Tại sao nghệ sĩ Kuindzhi lại có 3 hộ chiếu và những sự thật ít người biết khác về cuộc đời của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Arkhip Kuindzhi (1842–1910) là một họa sĩ phong cảnh kiệt xuất, một trong những nhân vật đáng nhớ nhất trong hội họa Nga nửa sau thế kỷ 19. Sự kiên trì của cậu bé mồ côi Hy Lạp, bất chấp mọi hoàn cảnh, đã trở thành niềm tự hào của nền hội họa Nga, thật đáng kinh ngạc. Những sự thật thú vị từ tiểu sử của Kuindzhi nói lên năng khiếu phi thường, sự cống hiến và tâm hồn hào hiệp của người nghệ sĩ vĩ đại.

1. Arkhip Kuindzhi là người Hy Lạp

Bậc thầy sinh ra ở thành phố Mariupol trên Biển Azov. Vẻ ngoài thú vị của nghệ sĩ là do nguồn gốc Hy Lạp của anh ta. Arkhip Ivanovich Kuindzhi sinh ra trong gia đình người Hy Lạp gốc Nga Ivan Khristoforovich Emendzhi, một thợ đóng giày và trồng ngũ cốc, ở vùng Tatar, ngoại ô Mariupol thuộc lãnh thổ Ukraine hiện đại. Trong thời trị vì của Catherine II, tổ tiên của ông, cùng với những người tị nạn Hy Lạp khác, đã định cư gần Biển Azov.

2. Nghệ sĩ có ba hộ chiếu chính thức

Cuộc đời của Kuindzhi luôn chứa đầy những bí mật và truyền thuyết, thậm chí ngày sinh chính xác của ông cũng không được biết đến. Cơ quan Lưu trữ Lịch sử Nhà nước Nga ở St. Petersburg có ba hộ chiếu nghệ sĩ, mỗi hộ chiếu có năm sinh khác nhau - 1841, 1842 và 1843. Ngày có khả năng nhất là năm 1842.

2. Arkhip Kuindzhi ban đầu không được học hành

Tại Học viện Nghệ thuật Kuindzhi, không có ai dang rộng vòng tay chờ đợi. Cuộc sống ở St. Petersburg bắt đầu với những nỗ lực không thành công để tìm hiểu về nghệ thuật cao. Đơn giản là anh ấy không được đưa đến Học viện. Nhưng năng khiếu vượt trội của anh đã giúp Kuindzhi đạt được những thành công đáng kể trong nghệ thuật. Tài năng cho phép Kuindzhi thậm chí có được một suất thực tập trong xưởng của họa sĩ hàng hải nổi tiếng Ivan Aivazovsky, cũng như tham gia các lớp học của Hiệp hội những người yêu nghệ thuật. Rồi cuối cùng anh cũng được chú ý, được phong tặng danh hiệu nghệ sĩ tự do và thậm chí còn được đi thi trong chuyên ngành của mình.

3. Họ của nghệ sĩ được dịch là "thợ kim hoàn"

Kuindzhi là một họ có nguồn gốc từ Thổ Nhĩ Kỳ (Thổ Nhĩ Kỳ kuyumcu - "thợ kim hoàn"), cũng phổ biến trong những người Hy Lạp Azov - Rumey và Urum. Điều đáng ngạc nhiên là việc dịch họ của ông đã được phản ánh một cách hoàn hảo trong mọi hoạt động của ông.

4. Kuindzhi yêu chim

Người nghệ sĩ nhìn thấy Chúa trong mọi sinh vật: anh ta sở hữu một tư duy thần bí, tôn giáo và một cái nhìn phiếm thần về thế giới. Anh ấy tôn thờ thiên nhiên với tất cả trái tim của mình. Họ nói rằng Kuindzhi thậm chí còn sợ hãi khi dùng chân giẫm lên cỏ hoặc vô tình giẫm phải bọ cánh cứng hoặc kiến. Người nghệ sĩ đặc biệt yêu thích các loài chim. Anh ta liên tục bị mang bồ câu và chim sẻ, bị thương do súng cao su hoặc đơn giản là bị ốm. Và sau đó vợ chồng Kuindzhi đã chữa trị, nuôi dưỡng và thả chúng ra ngoài.

5. "Đêm Ukraina" - một tác phẩm được người châu Âu khen ngợi và không chấp nhận ở quê nhà

Sự công nhận đầu tiên đến với ông bởi những bức tranh ban đầu "Autumn libertine" (1870), "Lake Ladoga" (1870) và "On the island of Valaam" (1873). Trong cùng thời gian, Kuindzhi tích cực đi du lịch đến Đức, Pháp, Thụy Sĩ và Áo, nơi ông tìm kiếm cảm hứng và nghiên cứu kỹ lưỡng công việc của các bậc thầy vĩ đại.

Tuy nhiên, khi trở về, anh đã tạo ra những tác phẩm hoàn toàn khác với những tác phẩm mà anh đã thấy trong các viện bảo tàng ở châu Âu. Năm 1878, tại một cuộc triển lãm ở Paris, nơi Kuindzhi đến với người vợ trẻ của mình, ông đã làm kinh ngạc công chúng Pháp. Ông được công nhận là nghệ sĩ Nga gốc và gốc nhất. Cùng năm đó, ông bắt đầu tác phẩm "Đêm Ukraina". Bức tranh đã thành công rực rỡ ở Paris. Nhưng các đồng nghiệp ở Petersburg, những người nhìn thấy trong tác phẩm của ông chỉ có những hiệu ứng màu sắc hư ảo và những cuộc tìm kiếm lãng mạn, đã không hiểu ông.

