Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một trong những bậc thầy của thời kỳ Phục hưng Ý, Parmigianino trở nên nổi tiếng với khả năng vẽ nên một vẻ đẹp đặc biệt, phi lý - méo mó, phức tạp, thường vượt ra ngoài thực tế. Anh ta chỉ sống được ba mươi bảy năm, không thể vượt qua tuổi quan trọng cho một thiên tài, nhưng hàng trăm năm sau, nghệ thuật của anh ta vẫn hấp dẫn, táo bạo và đôi khi đáng sợ.
Nghệ sĩ trẻ đến từ Parma
Cái tên mà nghệ sĩ đã đi vào lịch sử đã đặt cho anh ấy tên quê hương của anh ấy - Parma - nhân tiện, và pho mát Parmesan, được phát minh ra ở đây ngay cả trước khi nghệ sĩ được sinh ra. Và biệt danh "Parmigianino" mắc kẹt trong bộ dạng nhỏ bé này, có lẽ là do chủ nhân của nó đã sớm bộc lộ bản thân, gây bất ngờ với sức trẻ và kỹ thuật điêu luyện.
Parmigianino tên thật là Girolamo Francesco Maria Mazzola, ông sinh năm 1503 trong một gia đình nghệ sĩ, nhưng mồ côi cha mẹ từ sớm và được nuôi dưỡng bởi các anh trai của cha - Mikel và Pierre Hilario. Một người chú của anh, cũng là một nghệ sĩ, đã thu hút cháu trai của mình thực hiện các đơn đặt hàng nhỏ, và khá nhanh chóng khả năng của Parmigianino trẻ tuổi đã được chú ý.
Anh hoàn thành bức tranh "Lễ rửa tội của Chúa" năm mười sáu tuổi, và năm mười bảy tuổi, anh nhận được đơn đặt hàng vẽ bích họa cho các căn phòng của Paola Gonzaga, một nhà quý tộc người Ý. Theo hướng dẫn của Parmigianino, có tác phẩm của Giovanni Antonio Pordemon và Correggio, nhưng từ khá sớm nghệ sĩ đã hình thành phong cách vẽ tranh của riêng mình, và không phải ngẫu nhiên mà Parmigianino tuân thủ chặt chẽ sự vắng mặt của các đoạn những người cùng thời với ông trong các tác phẩm của mình, bao gồm cả số Mannerist củng cố vị trí.
Phong trào này nảy sinh, đối lập với các quy tắc hiện có do Raphael, Michelangelo, người có các tác phẩm cho Parmigianino, nhân tiện, là một đối tượng của sự ngưỡng mộ. Với tác phẩm của mình, Mannerist đã cố gắng gây bất ngờ, bối rối, thậm chí gây khó chịu cho người xem, mặc dù họ đã tuân thủ rõ ràng các quy tắc cơ bản của mỹ thuật.
Sự mở rộng khả năng và mục tiêu của nghệ thuật này đã tìm thấy những người hâm mộ của nó, bao gồm cả những người khá có ảnh hưởng. Nhưng sự thay đổi chính trong số phận của Parmigianino diễn ra vào năm 1524, khi ông đến Rome cùng với các chú của mình. Ở đó, Parmigianino đã làm quen với những sáng tạo của những thiên tài đã được công nhận, trong khi tiếp tục nghiên cứu hội họa và đồ họa của riêng mình. Ông đã gửi một số tác phẩm của mình cho Giáo hoàng Clement VII, bao gồm "Chân dung tự họa trong gương cầu lồi", được làm trên một bán cầu bằng gỗ và có một đặc điểm thú vị - nghệ sĩ mô tả những gì ông nhìn thấy trong gương, làm biến dạng các vật thể tùy thuộc vào. cách tiếp cận hoặc loại bỏ khỏi bề mặt của nó. Clement VII, người ủng hộ định hướng thế tục của các tác phẩm nghệ thuật nói chung, quan tâm đến các tác phẩm gốc của Parmigianino, điều này không thể không ảnh hưởng đến sự nổi tiếng của nghệ sĩ.
Cách cư xử của Parmigianino
Đây là phong cách của Parmigianino - sự vi phạm sự hài hòa của bố cục quen thuộc với thời Phục hưng, phá hủy tính hợp lý của các vật thể và nhân vật nhìn thấy được, làm sai lệch tỷ lệ. Các nghệ sĩ đã vượt ra khỏi ranh giới của thực tế hoặc ánh sáng, màu sắc hoặc phối cảnh. Một đặc điểm nổi bật trong các bức chân dung của Parmigianino là cái nhìn mê hoặc, thường mơ hồ của các nhân vật trong tranh.
