Ba người phụ nữ đã ảnh hưởng đến cuộc đời của Rembrandt vĩ đại như thế nào: Nữ thần, tình nhân và người hầu

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Rembrandt Van Rijn là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất đã làm đảo lộn thế giới hội họa theo đúng nghĩa đen. Anh ta được yêu mến và ngưỡng mộ, anh ta bị ghét và tin rằng anh ta đang dẫn đầu một lối sống bạo loạn, phạm thượng. Tuy nhiên, giống như một người đàn ông giản dị nhất, anh ấy đã làm theo trái tim mình, và trong cuộc đời anh ấy yêu ba người phụ nữ, những người mang lại cho anh ấy niềm vui, nỗi buồn, rắc rối và tất nhiên là cả nguồn cảm hứng.

Saskia van Eilenbürch

Người phụ nữ này có một ngoại hình rất đáng chú ý: đôi mắt to biểu cảm ở một khoảng cách rất xa, chiếc cằm tròn trịa, mái tóc xoăn bồng bềnh trông giống lông chim hơn ở độ mềm mại. Trong các bức chân dung của mình, cô được miêu tả với một nụ cười mềm mại, hơi khiêm tốn, thường được gọi là rụt rè và thiếu quyết đoán.

Saskia là con gái út của người thợ lò ở Leeuwarden, và sau này trở thành vợ yêu của một nghệ sĩ đến từ Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Trong một trong những bức chân dung, cô ấy được miêu tả với một bông hoa cúc nhỏ, vào thời điểm đó, minh chứng cho sự chung thủy và tận tâm trong hôn nhân. Điều này không chỉ có nghĩa là tình yêu của cô đối với nghệ sĩ, mà còn là sự trong trắng trong mọi việc cô làm, với một chút quyến rũ.

Điều tò mò là họ sống ở các vùng khác nhau của Hà Lan: anh ấy ở phía nam, và cô ấy ở sâu phía bắc. Cô ấy là một người thuần chủng, mặc dù không phải là một nữ quý tộc lỗi lạc nhất, và Van Rhine là con trai của một người thợ xay, người sau khi hoạt động của mình sa sút, đã buôn bán không chỉ bột mì, mà là mạch nha. Làm thế nào để họ tìm hiểu nhau?

Chuyện xảy ra ở thành phố Amsterdam, nơi nghệ sĩ nổi tiếng và được công nhận, và cô gái trẻ đến thăm những người thân nhất của mình. Vào thời điểm cuộc sống xô đẩy họ đến với nhau, Saskia đã là một đứa trẻ mồ côi: cô mất cả cha lẫn mẹ vài năm trước cuộc gặp gỡ định mệnh của họ. Mẹ cô qua đời khi cô gái mới được bảy tuổi, và cha cô sau đó một thời gian ngắn, khi Saskia kỷ niệm cô tròn mười hai tuổi. Gia đình của cô khá lớn: cô có tới tám anh chị em và ít nhất ba trong số họ còn sống vào thời điểm cô gặp nghệ sĩ. Họ rất vui mừng khi nhận được em gái của họ, người vô cùng nhu mì và ngoan ngoãn.

Saskia lang thang giữa nhà của các anh chị em, và cả những người anh em họ. Ở đó cô không ngồi yên mà phụ giúp họ việc nhà, làm việc nhà. Mặt khác, Rembrandt có tình bạn với chú của cô, Hendrik van Eilenbürch, người nổi tiếng là một thương gia thành đạt và rất giàu có, người đã tham gia vào các tác phẩm nghệ thuật của cái gọi là Thời đại hoàng kim.

Hendrik nhận được một công việc như một nghệ sĩ ở thành phố Amsterdam sau khi trở về từ Ba Lan, nơi anh và gia đình buộc phải chạy trốn để thoát khỏi sự đàn áp tôn giáo. Anh ta mở một xưởng vẽ nhanh chóng trở nên khá nổi tiếng, nơi anh ta vẽ các tác phẩm của mình, và cũng tuyển dụng các bậc thầy, những người mà sau này anh ta đã bán các tác phẩm của mình. Khoảng năm 1631, Rembrandt cũng đến xưởng của mình, nơi mà Hendrik, là một thương gia lành nghề, đã sử dụng vào công việc kinh doanh của mình để làm giàu cho bản thân.