6. Dưới bức tranh của Kuindzhi, khán giả đang tìm kiếm một bóng đèn

Khi Kuindzhi rời "Hiệp hội những người lang thang", anh ấy đã trưng bày tác phẩm mới của mình, tác phẩm đã khiến anh ấy trở nên nổi tiếng - "Moonlit Night on the Dnieper." Đó là một vụ nổ. Không có gì ngạc nhiên khi người nghệ sĩ đã thử nghiệm rất nhiều màu sắc và ánh sáng. Ông đã sử dụng các hiệu ứng ánh sáng đặc biệt để vẽ thiên nhiên, và ông đã đạt được kết quả đáng kinh ngạc đến nỗi những người lần đầu tiên nhìn thấy bức tranh tại triển lãm đã cố gắng kiểm tra mặt trái của nó. Khán giả đang tích cực tìm kiếm một bóng đèn sau tấm bạt!

7. Kuindzhi đã sử dụng hóa chất trong bức tranh của mình

Sự đổi mới của Kuindzhi thể hiện ở sự tìm kiếm không mệt mỏi của ông và các thí nghiệm với ánh sáng, màu sắc và các sắc tố đầy màu sắc. Người nghệ sĩ đã cố tình sử dụng những khám phá mới nhất của vật lý và hóa học trong tác phẩm của mình. Ví dụ, trong bức tranh đã được đề cập đến "Đêm trăng trên chiếc máy bay", nhà thí nghiệm dũng cảm Kuindzhi đã sử dụng bitum, một vật liệu tối có khả năng phản chiếu ánh sáng. Bức tranh được trưng bày trong một căn phòng có cửa sổ tối và một ngọn đèn điện chiếu thẳng vào nó. Nhờ những kỹ thuật này, bức tranh đã thành công phi thường. Những người xem đã vô cùng ngạc nhiên trước hiệu ứng của ánh sáng, dường như đến từ mặt trăng được mô tả trong bức tranh.

8. Kuindzhi bị sa thải khỏi chức vụ giáo sư vì hỗ trợ sinh viên

Năm 1894 Kuindzhi nhận được lời mời trở thành giáo sư tại Học viện. Ông rất thích dạy học, và các học sinh của ông rất ngưỡng mộ ông. Tuy nhiên, sự nghiệp giáo sư của ông không kéo dài. Kuindzhi đã bị sa thải vì hỗ trợ sinh viên trong các cuộc biểu tình chống chính quyền. Nhưng ông vẫn tiếp tục dạy học sinh của mình một cách riêng tư, và sau đó trả tiền cho các chuyến du lịch của họ ở châu Âu. Sau đó, Kuindzhi đã quyên góp một khoản tiền lớn cho Học viện Nghệ thuật, số tiền này sẽ được dùng để thưởng cho các nghệ sĩ trẻ.

9. Kuindzhi để lại tài sản thừa kế của mình để giúp đỡ các nghệ sĩ

Năm 1910, nghệ sĩ đã lập một bản di chúc, theo đó, sau khi ông qua đời, tên gọi "Hội nghệ sĩ. Kuindzhi "sẽ nhận được toàn bộ số vốn của mình với số tiền là 421.800 rúp, cũng như 228 bãi đất (gần 2.500 km vuông) trên bờ biển phía nam của Crimea. Điều quan trọng đối với Kuindzhi là tất cả tài sản thừa kế của ông phải phục vụ cho lợi ích của sự phát triển nghệ thuật Nga. Hiệp hội nghệ sĩ AI Kuindzhi được thành lập vào tháng 2 năm 1909, một năm trước khi ông qua đời và tồn tại cho đến năm 1930. Nhiệm vụ chính của nó là cung cấp hỗ trợ tài chính cho các hội và nhóm nghệ thuật, cũng như các nghệ sĩ tài năng.

10. Kuindzhi đã làm việc trong một xưởng 20 năm mà không ra ngoài nơi công cộng

Than ôi, ở đỉnh cao danh vọng, Kuindzhi trở thành một người sống ẩn dật. Trên đỉnh cao danh vọng, anh biến mất khỏi tầm ngắm của công chúng và giới phê bình. Anh tiếp tục làm việc, nhưng trong hai mươi năm anh không cho ai xem những bức tranh sơn dầu của mình. Theo ước tính, có rất nhiều trong số đó: khoảng 500 phác thảo và khoảng 300 tác phẩm đồ họa. Các nhà viết tiểu sử không thể giải thích hành vi của một người nổi tiếng như vậy.

Arkhip Kuindzhi sinh ra trong một gia đình nghèo, mồ côi cha mẹ từ sớm, nhưng với tài năng và sự kiên trì của mình, anh đã từ học việc của một thợ sơn sửa lại ở Taganrog trở thành giáo sư của Học viện Nghệ thuật và là chủ sở hữu của các tòa nhà chung cư ở St. Petersburg. Trải qua một cuộc sống khó khăn và trở thành một triệu phú, ông vẫn là một người khiêm tốn, phân bổ quỹ cho các học sinh có năng khiếu và các nghệ sĩ có nguyện vọng.