muốn lưu ý rằng niềm đam mê vẽ của cậu thiếu niên lớn đến nỗi cậu đã không bỏ lỡ một cơ hội nào do số phận trao cho. Vì vậy, theo lời giới thiệu của người thầy đầu tiên của mình, Mihai đến Budapest, nơi anh tiếp tục việc học của mình, và với sự hỗ trợ của một nghệ sĩ đô thị nổi tiếng, anh đã giành được học bổng du học.

Năm 1865, chàng trai trẻ có năng khiếu đến Vienna, nơi anh theo học tại Học viện Nghệ thuật trong một năm. Sau đó là Munich và Paris, nơi Mihai làm quen với những thành tựu mới nhất của hội họa Đức và Pháp.

"Học sinh ngáp"

Một bậc thầy 24 tuổi người Hungary đã vẽ bức phác thảo tuyệt đẹp này vào năm 1868, và một năm sau đó, ông đã tạo ra bức tranh "Học sinh ngáp", trong đó công chúng không chỉ thấy một bức chân dung thực tế của một thiếu niên và một người học việc., nhưng cũng là một ngôi nhà tồi tàn với một chiếc giường không gọn gàng. Ngoài ra, tác giả, như thể nhớ lại những đau khổ và thiếu thốn của mình, với kỹ năng đáng kinh ngạc đã truyền tải bầu không khí mà cậu thiếu niên này sống. Như thể những âm thanh của còng và những cái tát, những tiếng chửi thề thô lỗ của chủ nhân vẫn còn vang lên trong đó. Chính tác phẩm này đã đưa Mihai Munkacsi vào hàng ngũ những nhà hiện thực thế kỷ 19.

"Kết án tử hình" hoặc "Tử tội"

Nhưng bức tranh này, thường được gọi là "The Death Row", mang tính bi kịch và ý nghĩa sâu sắc. Nó mô tả ngày cuối cùng trong cuộc đời của Betyar, người bị kết án tử hình - đó là tên của Robinguds của Hungary vào thế kỷ 19. Chỉ là những tên cướp của nhân dân, yêu tự do và hào hùng, chúng là nỗi khiếp sợ cho những túi tiền. Và khi họ bắt được chúng, thì tất nhiên, chúng sẽ bị xử tử.

Theo quy luật của những năm xa cách đó, vào ngày cuối cùng của cuộc đời, những ai muốn từ biệt những người bị kết án đều được phép đi xử tử. Và điều này được thực hiện hoàn toàn không vì động cơ nhân đạo, mà là để đe dọa, để những người khác nản lòng. Vì vậy, chúng tôi thấy rất nhiều người trên máy bay, bao gồm một người vợ đang khóc nức nở, bám vào bức tường nhà tù lạnh lẽo, và một cô con gái nhỏ đang đứng ngơ ngác ở phía trước, và thậm chí rất nhiều người xem đã đến để cảm thông hoặc hả hê.. Nhân tiện, bản thân Mihai thời trẻ đã hơn một lần chứng kiến những cảnh tượng khủng khiếp như vậy.

Nắm chặt tay và quay đi khỏi những ánh mắt dò xét, Bettyar bị kết án ngồi vào bàn. Những suy nghĩ nặng nề đã chiếm hữu anh ta, nhưng mọi thứ rõ ràng rằng niềm tin vào một chính nghĩa đã vượt qua nỗi sợ hãi không thể tránh khỏi trong anh ta.

Bức tranh được giới thiệu "Bị kết án là chết" vào năm 1870 tại Salon Paris đã mang về cho nghệ sĩ một huy chương vàng và trở thành một bảo chứng cho sự nổi tiếng của ông. Một nhà phê bình nổi tiếng của Pháp vào thời điểm đó đã viết:

Bức tranh salon của Mihai Munkachi

Tuy nhiên, bước ngoặt lớn nhất trong số phận của Mihai Munkacsi chính là việc quen Nam tước Henri de Marsh và vợ Cecile, người sau này trở thành chỗ dựa thực sự cho chàng nghệ sĩ trẻ, người luôn bị nghi ngờ về tài năng của chính mình và sợ hãi. không được công nhận.

Với sự giúp đỡ của de Marches, năm 1871, Munkachi chuyển hẳn đến thủ đô của Pháp, và các tác phẩm của ông đã có một vị trí xứng đáng trong Salon Paris. Hơn nữa, sau cái chết bất ngờ của người bảo trợ Nam tước de Marsha, góa phụ của ông đã kết hôn với Mihai Munkachi ngay sau khi tang lễ cho chồng bà kết thúc.

Cuộc hôn nhân này đã thay đổi hoàn toàn không chỉ cuộc đời của họa sĩ mà còn ảnh hưởng rất nhiều đến tính cách của những bức tranh của ông. Ông bắt đầu viết các thể loại về chủ đề hàng ngày, mô tả những phụ nữ trẻ, trẻ em và vật nuôi của họ ăn mặc sang trọng trong nội thất nhẹ nhàng, ấm cúng. Đồng thời, vẽ chân dung các em vừa nói chuyện, vừa đọc sách, làm đồ thủ công và chơi nhạc. Nói một cách dễ hiểu, Mukanchi đã chuyển khả năng sáng tạo xã hội nhạy bén của mình sang nghệ thuật vẽ trong tiệm, vốn rất phổ biến và có nhu cầu vào thời điểm đó ở châu Âu.