Công việc kinh doanh của Van Eilenbürch sớm phát đạt. Những bức chân dung mà người nghệ sĩ trẻ vẽ đã trở nên phổ biến đến nỗi, với sự cho phép của Hendrik, Rembrandt bắt đầu đặt ra những mức giá nhất định cho tác phẩm của mình. Vì vậy, một hình ảnh khuôn mặt của một bậc thầy trẻ về bút lông có thể tốn 50 florin, nhưng đối với một bức chân dung quy mô đầy đủ, anh ta có thể yêu cầu lên đến 600 florin, tương ứng. Và chính giai đoạn này đã trở thành thành công nhất trong cuộc đời nghệ sĩ, đã mang lại cho ông những vinh quang nhất định trong xã hội.

Van Eilenbürch và Van Rijn thường gặp nhau không chỉ để thảo luận về các vấn đề kinh doanh mà còn là những người bạn cũ. Vì vậy, việc nghệ sĩ này sớm nhờ đến bàn tay của cháu gái Hendrik không gây bất ngờ. Vào thời điểm đó, Saskia vừa chuyển đến Amsterdam từ Friesland, sống một cuộc sống yên tĩnh và bình lặng trong ngôi nhà của một nhà thuyết giáo nhà thờ Cải cách, Jan Cornelis Silvius, chồng của chị họ cô.

Một bầu không khí thích hợp của lòng mộ đạo và sự chính trực ngự trị trong nhà của người thuyết giáo. Tuy nhiên, điều tương tự đã xảy ra trên toàn bộ Hà Lan sau khi cuộc Cải cách Tin lành quét qua nó.

Vì Saskia là một đứa trẻ mồ côi, nên theo phong tục, Rembrandt đã hỏi thăm bàn tay và trái tim từ các anh chị em của cô ấy, thảo luận với họ về đám cưới của họ sẽ như thế nào. Rõ ràng, anh đã cố gắng tạo ấn tượng đúng đắn và tốt đẹp đối với những người thân của cô. Gia đình Wilenburg, họ hàng gần nhất của người vợ tương lai của ông, thuộc cộng đồng Mennonite, những người được coi là những người theo chủ nghĩa hòa bình sùng đạo nhất. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi Rembrandt không muốn xuất hiện với họ như một kẻ lãng phí và ăn bám.

Nhận được sự đồng ý của người thân, cặp đôi tuyên bố kết hôn vào ngày 10 tháng 6 năm 1634 tại Nhà thờ Oude Kerk, ngay trung tâm Amsterdam. Vài tuần sau, họ tổ chức lễ cưới xa hoa tại Sint Annaparokhi ở Friesland. Điều tò mò là Rembrandt đã cho người thân của vợ xem giấy đồng ý bằng văn bản của mẹ anh cho cuộc hôn nhân của anh, tuy nhiên, theo các nguồn tin, không có một người thân nào từ phía anh có mặt tại lễ kỷ niệm. Có lẽ, người nghệ sĩ thành đạt đã chọn cách quên đi rằng trước đó mình thuộc về những con người giản dị, chăm chỉ.

Thật khó để gọi cuộc hôn nhân của họ là bình dị và chính xác, vì trên thực tế, Rembrandt đã không nhận được sự chúc phúc của cha mẹ anh. Và vài năm sau, đến lượt gia đình Saskia phẫn nộ và trở nên phẫn nộ thực sự sau khi anh ta cùng vợ vẽ những bức chân dung tự họa về họ, khác xa với hình ảnh ngoan đạo mà anh ta đang cố gắng xây dựng. ngày họ gặp nhau.

Bức tranh nổi tiếng "Đứa con hoang đàng trong một quán rượu", hiện được lưu giữ ở Dresden, mô tả một chàng trai trẻ có nét giống Rembrandt rất rõ ràng. Trên tay anh ta là một ly rượu, anh ta giơ ra với một cử chỉ như mời người xem tham gia vào lễ kỷ niệm. Có rất nhiều món ăn hấp dẫn trên bàn, trong đó có món chim công quay, biểu thị sự sang trọng không thể kiềm chế. Và trên đùi của một người đàn ông trẻ đang ngồi một cô gái điếm, có những nét rất giống với vợ anh ta, Saskia. Vì vậy, người nghệ sĩ trẻ đã vẽ chân dung mình và vợ mình, bắt chước một câu chuyện ngụ ngôn phổ biến trong Kinh thánh.

