Những sự thật ít người biết về cuộc đời của họa sĩ cảnh biển xuất sắc Ivan Aivazovsky

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Và khi kết thúc chủ đề về các họa sĩ biển vĩ đại của Nga, không thể không nhắc lại thiên tài vĩ đại nhất thế kỷ 19 Ivane Aivazovsky … Về con đường của anh, cùng với đó anh phải đi đến đỉnh cao của sự nổi tiếng thế giới và được công nhận rộng rãi, về những mánh khóe nghề nghiệp nhỏ, về những việc làm từ thiện vì lợi ích của thành phố quê hương anh và về nhiều thứ khác khiến cả thế giới phải "ngả mũ" trước mặt con người tuyệt vời này.

Cảnh biển của Aivazovsky là một lực lượng rất lớn của yếu tố nước, được truyền tải một cách rực rỡ trên một tấm vải khô. Xem xét cảnh sắc của cảnh biển, đôi khi trái tim chìm trong âm thanh của biển ầm ầm và bầu trời lấp lánh từ tia chớp, và đôi khi nó trở nên tê tái trước tiếng rì rào nhẹ nhàng của những con sóng lăn vào bờ. Quả thật là món quà của một họa sĩ nhận được từ Chúa.

Ảo thuật gia với bàn chải

Luôn có rất nhiều tin đồn và suy đoán xung quanh Aivazovsky, được lan truyền bởi những người ghen tị với ông. Người ta đồn rằng để tạo ra những bức tranh sơn dầu rực rỡ của mình, họa sĩ đã sử dụng những màu sắc khác thường, và tại các cuộc triển lãm của họ trong phòng trưng bày, ông đã lắp một chiếc đèn phía sau bức tranh để tạo ra ảo giác về ánh sáng của nước và bầu trời.

Tuy nhiên, những tin đồn này không hề có cơ sở. Và Aivazovsky thường xuyên phải làm việc trước công chúng để xóa tan mọi nghi ngờ của cô. Đồng thời, khiến người khác hoàn toàn kinh ngạc, với tốc độ và sự rõ ràng của mình trong công việc. Mọi người đều nhớ câu chuyện nổi tiếng, khi một nghệ sĩ đáng kính, trước sự kinh ngạc của các học sinh, đã viết một bức tranh với kích thước khá ấn tượng trong vài giờ.

Ngay từ khi còn nhỏ, Ivan đã khiến mọi người phải ngạc nhiên, khi ban đầu anh độc lập chơi vĩ cầm, và sau đó khi năng khiếu vẽ vời bộc lộ trong anh.

Một cô gái tài năng xuất thân từ một gia đình nghèo người Armenia được nhiều người bảo trợ nghệ thuật bảo trợ. Nhưng một vai trò đặc biệt trong số phận của ông lại được đóng bởi thị trưởng thành phố Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. Với bàn tay nhẹ nhàng của mình, Aivazovsky kết thúc việc học tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, theo học bằng chi phí công. Ở đó Ivan ngay lập tức được chú ý và trở thành một học sinh được yêu thích.

Làm thế nào một học sinh qua mặt được giáo viên của mình

Sự công nhận của công chúng không lâu sau đó. Và lời đồn đại về tài năng độc đáo của cậu bé Feodosia-nugget đã đến tai Hoàng đế Nicholas I. Sau đó, ông đã tiến cử cậu với họa sĩ hàng hải người Pháp Philip Tanner khi còn là học trò. Philip, là một người đàn ông đầy tham vọng và đố kỵ, ngay lập tức nhìn thấy một đối thủ cạnh tranh ở Aivazovsky và bằng mọi cách cố gắng đẩy người nghệ sĩ trẻ sang một bên.

Chỉ nghĩ rằng một ngày nào đó một học sinh sẽ vượt qua giáo viên của mình đã khiến anh kinh hãi. Và vì vậy Tanner đã hết sức cấm đoán Ivan viết tác phẩm của mình và gửi chúng đến bất kỳ cuộc triển lãm nào. Đã có lúc, tài năng trẻ phải miệt mài pha màu và làm sứ giả cho ông thầy người Pháp đáng ghen tị.

Nhưng ngay sau đó Philip Tanner đã có một bất ngờ khó chịu. Năm 1836, tại cuộc triển lãm tại Học viện Nghệ thuật, Aivazovsky đã trưng bày 5 bức tranh sơn dầu không thể bắt chước của mình, gây ra một cơn bão nhiệt tình từ công chúng và các nhà phê bình, cũng như một vụ bê bối lớn do người Pháp gây ra. Đơn kiện đến tận tay hoàng đế, và ông buộc phải cấm Aivazovsky vẽ tranh trong nửa năm.

Ngôi sao đang lên của hội họa Nga

Câu chuyện tai tiếng này đóng vai trò là chiêu trò PR đen cho các nghệ sĩ đầy khát vọng. Sự nổi tiếng của họa sĩ bị cấm đã thu hút sự quan tâm của không chỉ công chúng bình thường và các nhà phê bình, mà còn cả những người có ảnh hưởng ở Nga.

Các tác phẩm của Aivazovsky bắt đầu được đánh giá cao tại Học viện Nghệ thuật - các huy chương vàng nối tiếp nhau. Và sau đó người ta hoàn toàn quyết định thả người nghệ sĩ tí hon khỏi các bức tường của học viện hai năm trước đó và gửi anh ta đến Crimea với nhiệm vụ vẽ một số phong cảnh. Tất nhiên, Ivan Konstantinovich đã đối phó xuất sắc. Tiếp theo là chuyến đi nghỉ hưu tới các nước châu Âu với chi phí của Học viện.