Munkachi dành toàn bộ tâm huyết cho những bức vẽ “sang chảnh”, vô hồn và giả dối của salon. Rốt cuộc, một người vợ, đã quen với sự xa hoa, phải được chu cấp đầy đủ. Và người yêu dân gian cũ Mihai trở thành một nghệ sĩ thời trang ở Paris, và xưởng vẽ của anh ấy biến thành một xưởng vẽ tranh.

Được vợ truyền cảm hứng, nghệ sĩ không ngừng tìm tòi sáng tạo những đề tài mới. Một lần anh ta bị cuốn hút bởi câu chuyện cuộc đời của nhà thơ người Anh của thế kỷ 17 John Milton, người mà đường định mệnh Munkachi đã tìm thấy một song song với số phận của chính mình. Năm 1878, bức tranh Milton Dictating the Poem Paradise Lost to His Dau Girls được vẽ. Hình ảnh bi tráng của nhà thơ mù đã gây xúc động sâu sắc cho người nghệ sĩ. Và chính bức tranh này đã mang lại cho người nghệ sĩ sự nổi tiếng trên toàn thế giới được chờ đợi từ lâu.

Một cốt truyện được lựa chọn tốt, một cách tiếp cận thú vị để xây dựng bố cục, sự chuyển tải tính cách của mỗi nhân vật một cách đáng kinh ngạc, sự độc đáo của giải pháp hình ảnh đã tạo nên một tác động đáng kinh ngạc đối với các nhà phê bình và công chúng. Đối với tác phẩm này, nghệ sĩ đã được trao Huân chương Vương miện Sắt và nhận bằng chứng nhận quyền quý thay mặt hoàng đế của chế độ quân chủ Áo-Hung Franz Joseph I. Tại Hội chợ Thế giới ở Paris năm 1878, ban giám khảo đã trao huy chương vàng cho bức tranh này.

Nhưng sau những sự kiện này trong cuộc đời của Munkacsi có những sự kiện đã đóng một vai trò quan trọng trong số phận của anh ta. Sau cuộc triển lãm ở Salon "Milton" đã được mua lại bởi nhà bán lại tranh nổi tiếng ở Paris là Zedelmeyer, người trong một thời gian dài đã trở thành thiên tài xấu xa của danh họa. Sau khi siết chặt Mihai vào các điều khoản nô dịch của hiệp ước vào một khuôn khổ cứng nhắc, trong suốt một thập kỷ, ông bắt đầu đưa ra các chủ đề cho các tác phẩm của mình. Và sở hữu đầy đủ các quyền đối với hội họa, anh ấy đã thúc đẩy các sáng tạo của bậc thầy khắp châu Âu và châu Mỹ, kiếm được số tiền lớn nhờ việc này. Thật vậy, vào thời điểm đó tác giả đã rất nổi tiếng, và những bức tranh của ông đã thành công rực rỡ.

Tuy nhiên, trong những năm qua, anh bắt đầu suy nghĩ nhiều hơn về cách sống cho mình xa hơn. Người nghệ sĩ bắt đầu bị áp bức bởi hoàn cảnh sống mà anh ta trở thành con tin. Trong những năm khủng hoảng và suy tư này, một bất hạnh khác đang chờ người nghệ sĩ: một căn bệnh hiểm nghèo - bệnh về mắt. Sống trong chiếc lồng vàng, người nghệ sĩ rất lo lắng, nỗi nhớ nhà ăn sâu vào tâm trí, và ý nghĩ trở về Hungary và bắt đầu sống và sáng tạo vẫn đang xé nát tâm hồn anh. Và một phần nghệ sĩ đã thành công. Sau khi chia tay Zedelmeyer, họa sĩ vẽ bức tranh "After Work". Với bức tranh này, anh ấy dường như thể hiện sự trở lại với chính mình, về nguồn gốc của mình, đó là một loại chiến thắng cho tinh thần của người nghệ sĩ.

Cho đến hậu duệ, Mihai Munkachi đã để lại cả một bộ sưu tập chân dung của những người cùng thời với ông, thể loại và các bức tranh lịch sử, một loạt các phong cảnh và tĩnh vật, trong đó có khoảng 600 cuộc triển lãm.

Về cuối đời, Mihai bắt đầu mắc chứng rối loạn tâm thần nghiêm trọng. Munkachi chết vào mùa xuân năm 1900 trong một bệnh viện tâm thần gần Bonn.

Đọc thêm: Mặt trời, biển và một chút khỏa thân: Các bức tranh của nhà ấn tượng Tây Ban Nha Sorolla y Bastida đã chinh phục thế giới như thế nào …