Tại sao họa sĩ Georges Seurat lại giấu một bức chân dung tự họa trong bức tranh "Người đàn bà phấn son"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Georges Seurat, nghệ sĩ người Pháp và là người sáng lập ra chủ nghĩa mũi nhọn, được biết đến với tính cách chăm chỉ và bí mật. Vì vậy, trên một trong những tác phẩm của mình - một bức chân dung với một người phụ nữ đang trang điểm khuôn mặt của mình - ông chủ đã giấu một bức chân dung tự họa. Người phụ nữ này là ai và tại sao anh ta lại viết lại khung bằng khuôn mặt của mình, vẽ một bức tranh tĩnh vật với những bông hoa ở đó?

Về chủ

Georges-Pierre Seurat (1859-91) là nhà lãnh đạo được công nhận của chủ nghĩa hậu ấn tượng và là người sáng lập ra chủ nghĩa pointillism. Ông đã kết hợp những lý tưởng của nghệ thuật hàn lâm Pháp với một cái nhìn xa xăm tò mò về hiện đại và sáng lập chủ nghĩa quan điểm. Ông nổi tiếng với tác phẩm "Người tắm ở Asnieres", trở thành một biểu tượng tiên phong sau khi nó bị từ chối bởi triển lãm Salon và được trưng bày trong Société des Artistes Indépendants (Hiệp hội các nghệ sĩ độc lập).

Người sáng lập thuyết pointillism

Seurat đã đi vào lịch sử với tư cách là người sáng lập ra trào lưu nghệ thuật khách quan-khoa học, chủ nghĩa tìm cách phản ánh chuyển động của ánh sáng trong tự nhiên. Pointillism phản ánh tất cả các bề mặt dưới dạng các điểm tán xạ. Kết quả là bức xạ năng lượng rất hiệu quả, như thể bức tranh phát sáng. Nhiều dấu chấm tạo nên một hình ảnh dường như rung trong bố cục của nó. Điều này rất giống với kỹ thuật ghép ảnh hiện đại của các bức ảnh cá nhân thu nhỏ. Nhưng Seura làm điều đó một cách tinh tế và duyên dáng hơn. Có một thời, người sáng tạo ra chủ nghĩa mũi nhọn đã rất lấy cảm hứng từ Ingres (ông đã hấp thụ cảm giác về cấu trúc và bố cục từ tác phẩm của mình), cũng như Delacroix lãng mạn (người mà từ đó Seurat đã vẽ nên sức mạnh của màu sắc).

Seurat đã nhận được vinh dự này sau khi bức tranh "Buổi chiều chủ nhật trên đảo La Grande Jatte" được triển lãm. Một ví dụ sống động về chủ nghĩa punatilis và sự nổi tiếng của nghệ sĩ. Và bức tranh mà chúng ta đang phân tích, Người đàn bà đánh phấn, là tác phẩm chủ chốt của bộ sưu tập nghệ thuật trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng xuất sắc được tạo ra vào những năm 1920 bởi chính ông trùm Samuel Courteau.

"Người đàn bà bồng bột"

Bức chân dung này, được Seurat vẽ từ khoảng năm 1889 đến năm 1890, mô tả một cách thuần thục hình mẫu của nghệ sĩ. Tất cả các truyền thống về vẽ chân dung thời đó đã bị vi phạm trong tác phẩm này. Có một cách chơi tương phản: nhân vật nữ chính có một bộ ngực khủng, nhưng một chiếc bàn thu nhỏ. Cốt truyện gợi nhớ đến phong cách Rococo (đặc biệt là những cảnh đi vệ sinh của Watteau và Fragonard). Có những người đã nhìn thấy sự hợm hĩnh trong nỗ lực biến một phụ nữ thuộc tầng lớp lao động thành tư sản. Nhưng họ đã sai làm sao. Đây là hình ảnh công nhận. Và với một bức chân dung tự họa của nghệ sĩ … Nhưng anh ta ở đâu? Mọi thứ theo thứ tự.

Seurat làm quen với Knobloch

Seurat thường xuyên thực hiện các chuyến du lịch mùa hè đến các thành phố ven biển. Và khi trở về sau một trong những chuyến đi này (năm 1889, anh đến Bỉ, nơi anh trưng bày tại Salon de Wingt ở Brussels), Seurat đã gặp người mẫu 20 tuổi Madeleine Knobloch, một đại diện của tầng lớp lao động. Cô trở thành nàng thơ và người phụ nữ yêu quý của anh. Khi Madeleine đã mang thai đứa con chung của họ, cặp đôi chuyển từ studio của Seurat trên tầng 7 của Đại lộ 128 Clichy đến một căn phòng nhỏ trong một ngôi nhà yên tĩnh ở Passage of the Arts. Seurat thừa nhận quan hệ cha con của con trai mình, sinh ngày 16 tháng 2 năm 1890, và điền tên của đứa trẻ là Pierre Georges vào sổ đăng ký hộ tịch. Tại triển lãm của mình tại Salon of the Independent cùng năm, anh đã trưng bày bức chân dung duy nhất của mình với người mẫu Madeleine Knobloch - "Người đàn bà bột". Thậm chí sau một thời gian dài, cả gia đình và bạn bè đều không biết về người phụ nữ và đứa con yêu dấu bí mật của Seurat. Theo một người viết tiểu sử, Seurat thừa hưởng từ cha mình xu hướng sống bí mật và tự cô lập.