Bức tranh được tạo ra ở sự giao thoa giữa thể loại và hội họa lịch sử, nhờ đó nó được giới nghệ thuật chú ý. Và điều này đã trở thành một loại bất lợi đối với Rembrandt. Chỉ trên cơ sở của bức tranh này, cộng đồng nghệ thuật bắt đầu đưa ra kết luận về anh ta, thể hiện anh ta như một kẻ phóng túng uống rượu và tiêu hết tiền của mình. Và những người viết tiểu sử thậm chí còn không bối rối bởi thực tế rằng, có lẽ, những gì được mô tả trong bức tranh có thể chỉ là một phép ẩn dụ và không liên quan gì đến cuộc đời của chính nghệ sĩ.

Tuy nhiên, công việc của nghệ sĩ vẫn suôn sẻ trong những năm đầu tiên sau khi kết hôn. Vào thời điểm đó, ông đã bị mang đi vô cùng bởi nhiều cổ vật khác nhau. Anh thường tham dự các cuộc đấu giá do người bạn Hendrik tổ chức, và mua những bản thảo cổ, phụ kiện cho vợ và những món đồ trang sức kỳ lạ ở đó. Anh cảm thấy sung sướng nhất khi chính tay mình có thể trang trí cho một nửa thân yêu của mình bằng những món đồ trang sức bằng lụa, trang sức và ngọc trai quý giá.

Trong cùng khoảng thời gian này, nghệ sĩ đã nhiều lần miêu tả vợ mình trong bức tranh như Flora, nữ thần La Mã về mùa xuân, khả năng sinh sản và thực vật. Có lẽ, theo cách này, anh ta đang cố gắng nhấn mạnh rằng anh ta nhìn thấy ở cô bí mật thành công của anh ta, sự hiện thân của sự thịnh vượng ngự trị trong cuộc sống của họ, và cũng là sự thật rằng anh ta mong đợi khả năng sinh sản từ cô ta.

Tuy nhiên, đứa con đầu lòng của họ, được hai vợ chồng đặt tên theo cha của Saskia, đã chết khi mới hai tuổi trong trận dịch hạch hoành hành ở Amsterdam từ năm 1636 đến năm 1640. Các nhà viết tiểu sử lưu ý rằng vào thời điểm đó đã có ba bia mộ của gia đình gần nhà thờ Zuiderkerk. Sau đứa con trai đầu lòng, hàng loạt cái chết tiếp theo - hai đứa trẻ nữa chết trong một thời gian rất ngắn sau khi chúng chào đời. Họ là những cô gái, và cả hai đều được đặt tên là Cornelia để vinh danh mẹ của nghệ sĩ, người đã cố gắng sửa chữa tình hình với thái độ coi thường của mình đối với sự ban phước của bà.

Vào đầu những năm 1640, Saskia lại bị phá hủy. Tuy nhiên, không chỉ chồng cô mà cả những người thân của cô đều biết rằng cô gái đã phải cam chịu số phận: lúc đó cô đang bị tiêu chảy hay lao phổi. Trong thời gian đó, Rembrandt vẽ rất nhiều, thường miêu tả cảnh cô ấy ốm yếu và kiệt sức. Nhờ óc nghệ thuật và óc sáng tạo, anh đã không quay lưng với những cảnh quay đáng sợ và đau đớn như vậy. Có lẽ nó thậm chí còn có tác dụng ngược lại, bởi vì sau những bức tranh khắc như vậy mà anh ấy tạo ra, anh ấy được gọi là nghệ sĩ thể hiện cuộc sống như nó vốn có.

Tuy nhiên, Saskia và Rembrandt đã xoay xở để kiếm ăn và nuôi nấng cậu con trai Titus của họ được một tuổi rưỡi. Cùng lúc đó, Saskia lập ra ý chí của mình. Bà muốn tất cả những gì mình sở hữu sẽ đến tay con trai và chồng bà, nhưng với điều kiện anh ta không bao giờ được kết hôn nữa. Nếu không, tất cả số tiền tiết kiệm của cô ấy đã được chuyển cho gia đình và người thân của cô ấy. Rembrandt không bận tâm, coi đó là công bằng.

