Mục lục:
Video: Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số này có tên nghệ sĩ khái niệm Viktor Pivovarov - Hình tượng trong nghệ thuật khá đáng kể, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý luận, nhà ghi nhớ và nhà văn, ông đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình những thứ dường như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa dành cho trẻ em và chủ nghĩa khái niệm dành cho người lớn, ranh giới đôi khi rất khó vẽ trong tác phẩm của ông.
Viktor Povovarov đứng ở nguồn gốc của chủ nghĩa khái niệm Moscow - một xu hướng mới trong nghệ thuật thị giác, trong những năm 60 và 70 đã làm say lòng nhiều nghệ sĩ có tư tưởng tiến bộ. Viktor Dmitrievich cùng với Ilya Kabakov khét tiếng trên thực tế đã phát minh ra thể loại album khái niệm. Loại hình sáng tạo này đã trở nên phổ biến rộng rãi nhờ các tác phẩm nghệ thuật dí dỏm mang sự tương tác của nhiều ngôn ngữ hình ảnh khác nhau. Đồng thời, trong tác phẩm của chính Pivovarov, hầu như ông luôn có một nhân vật hấp dẫn, vui tươi và được đánh dấu bằng sự khởi đầu ngẫu hứng sống động, và cũng thể hiện toàn bộ khả năng của bậc thầy: nghệ sĩ vẽ giá vẽ, nghệ sĩ đồ họa sách, họa sĩ minh họa và người phát minh.
Trên thực tế, các tác phẩm của nghệ sĩ là những câu đố bao gồm sự phản chiếu, hình ảnh thực và tuyệt vời, và đối với cách thức hình ảnh, chúng bị chi phối bởi các mô típ của chủ nghĩa siêu thực và minh họa sách, do đó phụ thuộc vào chủ nghĩa phi lý và các thử nghiệm đa chủ nghĩa. Đây là nơi giá trị của họ nằm. Vì vậy, nhiều tác phẩm của bậc thầy hiện đang được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nga và các phòng tranh hàng đầu trong và ngoài nước, đồng thời chúng cũng có giá trên thị trường nghệ thuật thế giới.
Một chút về chủ nghĩa khái niệm
Công chúng đã luôn và không thờ ơ với bức tranh của các nghệ sĩ đa diện, phi thường, nguyên bản, cho dù họ khó hiểu và đôi khi gây sốc cho tác phẩm của họ.
Tất nhiên, thế giới quan và sự sáng tạo như vậy của những người bất đồng chính kiến đã không làm hài lòng các nhà chức trách, do đó các hiệp hội bí mật, các cuộc đàn áp và di cư. Tuy nhiên, như được biết từ dữ liệu lịch sử, cả lệnh cấm hay bắt giữ đều không làm mất tinh thần của các nghệ sĩ không chính thức của Liên Xô. Một số rời khỏi đất nước và làm việc theo hướng này, những người khác thực sự sống sót và tạo ra các tác phẩm của họ bằng cách móc hoặc bởi kẻ gian trong công đoàn.
Hình minh họa cho trẻ em làm bìa
Một sự thật thú vị là một số người trong số họ, nhờ các nhà xuất bản dành cho trẻ em, thậm chí còn sống rất đàng hoàng. Sách vẽ minh họa cho trẻ em có thể kiếm được một khoản tiền kha khá - ví dụ, để thiết kế cuốn sách "Ngôi nhà mà Jack đã xây dựng", nghệ sĩ Ilya Kabakov đã được trả một khoản phí để ông xây dựng một studio nghệ thuật trên Đại lộ Sretensky. Nhân tiện, vào thời điểm đó, công việc của các họa sĩ minh họa được đánh giá bằng cường độ lao động, đó là lý do tại sao việc mô tả chi tiết và khắc họa nhiều nhân vật trong tranh minh họa những năm đó lại được yêu thích đến vậy.