Sống và làm việc ở nước ngoài, Aivazovsky cũng trở nên nổi tiếng và nổi tiếng ở đó. Vì vậy, ví dụ, đối với canvas Chaos. Creation of the World”, dựa trên một câu chuyện trong Kinh thánh, Giáo hoàng Gregory XVI đã trao huy chương vàng cho nghệ sĩ. Và ấn tượng, tôi muốn mua nó. Ivan Konstantinovich không lấy tiền, nhưng vẫn tặng bức tranh cho một chức sắc cao cấp.

Và ngay lập tức mọi người đều muốn có được tác phẩm của cùng một nghệ sĩ, người mà tấm vải đã trở thành vật trang trí cho các bức tường của Vatican. Nikolai Gogol sẽ viết về điều này cho Aivazovsky trong thư từ của anh ấy: "Sự" hỗn loạn "của anh đã làm dấy lên sự hỗn loạn ở Vatican." Quả thực, những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ bán chạy như tôm tươi, bất chấp những lời nhận xét của một số nhà phê bình. Và họ chỉ trích chủ yếu vì sự sáo rỗng trong bố cục và màu sắc.

Những thủ thuật nho nhỏ của người họa sĩ biển vĩ đại

Nhưng Aivazovsky đã phát triển nhanh chóng, vì anh ấy làm việc rất nhiều và rất nhanh. Như bạn đã biết, anh ấy đã dành không quá mười ngày để viết một bức tranh vẽ trên vải. Đó là lý do tại sao di sản của ông rất lớn - sáu nghìn bức tranh sơn dầu. Màn trình diễn này có vẻ khó tin. Nhưng nhìn kỹ những kiệt tác của ông, chúng ta mới hiểu người họa sĩ đáng kính đã sử dụng thủ thuật gì trong tác phẩm của mình.

Khi xem xét chi tiết một số hình ảnh cùng một lúc, bạn sẽ nhận thấy rằng tất cả chúng đều có rất nhiều điểm chung. Đầu tiên, nghệ sĩ vẽ từng tác phẩm từ trung tâm của bức tranh, nơi anh ta mô tả một đối tượng đóng vai trò quan trọng. Theo quy luật, đó là đỉnh của một con sóng, một con tàu hay một chiếc bè, được ông viết ra đến từng chi tiết nhỏ nhất, nhưng mọi thứ khác đều dễ dàng và gần như sơ đồ, sử dụng một cách đầy ấn tượng.

Đưa bức tranh đến một nửa hoàn thiện, ông chủ đã thêm vào các nét và chi tiết rõ ràng và tươi sáng. Ông đã làm việc một cách tỉ mỉ và thực tế trên bọt sóng và trên mặt nước, ánh sáng chói lóa, các chi tiết của con tàu. Và nhờ kỹ thuật này, người xem coi tranh của Aivazovsky là của chúng ta.

Và điều thú vị là, làm việc theo cách này, gần như không thể tạo ra một bức chân dung và dường như, do đó, Aivazovsky thực tế đã không vẽ người. Ngay cả trên bức chân dung nổi tiếng "Cuộc chia tay với biển cả" của nhà thơ Pushkin đã được viết bởi Ilya Repin nổi tiếng.

Tuy nhiên, sau đó Aivazovsky đã hơn một lần tự tay viết một bức chân dung của Pushkin, và thường là trên bờ biển. Nghệ sĩ có một bức chân dung tự họa, được vẽ vào năm 1874. Nhưng đây chỉ là những trường hợp cá biệt.

Phong cảnh mùa đông tuyệt vời qua con mắt của Ivan Aivazovsky

Đối với nhiều người trong chúng ta, thiên tài của bến thuyền Nga chỉ gắn liền với cảnh biển. Tuy nhiên, không nhiều người biết rằng anh còn vẽ những bức tranh phong cảnh mùa đông huyền ảo đến kinh ngạc. Hình ảnh về chủ đề này rất hiếm, vì có rất ít trong số đó.

Khi chiêm ngưỡng phong cảnh mùa đông của Aivazovsky, khó có thể đồng ý với việc một bậc thầy thực thụ, người hiểu rõ mọi sắc thái của các hiện tượng tự nhiên đến từng chi tiết nhỏ nhất, đã nhúng tay vào bức tranh.

Và vốn đã khá giàu có và nổi tiếng, ở đỉnh cao danh vọng và được mọi người công nhận, vị sư phụ này tiếp tục làm việc tận tụy, kiên trì và đầy cảm hứng. Anh ấy luôn chắc chắn

Và vào cuối đời, Aivazovsky đã tham gia vào công việc từ thiện tại quê hương của ông - Feodosia. Một tuyến đường sắt kéo dài đến thành phố, qua một nửa bán đảo Crimea; cung cấp nước - nước uống rất có giá trị đối với thành phố; phòng trưng bày nghệ thuật là tất cả các tác phẩm của Ivan Konstantinovich. Và những cư dân của Feodosia với sự run sợ và tình yêu vẫn tôn vinh và đánh giá cao mọi thứ được tạo ra bởi thiên tài vĩ đại, người đồng hương nổi tiếng của họ.

Trong thời đại của chúng ta, các tác phẩm của Aivazovsky được đánh giá cao trên toàn thế giới. Chúng được bán thành công lớn tại các cuộc đấu giá nghệ thuật. Vì vậy, vào năm 2012 tại cuộc đấu giá của Sotheby, bức tranh "View of Constantinople and the Bosphorus" đã được bán với giá 3,2 triệu bảng Anh.

Ivan Aivazovsky không chỉ để lại cho hậu thế một di sản nghệ thuật đồ sộ mà còn cả những thế hệ con cháu tiếp bước người ông lỗi lạc của mình. nó bốn đứa cháu của anh ấy, người đã trở thành những họa sĩ hàng hải rất nổi tiếng.