Parmigianino đã làm việc trong xưởng một mình và rất nhiều. Chúng ta biết về ông, giống như các bậc thầy khác của thời kỳ Phục hưng, từ các tác phẩm của người viết tiểu sử nghệ sĩ người Ý Giorgio Vasari, một người cùng thời với Parmigianino và các đồng nghiệp của ông trong xưởng. Có một trường hợp được biết đến là khi đắm chìm trong tác phẩm của mình trên bức tranh "Tầm nhìn của Thánh Jerome", ông đã không nhận thấy bằng cách nào quân đội đột nhập vào xưởng - những người lính của Hoàng đế La Mã Thần thánh Charles V đã chiếm được thành Rome. Nhìn thấy nghệ sĩ đang làm việc, họ không chạm vào bản thân hay bức tranh.
Đúng vậy, chẳng bao lâu nữa Parmigianino vẫn phải rời đi, định cư ở Bologna. Lúc đó anh 24 tuổi. Phong cách của nghệ sĩ trong thời kỳ "Bologna" trong tác phẩm của ông được phân biệt bởi sự trừu tượng, phấn đấu cho một số lý tưởng không thể đạt được của cái đẹp. Sau đó anh trở về quê hương Parma của mình.
Thuật giả kim
Sự khởi đầu của niềm đam mê với thuật giả kim của Parmigianino gắn liền với khoảng năm 1530. Trong những năm đó, người nghệ sĩ bị mê hoặc bởi các bản khắc - bản khắc trên kim loại, và rất khó để nói chắc chắn liệu đây có phải là lý do cho sự xuất hiện của mối quan tâm đến các phép biến đổi giả kim hay không, hay các thí nghiệm liên tục với axit và phương pháp ăn mòn các tấm kim loại. chính xác là do sự gần gũi với niềm đam mê đột ngột này.
Vào thế kỷ 16, giả kim thuật được coi là một nghề hoàn toàn hợp pháp, tuy nhiên, nó tập hợp xung quanh mình một số lượng đáng kể những người hoài nghi, những người không tin vào khả năng biến đổi chất này thành chất khác và lên án sự cuồng tín mà các nhà giả kim tiến hành thí nghiệm của họ. Theo Vasari, người nghệ sĩ đã lãng phí tài năng và cuộc đời của mình vào những cuộc thí nghiệm. Theo những người cùng thời với Parmigianino, những quan điểm về giả kim, ma thuật, huyền bí về vũ trụ đã trở thành ý nghĩa chính của cuộc đời ông.
Thật không may, các sử gia hiện đại có một lượng bằng chứng khá ít ỏi từ những người cùng thời với Parmigianino về cuộc đời của ông. Từ "Tiểu sử của các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư nổi tiếng nhất", người ta biết rằng "cuối cùng thì Francesco, vẫn bị cuốn theo thuật giả kim này của mình, giống như tất cả những người khác từng bị ám ảnh bởi nó, từ một người thanh lịch và dễ chịu. một người đàn ông râu ria xồm xoàm, tóc dài và rối bù, gần như hoang dã, hoàn toàn không phải như trước đây."
Trở lại năm 1531, Parmigianino nhận được một đơn đặt hàng từ nhà thờ Santa Maria della Strecata. Ông đã phải trang trí bên trong ngôi đền bằng những bức bích họa. Công việc hóa ra rất đau đớn - và thay vì mười tám tháng theo quy định của hợp đồng, Parmigianino đã dành vài năm để làm việc trên các bức tường của ngôi đền, và cuối cùng vào năm 1539, ông bị bắt vì vi phạm các điều khoản của lệnh. Sau một thời gian, anh ta ra tù và trốn khỏi quê hương.
Parmigianino qua đời vào năm 1540 tại thành phố Casalmaggiore, rõ ràng là do ngộ độc hơi thủy ngân, thứ mà ông đã tích cực sử dụng trong các thí nghiệm của mình về biến đổi giả kim. Theo di nguyện của ông, nghệ sĩ được chôn cất không quần áo, đặt cây thánh giá trên ngực.