Vợ ông mất năm 1640 khi mới 29 tuổi. Ông không chôn cô bên cạnh mộ của con cái họ, chỉ thích một nơi gần nhà thờ, nơi họ đã kết hôn. Vào thời điểm đó, anh rể Jan Sylvius vẫn đang phục vụ ở đó, và nghệ sĩ hy vọng rằng những lời cầu nguyện của anh sẽ tạo điều kiện cho Saskia chuyển sang thế giới bên kia.

Sau khi Rembrandt trở về căn nhà trống trải vắng vẻ của mình, anh ta đã xóa khỏi bức tường một bức chân dung của vợ mình, mà anh ta đã vẽ chỉ vài năm sau khi họ kết hôn. Anh vẽ chân dung Saskia trong chiếc mũ đỏ, đứng tư thế trước mặt nghệ sĩ. Anh ấy quyết định tô màu lại nó và thêm các chi tiết. Vì vậy, nhờ một bản sao lưu của phiên bản gốc của bức tranh, các nhà phê bình nghệ thuật đã có thể phát hiện ra rằng Saskia ban đầu không được quấn bằng lông thú, cô ấy không có phụ kiện và trang sức đắt tiền, và trang phục của cô ấy đơn giản và không sáng sủa. đồ trang trí. Các nhà khoa học tin rằng theo cách này, người nghệ sĩ muốn nói lời tạm biệt với vợ mình, cho cô ấy thấy những vinh dự cuối cùng, và biến cô ấy thành một viên ngọc lạnh giá, sáng chói và khó tiếp cận sẽ được cất giấu trong xưởng của anh ta trong một thời gian dài.

Gertier Dierckx

Nhiều người hâm mộ tác phẩm của Rembrandt tin rằng mối quan hệ của anh với Gertier, người bảo mẫu quyến rũ của con trai anh, Titus, là một sự phản bội đối với người vợ Saskia của anh, cũng như một thái độ rất tàn nhẫn đối với Gertier nói riêng.

Đứa trẻ chưa được chín tháng thì mẹ nó qua đời. Người cha, tất nhiên, rất yêu cậu bé, bận rộn với công việc và dành phần lớn thời gian của mình trong xưởng. Những khách hàng tiềm năng và khách hàng quen quan trọng tránh Rembrandt vì mối quan tâm ngày càng tăng của ông đối với chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa hiện thực, và do đó, nghệ sĩ đã cuồng nhiệt tìm kiếm một kỹ thuật mới để vẽ, hoàn toàn đắm chìm vào tác phẩm của mình.

Đứa trẻ cần được chăm sóc và yêu thương, và do đó, góa phụ trẻ của nghệ sĩ thổi kèn Abraham Klass, Gertier, đã phục vụ nghệ sĩ. Chẳng bao lâu, cô bắt đầu chăm sóc không chỉ cho cậu bé, mà còn cho cha cậu. Gertier trở thành người yêu của nghệ sĩ, và họ không cách nào che giấu mối liên hệ tội lỗi của mình với xã hội. Mối tình với Gertier đã xoa dịu người nghệ sĩ, tiếp thêm sức mạnh cho anh, và anh cũng tặng cô những món đồ trang sức từ người vợ quá cố của mình.

Nhiều người cho rằng mức độ nghiêm trọng của sự mất mát, cũng như cơn sốt tình yêu đã thúc đẩy Rembrandt làm những món quà vốn dĩ vô đạo đức như vậy. Người ta cũng cho rằng lúc đó người nghệ sĩ vẫn còn cảm thấy đau đớn và cay đắng vì mất mát, nên mơ ước thoát khỏi nó bằng cách này, nhưng chẳng mấy chốc anh bắt đầu hối hận về một hành động như vậy.

