Ivan Slavinsky, hay còn gọi là Marina Ivanova, hay còn gọi là "Plum": Tại sao họa sĩ người Nga lại ký những bức tranh có tên vợ mình

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nghệ sĩ Petersburg, chủ nhân của phòng tranh "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky được giới phê bình coi là một trong những nghệ sĩ Nga đương đại đắt giá nhất. Trong bài đánh giá này, một câu chuyện về sự hình thành của anh ấy đã diễn ra như thế nào, việc tìm kiếm chữ viết tay của chính anh ấy trong hội họa và tất nhiên, những bức tranh của bậc thầy tuyệt vời này.

Ivan Slavinsky sinh năm 1968 tại Leningrad. Cha - họa sĩ chiến trường Dmitry Oboznenko đã thừa hưởng năng khiếu nghệ thuật của một họa sĩ cho con trai mình. Ở tuổi lên 5, cậu bé đã thành thạo bút chì và vẽ. Ivan đã nhận được những kỹ năng đầu tiên của mình trong nghệ thuật thị giác tại trường nghệ thuật tại Học viện Nghệ thuật. Người cha rất phê bình những tác phẩm đầu tiên của con trai mình. Nhưng ngay sau đó anh bắt đầu tin tưởng để Ivan viết những chi tiết nhỏ trên các mép vải của anh ấy. Và sau này tôi nhận ra rằng con trai tôi rất tài năng, và nó có thể tự tạo ra.

Trong quá trình hình thành nghệ sĩ trẻ, ông được coi là một người theo chủ nghĩa hiện thực, sau đó là một người theo chủ nghĩa hậu hiện đại, rồi một người theo chủ nghĩa siêu thực: rất khó, nhìn vào những tác phẩm đầu tiên của Slavinsky, để nói rằng đây là bàn tay của cùng một bậc thầy. Và chỉ nhiều năm sau, khi kết hợp tất cả các phong cách và kỹ thuật nghệ thuật này, ông đã tạo ra phong cách riêng của mình, phong cách độc đáo của riêng mình.

Tại cuộc triển lãm đầu tiên của mình vào năm 1991, được tổ chức trong phòng trưng bày của Hội Nghệ sĩ Tự do, Ivan đã được cả người xem và các nhà phê bình nghệ thuật công nhận. Người sở hữu tài năng hội họa độc đáo ngay lập tức trở nên nổi tiếng và được nhiều người biết đến ở thành phố bên sông Neva, và sau đó là ở chính Moscow.

Một lần, khi đi cùng vợ với visa du lịch 4 ngày đến Pháp vào dịp Tết Dương lịch, anh ấy đã ở đó cả 10 năm, trong đó anh ấy đã sống gần 2 năm với visa hết hạn. Lúc đầu, vợ chồng anh ở cùng một người bạn trong một căn phòng nhỏ xíu nhìn ra tháp Eiffel. Sau đó, họ sống trên một công trường xây dựng dở dang, ngủ trên giường làm bằng ván.

Người nghệ sĩ dần dần kiếm sống bằng hội họa: anh giao các tác phẩm của mình cho một phòng tranh nhỏ để bán. Hóa ra, chủ nhân của phòng tranh này biết rõ tác phẩm của nghệ sĩ - bà đã xem tác phẩm của ông trên Nevsky. Sự hợp tác đã thành công và hái ra tiền. Cặp đôi thậm chí đã có thể thuê một căn hộ nhỏ. Người nghệ sĩ được truyền cảm hứng bắt đầu vẽ theo những phong cách khác nhau, điều này ngay lập tức trở nên khó hiểu đối với những người Pháp ngây thơ: làm thế nào mà một họa sĩ có thể vẽ đồng thời theo nhiều kỹ thuật. Vì vậy, các tác phẩm của Ivan về cách thức và phong cách khác nhau.

