Video: Nghệ sĩ bí ẩn Arseny Meshchersky, người học hội họa từ năm 3 tuổi và trở thành một trong những họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất thế kỷ 19
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có rất nhiều nghệ sĩ trong lịch sử nghệ thuật, mà cuộc đời của họ đã được các nhà sử học nghiên cứu và ghi chép, ghi lại và chứng kiến bởi những người chứng kiến. Nhưng có những người khác như Arseny Ivanovich Meshchersky - một người bí ẩn, có một phần tiểu sử được bao phủ bởi những bí mật và câu đố. Và điều thú vị ở tất cả - Arseny Ivanovich luôn tự coi mình là một "người vẽ nháp" của thiên nhiên, chứ không phải là một họa sĩ, như thường lệ.
Sự ra đời và nguồn gốc của Meshchersky vẫn đang được tranh luận sôi nổi trong giới phê bình nghệ thuật. Theo giả thiết chính, Arseny Ivanovich sinh ra ở tỉnh Tver và nguồn gốc của anh ta xuất thân từ gia đình quý tộc Meshchersky, điều này cho đến ngày nay vẫn chưa được xác nhận. Người ta chỉ biết chắc chắn rằng khi còn là một chàng trai hai mươi tuổi, Arseny đã vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, nơi anh đã học những kiến thức cơ bản về hội họa trong ba năm. Các giáo viên của anh ấy là F. A. Bruni, S. M. Vorobiev, T. A. Neff.
Trong thời gian học tại Học viện, anh đã không ít lần nhận được huy chương bạc cho các tác phẩm dự thi. Nhưng điều này là không đủ đối với một nghệ sĩ trẻ đầy tham vọng, và anh đã bỏ dở việc học ở St. Petersburg và đến Thụy Sĩ theo học việc của họa sĩ A. Kalam, một họa sĩ phong cảnh Thụy Sĩ nổi tiếng lúc bấy giờ.
Và rất nhanh sau đó, anh ấy sẽ gửi từ nước ngoài đến Học viện bức tranh canvas "The Swiss View", mà anh ấy sẽ nhận được một huy chương vàng lớn, danh hiệu nghệ sĩ hạng nhất và quyền được đi học toàn thời gian ở nước ngoài với chi phí giáo dục. tổ chức trong bốn năm.
Một thời gian ngắn nữa sẽ trôi qua và Arseny Meshchersky sẽ được công nhận rộng rãi ở cả Nga và châu Âu, đồng thời sẽ trở thành viện sĩ và giáo sư của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg.
Trong suốt cuộc đời sau đó của mình, ông sống ở St. Petersburg, giảng dạy tại Học viện và làm việc về phong cảnh trong nhiều kỹ thuật khác nhau: từ màu nước và màu nâu đỏ đến sơn dầu. Và bản thân chủ đề phong cảnh, Meshchersky đã có một phạm vi rộng. Những khung cảnh thông thường của thiên nhiên Nga vào bất kỳ thời điểm nào trong năm, biển và núi, được miêu tả bởi chủ nhân - tất cả điều này phụ thuộc vào một điều - kỹ thuật vẽ tuyệt đẹp, cấu trúc thành phần tuyệt vời và hiệu ứng ánh sáng truyền tải đặc biệt.
Tất cả các cảnh quan của tổng thể là tuyệt vời, thực tế bất thường, tươi sáng, những tấm bạt mang hơi thở cuộc sống. Một cái gì đó trong phong thái của người họa sĩ được lấy từ người thầy tài năng Kalam. Tuy nhiên, tìm hiểu sâu hơn, chúng ta thấy rõ được phong cách riêng của nghệ sĩ, vốn đã và vẫn là “thương hiệu” của anh ấy.
Kỹ thuật vẽ hoàn hảo có thể được ghi nhận rõ ràng trong tất cả các tác phẩm của Meshchersky, do đó ông tự gọi mình là một "người vẽ nháp", tin tưởng đúng rằng vẽ là nền tảng của văn bản tượng hình. Những bức tranh sơn dầu của ông có thể được xem trong một thời gian dài, nhìn từ chi tiết này, được viết với sự chăm chút tỉ mỉ đến từng chi tiết khác.
Và khi nhìn xung quanh toàn bộ bức tranh, như thể hoàn toàn đắm chìm trong thế giới tuyệt vời của góc thiên nhiên mà người nghệ sĩ muốn cho chúng ta thấy. Rừng rậm mùa đông và mùa hè của Nga là họa tiết yêu thích trong tác phẩm của nghệ sĩ, và phong cảnh của Thụy Sĩ và Crimea đã đạt được thành công chưa từng có tại các cuộc triển lãm hàn lâm.
Trong cuộc đời của mình, họa sĩ phong cảnh đã đi rất nhiều nơi trên khắp nước Nga và châu Âu, nhiều lần đến Crimea và Caucasus - do đó có những phong cảnh núi và biển tuyệt đẹp. Và vào năm 1867, Arseny Meshchersky may mắn được tháp tùng Đại công tước Alexei Alexandrovich trong một chuyến du ngoạn vòng quanh thế giới. Từ đó, họa sĩ đã mang đến một số lượng lớn tranh vẽ, ký họa, ký họa.