Một lối sống không lành mạnh và công việc mệt mỏi đã dẫn đến sức khỏe của Seurat kém và sau đó là khả năng bị nhiễm trùng cao. Paul Signac, người bạn thân nhất và cũng là cộng sự sáng tạo của Seurat, đã viết rằng nghệ sĩ thường chỉ ăn một chiếc bánh sừng bò và một thanh sô cô la nhỏ để không lãng phí thời gian quý báu của mình. Cũng chính Signac từng viết với nỗi buồn rằng: "Người bạn tội nghiệp của chúng ta đã tự sát vì làm việc quá sức". Ban đầu, bản thân Seurat mắc bệnh bạch hầu và qua đời, sau đó 2 tuần, con trai ông cũng qua đời. Điều quan trọng là Seurat và gia đình sống trong một khu đất rất nhỏ (khoảng 5 mét vuông). Tình trạng quá tải và chật chội là yếu tố lây truyền bệnh bạch hầu được biết đến. Mối quan hệ với Madeleine là một bí mật lớn, không chỉ từ gia đình tư sản của ông, mà còn từ những người bạn phóng túng. Không lâu sau cái chết của Seurat, người phụ nữ được tặng cho một số tác phẩm của ông như một tài sản thừa kế. Cô chấp nhận họ, nhưng cắt đứt mọi liên lạc với gia đình anh. Bản thân Madeleine chết vì xơ gan năm 35 tuổi.

Cốt truyện của bức tranh

Bức chân dung của Seurat mô tả một người phụ nữ có vẻ ngoài bệ rạc chuẩn bị bôi phấn lên khuôn mặt của mình. Cô ấy ngồi trên ghế trước một chiếc bàn nhỏ. Trên đó là một chiếc gương thu nhỏ và một hộp bột. Trong ảnh, đôi mắt của nữ chính cụp xuống, nhìn vào tấm đệm. Cô ấy có một khuôn mặt đầy nghị lực. Sự hiện diện tươi tốt của cô ấy là một nguồn thu hút thị giác. Đây là một nhân vật thú vị và sống động, một hình ảnh tuyệt đẹp của những đường cong rắn chắc giống với mái tóc và bột nén của cô ấy. Tất nhiên, sự lộng lẫy của các hình thức đối lập với bàn trang điểm và gương mỏng manh. Các dạng tròn của bố cục có rất nhiều trong vũ điệu nhịp nhàng: tóc, ngực, cánh tay, nếp gấp của váy.

Trong bức chân dung với người phụ nữ phấn son, Seurat đã vẽ nhiều chấm trắng, đỏ, màu da thịt, vàng, nâu và tím. Theo quan điểm nghệ thuật, không có tường hoặc bàn, mà chỉ có một hình thức. Hình nền phía sau nhân vật nữ chính, với hoa văn xoắn ốc, rung động và mở rộng như một chiếc bánh ngọt.

Nhưng bức chân dung tự họa của Seurat được giấu ở đâu?

Sự hiện diện của nghệ sĩ trong bức tranh được ẩn trong một khung hình gây tò mò trên tường. Bây giờ có một bức tranh tĩnh vật bằng hoa dễ thương, và ban đầu nó chứa một bức chân dung của chính Seurat. Người ta đồn rằng chiếc bình ở cửa sổ tượng trưng cho bản thân người nghệ sĩ đang ngưỡng mộ người phụ nữ xinh đẹp. Nhưng một trong những người bạn trung thành của họ đã khuyên anh ta nên xóa chân dung của mình, nếu không họ có thể phát hiện ra một bí mật được che giấu cẩn thận. Thậm chí vào thời điểm triển lãm bức tranh năm 1890, không ai biết về nhân cách thực sự của Knobloch. Và chỉ 130 năm sau khi bức tranh được tạo ra (1888–1890), các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng người nghệ sĩ ban đầu đã vẽ chân dung của mình thay cho bông hoa.

Chủ nhân đầu tiên của bức tranh là nhà phê bình nổi tiếng người Pháp, nhà vô chính phủ và nhà buôn nghệ thuật Felix Feneon, người đã đặt ra thuật ngữ "chủ nghĩa tân ấn tượng". Bức tranh hiện đang ở Viện Nghệ thuật Courtauld.