Chính sự khéo léo của Nga đã ra tay cứu giúp: người họa sĩ bắt đầu ký một phần tác phẩm được thực hiện theo một kỹ thuật khác với tên của vợ anh ta. Đây là cách mà bút danh "Marina Ivanova" phát sinh. Những người bạn biết câu chuyện này đã đặt cho Ivan biệt danh "Plum", vốn là một phái sinh của hai họ: Slavinsky và Ivanova. Một số tác phẩm, ký tên vợ anh, đã thành công hơn cả, khiến Ivan, như thể ghen tị, nói: "Masha, hãy nhìn xem bạn đã trở nên nổi tiếng như thế nào!"

Lạ lùng thay, mọi người đều lấy nghệ sĩ người Nga cho một người Paris. Nhờ giỏi tiếng Pháp trong một năm rưỡi cư trú bất hợp pháp tại Pháp, không ai yêu cầu Slavinsky xin visa. Anh ta thậm chí còn xoay sở, không cần bất kỳ giấy tờ gì, tự mua một chiếc ô tô và đăng ký nó. Nhưng ngay sau đó anh đã bị hải quan giải mật và trục xuất khỏi đất nước. Nhưng cùng lúc đó, một lời mời đến Pháp đã nằm sẵn trong túi anh. Và Slavinsky, sau khi đưa hết giấy tờ qua lãnh sự quán, đã trở về Paris một cách hợp pháp.

Và trong khoảng tám năm nữa, ông sống ở Paris và đã làm việc theo hợp đồng độc quyền của một số phòng trưng bày ở châu Âu. Với các cuộc triển lãm cá nhân, anh đã đi gần như khắp châu Âu. Các cuộc triển lãm tranh của ông đã thành công tốt đẹp ở Luxembourg, Dublin, Stockholm, Marseille và Paris. Tất cả các bức tranh sơn dầu của thời kỳ Paris đã được bán hết sạch.

Những bức tranh độc đáo của ông đã được thêm vào bộ sưu tập tư nhân của những người sành nghệ thuật ở Ý, Pháp, Hà Lan, Anh và Mỹ. Giá gốc các bức tranh của Ivan Slavinsky là từ hai mươi nghìn đô la. Những người mua đã bị ấn tượng bởi sự "hỗn hợp" của các kỹ thuật lấy từ Vrubel, Degas và Petrov-Vodkin, mà họ sẵn sàng trả nhiều tiền.

Khi vẫn còn sống ở nước ngoài, năm 1997, ông nhận được tư cách thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga. Và khi về nước vào năm 2002, anh định cư ở St. Năm 2007, anh mở một phòng trưng bày nghệ thuật mang tên mình, sau một thời gian được đổi tên thành "SLAVINSKY ART". Và kể từ năm 2016, một phòng tranh mới của họa sĩ đã được mở tại St. Petersburg - "SLAVINSKY PROJECT".

Thể loại chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời, dựa trên các biến thái, biểu tượng, truyện ngụ ngôn, trên các tác phẩm phức tạp nhất và sử dụng bảng màu phong phú, được phản ánh trong tĩnh vật cổ điển, trong phong cảnh đô thị và trong các bức chân dung trường phái ấn tượng của nghệ sĩ.

Ivan Slavinsky chắc chắn phải có lý do của mình - không có nhiều nghệ sĩ xoay sở để tìm được vị trí thích hợp trong nghệ thuật đương đại, có được phong cách riêng và sự quyến rũ độc đáo của họ. Và với tất cả những điều này, ngay cả trong cuộc đời của mình, hãy bán các tác phẩm của mình trên thị trường nghệ thuật với số tiền kha khá.

Thật vậy, phần lớn, các nghệ sĩ là những người buôn bán tồi, họ không biết cách bán tác phẩm của mình. Và một số sống cuộc sống của họ trong nghèo khó. Nhiều năm trôi qua và những sáng tạo của họ bắt đầu có giá hàng triệu USD. Có thể nói điều này một cách tự tin bằng cách nhìn vào xếp hạng nghệ thuật của các nghệ sĩ Nga đắt giá nhất thế kỷ trước.