Thật kỳ lạ, Pivovarov, tự gọi mình là những nghệ sĩ của "nghệ thuật không chính thức" và là người sáng lập ra phong trào này, trong nhiều năm, cho đến năm 1977, đã không tham gia một cuộc triển lãm nào, ngay cả khi được phép của chính quyền, nơi các tác phẩm của những người không chính thức. đã được triển lãm. Tên của ông chưa bao giờ xuất hiện ở bất cứ đâu trong các phóng sự về các cuộc biểu tình nghệ thuật, cả những năm 60 hay những năm 70. Anh ấy, giống như Ilya Kabakov, rất cẩn thận, không thực hiện bất kỳ động tác đột ngột nào, đã vượt qua chướng ngại vật kéo dài 20 năm do chính phủ Liên Xô tạo ra liên quan đến các nghệ sĩ ngầm.
Viktor Pivovarov tốt nghiệp Học viện Đa khoa Matxcơva năm 1962, bắt đầu sự nghiệp của mình với việc minh họa các bài thơ và truyện cổ tích của vợ mình Irina, và sau đó minh họa lời bài hát "người lớn" của cô. Năm 1964, ông ra mắt tại nhà xuất bản Văn học Thiếu nhi. Và năm năm sau, anh trở thành nghệ sĩ hàng đầu của tạp chí trẻ em Veselye Kartinki, nơi anh đã làm việc hơn mười năm. Nhân tiện, chính Viktor Dmitrievich, người vào năm 1979 đã tạo ra logo nổi tiếng của những người đàn ông viết chữ trên trang bìa của tạp chí, tồn tại với những thay đổi nhỏ cho đến ngày nay.
Tác phẩm của Pivovarov cho cuốn sách "Người đi bộ khác thường", xuất bản năm 1965, trở nên có ý nghĩa. Những hình minh họa này đã gây ra phản ứng rộng rãi: nhiều người buộc tội ông về những ký hiệu bí mật mơ hồ ẩn sau những hình minh họa đơn giản của ông. Sau đó, chính nghệ sĩ cũng thừa nhận rằng ông thích vẽ minh họa cho các bài thơ của trẻ em, vì chúng cho phép tự do giải thích văn bản. Nhờ công việc này, anh ấy đã được công nhận là một họa sĩ minh họa.
Viktor Pivovarov bắt đầu con đường sáng tạo của mình trong lĩnh vực khái niệm khi đã hơn ba mươi tuổi, và khi ông có xưởng riêng, nhờ cùng một Ilya Kabakov. Sau đó, ông bắt đầu tạo ra bức tranh không chính thức của mình, mà cho đến năm 1977 chính quyền thành phố thậm chí còn không nghi ngờ, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Magritte, Chagall, Miro, Picasso.
Thử hỏi làm thế nào một họa sĩ minh họa đơn giản sống sau Bức màn sắt có thể tiếp cận thông tin về nghệ thuật đương đại phương Tây trong những năm đó. Vâng, mọi thứ hóa ra dễ dàng như gọt vỏ lê.. Vì vậy, người hùng của chúng ta đã đến thăm nó khá thường xuyên, và chính ở đó, anh ấy đã nghiên cứu thế giới nghệ thuật đương đại thế giới, xem tất cả các loại album có tái hiện các bức tranh của các nhà siêu thực, hiện đại, các nhà trừu tượng học và các nghệ sĩ của các xu hướng mới khác.
Trong mười lăm năm, Viktor Pivovarov đã có cơ hội, ẩn mình sau những bức tranh minh họa dành cho trẻ em, và trong xưởng của mình một cách bí mật với sự ngây ngất để thực hiện điều mà tâm hồn anh hằng mong ước. Nhưng một ngày nọ, người nghệ sĩ có cơ hội, vào đầu những năm 80, ông gặp Milena Slavitskaya người Séc tại Moscow. Và vào năm 1982, sau khi ly dị vợ, ông kết hôn với Milena và rời sang Tiệp Khắc và định cư ở Praha, nơi ông vẫn sống và tiếp tục làm việc theo hướng khái niệm của chủ nghĩa lãng mạn cấp tiến, tạo ra thế giới huyền bí của riêng mình.
Đọc về số phận và công việc của nghệ sĩ không chính thức của những năm 60 di cư từ Liên Xô: Nghệ sĩ triết học vẽ thời gian đã qua: Người Mỹ gốc Xô Viết Yuri Cooper.
