2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mặc dù thực tế là các bức tranh thấm đẫm thực tế Xô Viết khắc nghiệt, nhưng chúng lại chứa đầy sự ấm áp, chân thành và tử tế đáng kinh ngạc, điều mà thế giới hiện đại đôi khi thiếu. Xét cho cùng, tác phẩm của anh là hơi thở hoài niệm, khéo léo đưa người xem về quá khứ xa xăm, khi cuộc sống và con người đã hoàn toàn khác, cởi mở hơn, mến khách và sống động hơn …
Nhờ nhận thức trực tiếp về thế giới xung quanh, Valentin không bao giờ cảm thấy mệt mỏi khi nghĩ ra nhiều chủ đề khác nhau cho các tác phẩm của mình. Những bức tranh của ông trông giống như một trò chơi hấp dẫn đưa người xem đến với quá khứ rộng lớn của Liên Xô, nơi mà dường như cuộc sống vẫn diễn ra bình thường, nhưng đồng thời cũng có điều gì đó đáng nhớ cho đến tận ngày nay. Và mỗi lần, nhìn bức tranh này hay bức ảnh kia, bạn lại muốn cảm thấy mình như một anh hùng của ngày xưa. Thật vậy, theo nghệ sĩ, một người bao gồm 60% là quá khứ, 30% hiện tại, và chỉ 10 trong số đó là tương lai, bao gồm những ước mơ và mong muốn. Tác phẩm của anh thấm đẫm nỗi nhớ lạ thường, đậm đà "muối tiêu", chút buồn và nốt vui, phản ánh nhiều tâm tư, tình cảm.
“Đơn giản như năm con kopecks” - đây có thể nói về Valentine và tác phẩm của anh ấy, không chỉ dựa trên sự mỉa mai với sự hài hước tinh tế, mà còn dựa trên sự lãng mạn, dày dặn cảm xúc, cảm giác tươi sáng và ấm áp, cũng như năng lượng đáng kinh ngạc và tích cực, mà không có nó, rất khó để tưởng tượng một bức tranh như vậy. Họ cảm nhận được cuộc sống thực, quen thuộc với hầu hết người xem, những người sinh ra và lớn lên dưới thời Liên Xô. Và, mặc dù thực tế là tất cả dường như chỉ gồm những điều phi lý, những khoảnh khắc thoáng qua và một vài ngày lễ, trong đó những bữa tiệc được sắp xếp, với những điệu nhảy và điệu múa, bầu không khí bao trùm xung quanh không thể không vui mừng. Sau tất cả, đó là lúc mọi người không chỉ chờ đợi niềm vui đang đến gần, mà còn trân trọng những gì họ đã và đang có, vui mừng trong mỗi ngày họ sống. Các công trình là một ví dụ xuất sắc về điều này và bằng chứng rằng mọi thứ đều có ở thời Xô Viết, nhưng, tuy nhiên, luôn thiếu một thứ gì đó.
Những tác phẩm mang tính chất châm biếm châm biếm là sự thật phũ phàng của cuộc sống, mà ở chính bản thân mỗi người đều có thể nhận ra. Các mảng tranh của anh ấy là cơ hội duy nhất để nhìn vào quá khứ xa xăm, nhìn bản thân từ bên ngoài. Và mặc dù thực tế là hầu hết các sự kiện đã qua rất lâu, tuy nhiên, chúng phản ánh hoàn hảo thực tế hiện đại …
Đề xuất:
Tấm gương về cuộc đời của Vladimir Khotinenko: Bốn cuộc hôn nhân và người phụ nữ chính trong cuộc đời đạo diễn
Anh có thể trở thành phi công, luật sư hoặc kiến trúc sư, nhưng cuộc gặp với Nikita Mikhalkov, người khuyên anh nên chú ý đến điện ảnh, đã khiến cả cuộc đời của Vladimir Khotinenko bị đảo lộn. “Mirror for the Hero”, “Roy”, “Heirs”, “Dostoevsky” - anh ấy luôn chỉ loại bỏ những thứ chạm vào anh ấy, đeo bám tâm hồn anh ấy, không cho anh ấy thở bình tĩnh. Điện ảnh đã trở thành niềm đam mê lớn nhất của anh. Các cuộc hôn nhân của anh lần lượt tan vỡ, vị giám đốc luôn tự cho mình là người cha, người ông tồi, nhưng số phận đã cho anh cơ hội
Cai nghiện, Nữ quyền và Người tị nạn: Những minh họa mỉa mai mỉa mai về cuộc sống trong thế kỷ 21
Hình dung những suy nghĩ của chính mình, Eva Bee tạo ra những bức tranh minh họa về cuộc sống, thể hiện rõ ràng sự hài hước tinh tế, sự mỉa mai và các chủ đề liên quan đến các vấn đề hàng ngày và toàn cầu của một người hiện đại sống trong thế kỷ 21 khó khăn, nơi mọi thứ đều có thể xảy ra, nhưng vì lý do nào đó bạn không không muốn bất cứ điều gì
Tác động của toàn cầu hoá đối với đời sống. Tác phẩm ảnh cho cuộc thi Prix Pictet 2011
Toàn cầu hóa và đô thị hóa đang quét khắp hành tinh. Và nơi chỉ ngày hôm qua còn có một ngôi làng nhỏ, ngày nay đã có một đô thị với hàng triệu cư dân. Cuộc thi ảnh Prix Pictet 2011 dành riêng cho những thay đổi toàn cầu, không phải lúc nào cũng tích cực
Quả bóng trên quả bóng. Tác phẩm điêu khắc điểm ảnh thủy tinh của tác giả người Nhật Bản Kohei Nawa
Những tác phẩm điêu khắc của nữ tác giả trẻ người Nhật Kohei Nawa, lấp lánh như được bao phủ bởi lớp băng, từ lâu đã thu hút người xem, thậm chí là những độc giả sành sỏi của Culturology.ru. Hơn nữa, những tác phẩm điêu khắc này thú vị không chỉ ở bản thân chúng, với tư cách là những đại diện ban đầu của thể loại, mà còn ở kỹ thuật chế tác, cũng như trong các vật liệu được lựa chọn. Tiết lộ bí mật: Kohei Nawa làm việc với thú nhồi bông và hàng nghìn quả bóng thủy tinh có đường kính và màu sắc khác nhau
6 bí mật hấp dẫn ẩn chứa trong các tác phẩm nghệ thuật của các bậc thầy vĩ đại trong quá khứ
Ngày nay, những người tạo ra trò chơi máy tính, phim và chương trình truyền hình coi nhiệm vụ của họ là "giấu" cái gọi là "trứng Phục sinh" trong thế hệ con cái của họ. Nhưng trên thực tế, truyền thống này đã có hơn một trăm năm. Ngay cả trong quá khứ xa xôi, các nghệ sĩ đã sử dụng những hình ảnh ẩn trong tranh của họ, hoặc như một trò đùa, hoặc như một sự xúc phạm, hoặc vì một số lý do khác. Trong bài đánh giá của chúng tôi, những bức tranh nổi tiếng không phải là không có "bất ngờ"