Khi xem xét các bức tranh và bích họa của Parmigianino, có một sự cám dỗ để nhìn thấy dấu vết của niềm đam mê giả kim thuật của ông trong mọi thứ: "Madonna với chiếc cổ dài" được cho là ám chỉ hình dạng truyền thống của một chiếc kim khí được sử dụng trong các thí nghiệm giả kim. Actaeon, một nhân vật trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, người từng bắt gặp Diana đang tắm, được miêu tả vào thời điểm anh ta biến hình thành một con nai - và các phép biến hình là bản chất và mục tiêu chính của thuật giả kim.
Những bức tranh của Parmigianino luôn đủ khiêu khích người xem đã quen với sự hài hòa hoàn hảo trong các tác phẩm của Raphael. Nhân tiện, có lẽ tác phẩm duy nhất của người Ý, nơi các quy luật phối cảnh được tuân thủ chính xác, là "Madonna and Child with St. John the Baptist và Mary Magdalene", với tác phẩm Parmigianino được lấy cảm hứng từ bức tranh của Raphael "Madonna trong bãi cỏ". Những ngón tay quá dài, tỷ lệ cơ thể người bị xáo trộn và đôi khi là cơ thể của một con vật, như trong bức tranh "Sự chuyển đổi của Sau-lơ", với sự miêu tả chính xác và trung thực các chi tiết khác của bố cục, tạo ra cảm giác không chân thực khi xem xét. bức tranh - rõ ràng, cuộc trốn chạy khỏi thế giới thực này là động cơ chính trong cuộc sống và công việc của Parmigianino.
Bức tranh "Madonna với chiếc cổ dài", đơn đặt hàng mà Parmigianino nhận được 5 năm trước khi ông qua đời, chưa bao giờ được hoàn thành bởi họa sĩ. Cô vẫn ở trong xưởng cho đến khi ông qua đời. Người ta tin rằng chủ nhân đã không vội vàng để hoàn thành tác phẩm này như một dấu hiệu cho thấy mọi thứ trên thế giới có thể được cải thiện vô tận, giống như bức tranh này.
Một người Ý khác đã trở thành một hiện tượng độc lập của thời kỳ Phục hưng - Lorenzo Lotto, bị lãng quên ở nhà một cách đáng kể, nhưng được mở lại vào thời hiện đại.
Đề xuất:
Làm thế nào một nữ tu sĩ trở thành một ngôi sao trong nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật phản kháng: Chị Mary Corita Kent
Nghệ thuật đại chúng là tất cả về sự tôn vinh văn hóa đại chúng, màu sắc tươi sáng và khẩu hiệu hào nhoáng, thử nghiệm với chất liệu và một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng. Và nữa - ít nhất là trong nhận thức của số đông - những bữa tiệc bão táp, những bộ phim tai tiếng, những tiểu sử điên rồ của các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia … Ít nhất những điều trên đều gắn liền với chiếc áo tu. Tuy nhiên, nữ tu thực sự là nghệ sĩ xuất sắc của nghệ thuật đại chúng. Tên cô ấy là Corita Kent, và trong công việc của cô ấy, tình yêu Chúa và sự phản kháng chính trị hợp nhất
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Một cuộc bạo loạn đẹp như tranh vẽ: Làm thế nào 14 sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất của Học viện Nghệ thuật Đế quốc lại từ chối huy chương vàng, và điều gì đến
Các cuộc nổi dậy, bạo loạn, cách mạng luôn mang lại những thay đổi, đôi khi mang tính toàn cầu, mang tính sống còn và cần thiết về mặt lịch sử. Vì vậy, cuộc nổi dậy của các họa sĩ vào cuối nửa sau thế kỷ 19 đã thay đổi hoàn toàn lịch sử hội họa Nga. Mười bốn học giả sau đại học đã nổi loạn chống lại ý tưởng "nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật" và phá vỡ cuộc thi nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, đã đặt nền móng cho một hiệp hội các nghệ sĩ tự do, sau này được gọi là Hiệp hội của Nghệ sĩ du lịch
Phá hoại hoặc nghệ thuật: cháy từ một bức ảnh được giải thích bởi một nghệ sĩ Brazil
Nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ người Brazil Lukas Simoens (Lucas Sim õ es) thực hành nhiều thao tác hình ảnh trong tác phẩm của mình. Dựa trên tất cả trí tưởng tượng và sự khéo léo của mình, Simoens tạo ra những bức ảnh ghép thú vị, làm việc theo một cách đặc biệt với bức ảnh đã hoàn thành. Gần đây, nhiếp ảnh gia bắt đầu bùng cháy từ nhiếp ảnh