Đề xuất:
Những quý cô lộng lẫy theo năm tháng, những người đã chứng minh rằng phong cách khác thường không chỉ dành cho giới trẻ
Những người phụ nữ xa hoa này gần gũi với thế giới thời trang không giống ai - và do đó, khuyến nghị của các nhà tạo mẫu "dành cho phụ nữ …" chỉ khiến họ buồn cười. Họ không ngại tỏ ra kỳ lạ, hài hước, không giống ai trên thế giới. Họ không chấp nhận những điều cấm và tự mình tạo ra những trào lưu, những hình ảnh của họ bị giới trẻ sao chép, và phương châm sống chính của họ là tận hưởng cuộc sống trước khi quá muộn. Rốt cuộc, khi nào, nếu không phải là 80 tuổi, khoe khoang trong bộ áo tắm cầu vồng hay chiếc mũ lá cờ Anh?
Tất cả các màu sắc của cầu vồng trong một sự kết hợp không thể tưởng tượng được trong các bức ảnh của Gabriel Wickbold
Đối với nhiều nhiếp ảnh gia hiện đại, chỉ chụp ảnh con người hoặc phong cảnh thôi là chưa đủ. Họ chắc chắn muốn mang đến một điều gì đó cho công việc của họ có thể gây bất ngờ. Gabriel Wickbold là một trong số đó. Anh ta đổ những xô sơn, sô cô la, rượu dừa và các chất khác lên nạn nhân của mình, biến họ thành một thứ không thể tưởng tượng nổi và ghi lại điều này trong dự án “màu sắc gợi cảm. Một vài điều trong số này thật đáng ngạc nhiên, nhưng có điều, tôi không sợ biểu hiện này, khiến não bộ mất tập trung
Bức tranh mặt trời của John McCartin - nghệ sĩ đã kết hợp không gian, không khí và ánh sáng thành một tổng thể duy nhất
Vận mệnh sáng tạo của một nghệ sĩ người Úc tuyệt vời John McCartin một lần nữa khẳng định rằng không bao giờ là quá muộn để bắt đầu cuộc sống lại từ đầu. Ngay từ khi còn là một đứa trẻ, biết về năng khiếu mỹ thuật của mình, John đã bắt đầu phát triển nó ở độ tuổi hơn hai mươi. Và trên đỉnh cao danh vọng, người họa sĩ mới ngoài năm mươi
Là một nghệ sĩ, Nikolai Yaroshenko đã kết hợp những điều không thể tương thích - ông đã thăng lên cấp tướng và trở thành một họa sĩ nổi tiếng thế giới
Họa sĩ nổi tiếng Nikolai Yaroshenko được người đương thời gọi là vị tướng của những nghệ sĩ Hành trình. Ông không chỉ được biết đến với tác phẩm độc đáo mà còn là bạn thân của nhiều đại diện của giới trí thức sáng tạo Nga, là chú của Boris Savenkov, một nhà cách mạng khủng bố và là cha vợ của Maximilian Voloshin, một nghệ sĩ và nhà thơ nổi tiếng. Và cả cuộc đời, ông đã cố gắng kết hợp những công việc hoàn toàn trái ngược nhau - nghĩa vụ quân sự, thứ đã mang lại cho ông hàm đại tướng và vẽ tranh
Tranh kỹ thuật số: Các hình minh họa tưởng tượng thực tế kết hợp tuyệt vời giữa quá khứ, hiện tại và tương lai
Phát cuồng vì âm nhạc hay, trò chơi máy tính, văn học và phim, nghệ sĩ đương đại Rado Javor đã dành tất cả công việc của mình để tạo ra các cảnh và cốt truyện về các chủ đề và sự kiện khác nhau. Trong các tác phẩm của anh ấy, những trận chiến ấn tượng, xe ba bánh cổ, dreadnought, xe tăng, ngựa vằn, tàu vũ trụ và nhiều hơn thế nữa trở nên sống động. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi hầu hết các bức vẽ đều trở thành một bổ sung tuyệt vời dưới dạng minh họa sách cho cuốn sách bán chạy nhất "Empire Total War"