Anh tận hưởng niềm đam mê bùng lên giữa họ, và điều đó cũng được phản ánh sống động trong toàn bộ loạt tác phẩm của anh - "Monk in the Cornfield", "Sleeping Shepherd", "Liqueur", v.v. Đồng thời, Rembrandt mua lại các bản in, là những ví dụ điển hình của nghệ thuật khiêu dâm, và thuộc về tác phẩm của Agostino Caracci, Giulio Romano và các họa sĩ nổi tiếng khác. Người ta tin rằng những bức tranh khắc khiêu dâm được vẽ bởi nghệ sĩ không phải là mong muốn tìm kiếm một cái gì đó mới trong tác phẩm của mình. Các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng theo cách này, ông chỉ mô tả một cách chân thực mối quan hệ tình yêu và tội lỗi, vốn chỉ bị bão hòa bởi tình dục chứ không phải những mối quan hệ nghiêm túc.

Vài năm sau khi bắt đầu mối quan hệ của họ, Gertier đến một công chứng viên, nơi cô quyết định hợp pháp hóa di chúc của mình. Có thông tin cho rằng cô đã để lại tất cả những món đồ trang sức mà họa sĩ đã tặng, cũng như bức chân dung mà anh trực tiếp vẽ cho bé Tít. Các nhà sử học không đồng ý về hành động này. Một số người tin rằng Gertier chỉ đơn giản là gắn bó với đứa trẻ, coi nó thực tế là của cô ấy, và do đó đã làm mọi thứ để trở thành một thành viên không thể thiếu trong gia đình. Những người khác cho rằng chính thái độ thô lỗ và cứng rắn của nghệ sĩ đã ảnh hưởng rất nhiều đến cô gái. Làm tình với cô, anh không hứa hẹn gì với cô, bởi vì anh nhớ đến ý nguyện của Saskia và sẽ không đánh mất tài sản của mình khi kết hôn lần nữa. Có lẽ, Rembrandt có thể cảm thấy tội lỗi, vì Titus không thể nhìn thấy đồ trang sức của mẹ mình, và do đó, chỉ đơn giản là buộc cô gái phải viết di chúc như vậy.

Người ta cũng biết rằng mối quan hệ của họ không kéo dài lâu. Vì vậy, vào cuối những năm 1640, Rembrandt chuyển sự chú ý của mình sang một quản gia trẻ và quên mất Gertier. Anh ta muốn kết thúc mối quan hệ của họ với thế giới bằng cách cung cấp cho cô gái mức lương hàng năm và thức ăn của 160 guilders, và cô ấy đã đồng ý. Tuy nhiên, đến lúc phải rời xa người nghệ sĩ, cô ấy trông cô đơn và suy sụp, và có lẽ, đó là lý do tại sao cô ấy từ chối một lời đề nghị như vậy, và cũng cố gắng cầm đồ trang sức của Saskia bằng cách kiện Rembrandt.

Người nghệ sĩ đã đến buổi điều trần, nơi Gertier nói rằng anh ta hứa sẽ cưới cô, và thậm chí còn tặng cô một chiếc nhẫn (thực tế không phải vậy). Cô nhất quyết đòi anh cưới cô, hoặc liên tục trả tiền cấp dưỡng. Bất chấp 160 guilders được đề xuất trước đó, Gertier tin rằng cô ấy xứng đáng hơn thế. Sau đó, tòa án phán quyết rằng nghệ sĩ sẽ trả 200 guilders của cô ấy. Tuy nhiên, điều này không khiến cô gái cảm thấy bị bỏ rơi và lợi dụng.

Tuy nhiên, vào thời điểm đó, danh tiếng của nghệ sĩ bắt đầu xuống dốc dần và anh không còn gì để mất. Anh ta đưa tiền cho hàng xóm của mình để khiến họ nói xấu về Gertier. Anh ta cũng cố gắng chứng minh rằng cô ấy bị tàn tật, buộc tội cô ấy bị rối loạn tâm thần và sa đọa. Nhờ đó, cô được đưa vào điều trị tại một phòng khám tâm thần, nơi bản chất của nó là một nhà tù, nơi ngự trị của lối sống khổ hạnh, kỷ luật nghiêm khắc và chế độ dinh dưỡng kém. Gái mại dâm và chỉ đơn giản là những phụ nữ không đáng tin cậy đến đó làm việc không mệt mỏi, đến tận những ngón tay đau nhức. Gertier được thả từ đó chỉ 5 năm sau đó, bất chấp việc Rembrandt khăng khăng đòi 11 năm tù.