Ở tuổi 45, nghệ sĩ lâm trọng bệnh viêm phổi, ảnh hưởng đến sức khỏe chung. Không ai hy vọng rằng mình sẽ sống sót, nhưng Arseny Ivanovich đã “thoát khỏi nanh vuốt của tử thần”. Tuy nhiên, tình trạng ngạt thở và ho liên tục từ bây giờ sẽ ám ảnh Meshchersky cho đến cuối ngày của anh. Và ông ấy sẽ qua đời ở tuổi 68 tại St. Petersburg
Vào giữa tháng 11 năm 1902, một cáo phó xuất hiện trên tờ báo Novoye Vremya. Anh ấy đã báo cáo rằng
Arseny Ivanovich Meshchersky được coi là một trong những bậc thầy vẽ phong cảnh vĩ đại nhất ở Nga trong một phần ba cuối của thế kỷ 19, một người vẽ màu và vẽ nháp xuất sắc.
Tác phẩm của ông được trưng bày trong các bộ sưu tập bảo tàng lớn nhất trên thế giới, đặc biệt, trong Phòng trưng bày State Tretyakov. MỘT Pavel Tretyakov biết rất nhiều về hội họa chân chính, anh cảm nhận nó bằng trái tim của mình.
Đề xuất:
Tại sao nước Nga lại quên đi người nghệ sĩ được mệnh danh là họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất trong thời đại của mình: Nikolai Dubovskaya
Một thời tên tuổi của ông đã được tất cả những người sành hội họa Nga biết đến. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ này đã đạt được danh tiếng lớn hơn nhiều so với Levitan, người mà chính ông đã đối xử với tác phẩm của Dubovsky với sự tôn trọng và ngưỡng mộ rất lớn. Giờ đây, không một bảo tàng nào của Nga có hội trường dành riêng cho các bức tranh của Dubovsky, các tác phẩm của ông nằm rải rác khắp các phòng trưng bày cấp tỉnh trên khắp Liên Xô cũ, và trong số đó là những kiệt tác thực sự nhất của hội họa phong cảnh
Phong cảnh cầu vồng của một nghệ sĩ Trung Quốc tự học, người được mệnh danh là nghệ sĩ tân ấn tượng xuất sắc nhất cuối thế kỷ 20
Một số nghệ sĩ, sở hữu kỹ năng siêu thực, cố gắng gây ngạc nhiên cho người xem bằng cách quy định ngay cả những chi tiết nhỏ nhất trên bức tranh của họ với độ chính xác nhiếp ảnh; những người khác viết như thể họ đang điêu khắc hình dạng từ những nét thô. Công việc của họ ở cự ly gần là một mớ hỗn độn và tuyệt đối, và khi bạn bước ra xa, bạn không thể rời mắt. Nhưng người họa sĩ tự học với tài năng xuất chúng và phong cách nghệ thuật độc đáo, Ken Hong Leung, đưa người xem của anh ấy bằng một bảng màu kỳ diệu, lung linh, chơi với toàn bộ quang phổ của cầu vồng. Phép thuật, vâng
Vai diễn Peter I đã thực hiện một trò đùa tàn nhẫn như thế nào với nam diễn viên Dmitry Zolotukhin: 30 năm bị lãng quên cho nam diễn viên xuất sắc nhất đầu những năm 1980
Vinh quang của All-Union cho nam diễn viên này là do vai diễn Peter I trong tiểu thuyết "Tuổi trẻ của Peter" và "Khởi đầu của những việc làm vinh quang". Ngay cả khi cô ấy vẫn là người duy nhất trong phim của anh ấy, điều này cũng đủ để mãi mãi đi vào lịch sử điện ảnh Nga, bởi vì Dmitry Zolotukhin được gọi là một trong những người thể hiện xuất sắc nhất vai Peter và được công nhận là diễn viên xuất sắc nhất năm 1981. Tuy nhiên. , thành công vang dội này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn: cuối những năm 1980 anh ấy đã phải tạm dừng sự nghiệp điện ảnh của mình, kéo dài 30 năm
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Pimen Orlov: Làm thế nào một họa sĩ tập sự trở thành học trò của Bryullov và là một trong những họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất châu Âu
Lịch sử nghệ thuật Nga biết nhiều tên tuổi của các họa sĩ xuất thân từ những người bình dân. Một trong số đó là họa sĩ chân dung xuất sắc người Nga Pimen Nikitich Orlov, xuất thân từ nông dân, nhờ kiên trì và tự học, đã được vào Học viện Nghệ thuật Đế quốc, trở thành học trò xuất sắc nhất của Karl Bryullov, sống trọn đời. ở nước ngoài và đạt được danh tiếng thế giới cho bản thân và quê cha đất tổ