Sau đó, người phụ nữ đổ bệnh nặng. Vào giữa những năm 1650, cô chết mà không báo thù được kẻ ngược đãi mình, kẻ đã sớm mất hết những người bảo trợ và gần như đổ nát.

Trong thế giới hiện đại, các nhà sử học đang tự hỏi liệu chúng ta đã bao giờ nhìn thấy những bức chân dung của Gertier Dix, được tạo ra bởi nghệ sĩ này chưa. Một trong những nhà sử học nghệ thuật người Nga từ Hermitage, Yuri Kuznetsov, đã quét bức tranh nổi tiếng của nghệ sĩ - "Danae" bằng tia X. Anh ấy đã vẽ cô ấy khoảng ba năm sau khi kết hôn với Saskia, và cô gái trong bức tranh cũng đeo nhẫn cưới của mình. Do đó, nhiều người cho rằng cô chính là người mẫu cho hình ảnh này. Tuy nhiên, những đường nét của người phụ nữ trong ảnh không bằng Saskia, người có phần bầu bĩnh và tròn trịa hơn.

Kiểm tra bằng tia X của bức tranh này cho thấy bức chân dung ban đầu được vẽ hơi khác một chút. Lần xuất hiện đầu tiên của nó, hiện được lưu giữ trong phòng trưng bày Dresden, thể hiện những nét đặc trưng của Saskia, và cái xuất hiện sau này trong Hermitage trông hơi khác một chút. Trong phiên bản đầu tiên của bức tranh, bàn tay trái của cô gái được vẽ như một cử chỉ tạm biệt, và trong bức tranh thứ hai, nó hơi giơ lên như một lời chào. Trong phiên bản gốc, đùi của người mẫu được phủ một tấm chăn, biểu thị một thái độ ân cần và nhẹ nhàng. Và trong lần thứ hai, người phụ nữ hoàn toàn khỏa thân, và các đặc điểm trên khuôn mặt của cô ấy thay đổi, điều này có lẽ cho thấy ảnh hưởng của Gertier đối với công việc của nghệ sĩ.

Hendrickje Stoffels

Cô gái nhỏ nhắn, mỏng manh, hơi tròn và đôi mắt đen láy, đã thu hút sự chú ý của giới nghệ sĩ, người thời đó còn được biết đến nhiều hơn với biệt danh "Apelles đến từ Amsterdam".

Vào thời điểm đó, Gertier và Rembrandt liên tục cãi vã, vì cô ấy thực hiện kém các nhiệm vụ gia đình của mình. Vì vậy, những cuộc cãi vã của họ đã đến mức vô lý và có thể xảy ra vì không đủ sạch sẽ, bữa tối vô vị và nhiều hơn thế nữa, điều này cho thấy mối quan hệ bất hòa rõ ràng của họ.

Đúng lúc đó, một Hendrickje thu nhỏ xuất hiện. Cô ấy là con gái của một trung sĩ nổi tiếng, và tất cả anh em của cô ấy đều phục vụ trong quân đội, và do đó cô gái ấy dũng cảm và dũng cảm, giống như một người lính thiếc trung thành. Ngay sau đó, cô cũng phải làm chứng trước tòa, xác nhận sự thật rằng Gertier ban đầu đồng ý thanh toán cho 160 guilders.

Sau khi Gertier rời đi, cô gái đã thay thế một người quản gia và quản gia, đồng thời cũng trở thành một người mẹ kế tuyệt vời cho đứa trẻ và một người bạn đồng hành trung thành cho cha cậu. Cô không quá quan tâm đến mối quan hệ với anh: cô gái biết rằng Rembrandt đang trải qua thời kỳ khó khăn và bên bờ vực của sự tàn lụi, và cô cũng hiểu rằng anh sẽ không bao giờ cưới cô, theo ý muốn của người vợ quá cố Saskia.

Năm 1654, Rembrandt tiến hành vẽ bức tranh nổi tiếng nhất của ông ở thể loại khỏa thân - Tắm bồn tắm. Cô miêu tả Bathsheba, vợ của Uriah, một vị tướng trong quân đội của Vua David, người đang ngồi trên tấm vải trắng như tuyết, ôm chặt một bức thư từ vị vua yêu dấu của mình, và khuôn mặt của cô ấy vô cùng suy tư. Tất cả những hình ảnh khác về Bathsheba của các nghệ sĩ khác nhau đều cho thấy cô ấy là tội lỗi và phù phiếm, còn Rembrandt thì miêu tả cô ấy rất buồn: cô ấy biết rằng cô ấy đang mang thai, và chồng cô ấy đã đi lính được vài tháng, và cô ấy sớm nhận ra rằng hành động tội lỗi của họ với David sẽ được tiết lộ.

Tất nhiên, Hendrickje đóng vai trò là nàng thơ và người mẫu cho bức ảnh này, mang đến cho Bathsheba những đường cong trên cơ thể và hình dáng của cô.

Các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng Hendrickje là một người hầu khiêm tốn, đồng thời là hình mẫu cho nhiều tác phẩm của nghệ sĩ. Ví dụ, đối với bức tranh "Người phụ nữ trên giường", mặc dù không biết liệu Hendrickje hay Gertier Dix là nàng thơ cho cô ấy. Các tác phẩm của nghệ sĩ, trong đó anh ta vẽ một cô gái, đầy đam mê, thể hiện tình dục không che giấu của người mẫu, cũng như sự quyến rũ của anh ta đối với da thịt và cơ thể trẻ của cô. Anh không bao giờ che giấu mối quan hệ của mình với cô, và cũng gọi họ là lý tưởng, bởi vì Hendrickje, không giống như Gertier, không nhàm chán và không cãi nhau với anh.

Suốt một thời gian dài, cô gái bỏ ngoài tai những lời đồn thổi sau lưng. Họ gọi cô là một gái điếm và một phụ nữ sa đọa, nhưng vào năm 1654, cặp đôi này phải đối mặt với một vấn đề mới. Vào đầu năm, Hendrickje mang thai, và càng về cuối thì việc che giấu càng trở nên khó khăn, sau đó cô gái và Rembrandt được triệu tập đến hội đồng nhà thờ.

Không có cáo buộc nào chống lại nghệ sĩ vì anh ta chưa bao giờ là thành viên của nhà thờ Cải cách. Nhưng với trường hợp của Hendrickje, mọi thứ nghiêm trọng hơn rất nhiều. Hội đồng buộc tội cô phạm tội môi giới mại dâm khi lên giường với một nghệ sĩ. Cô đã thừa nhận điều này và bị cấm rước lễ. Bản án của nhà thờ thật khắc nghiệt: tìm người phụ nữ có tội và cấm cô tiếp tục mối quan hệ với nghệ sĩ.

Vào tháng 10 cùng năm, Hendrickje hạ sinh một đứa trẻ khỏe mạnh - một bé gái, con gái thứ ba của nghệ sĩ, người mà ông đặt tên cho mẹ mình mà không do dự. Không giống như những cô gái đến từ Saskia, cô gái này có thể sống sót. Ít nhất người ta biết chắc chắn rằng vào năm 1670 Cornelia đã kết hôn và sinh ra hai người con trai - Rembrandt và Hendrik.

Hendrickje qua đời năm 1663 ở tuổi 38, cô đã dành hơn mười lăm năm tuổi trẻ cho nghệ sĩ. Anh đã chôn cất cô ấy, cũng như sống sót sau người anh yêu của mình. Và điều này sau đó đã ảnh hưởng đến công việc của anh ấy, đặc biệt là các bức chân dung tự họa, thể hiện khuôn mặt của một người đàn ông đã yêu rất nhiều trong cuộc đời này, và cũng đã trải qua rất nhiều rắc rối, buồn phiền và đau khổ.

Rembrandt là một người độc đáo và bí ẩn. Bạn có thể nói về cuộc đời cũng như công việc của anh ấy trong một thời gian dài vô tận. Có lẽ, hơn bất cứ điều gì, anh ấy yêu phụ nữ và vẽ những bức chân dung của chính mình, trong đó có khoảng một trăm bức. Tuy nhiên, cách đây không lâu, một trong số chúng đã được bán đấu giá với số tiền ấn tượngdo đó thiết lập một kỷ lục thế giới mới.