Mục lục:
- Nghệ thuật hiện thực đối lập với học thuật
- Nghệ thuật cho con người
- Một người hâm mộ các cuộc triển lãm du lịch
- Bất đồng và tan rã trong TPVV
- Những bức tranh sơn dầu mang tính biểu tượng và những sáng tạo ít được biết đến của các nghệ sĩ TPHV
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các cuộc nổi dậy, bạo loạn, cách mạng luôn mang lại những thay đổi, đôi khi mang tính toàn cầu, mang tính sống còn và cần thiết về mặt lịch sử. Vì vậy, cuộc nổi dậy của các họa sĩ vào cuối nửa sau thế kỷ 19 đã thay đổi hoàn toàn lịch sử hội họa Nga. Mười bốn học giả sau đại học đã nổi dậy chống lại ý tưởng "nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật" và phá vỡ cuộc thi nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, đã đặt nền móng cho một hiệp hội các nghệ sĩ tự do, sau này được gọi là Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch.
Nghệ thuật hiện thực đối lập với học thuật
Kể từ khi thành lập, Học viện Nghệ thuật đã có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ và hoạt động sáng tạo của họ, mọi thứ đều nằm trong tầm kiểm soát của ban lãnh đạo. Tuy nhiên, theo thời gian, nhiều học sinh bắt đầu tỏ thái độ không hài lòng với phương pháp giảng dạy trong cơ sở giáo dục, mặc dù trước khi “Bạo loạn” ít ai nói thẳng ra điều này.
Vào tháng 11 năm 1863, một điều không thể tưởng tượng được đã xảy ra bên trong các bức tường của Học viện Hoàng gia - một vụ bê bối lớn nổ ra, mà sau này ít lâu sẽ được gọi là "Bạo loạn của Mười bốn", đóng vai trò là tiền đề cho việc tạo ra một hướng đi mới và lịch sử của Bức tranh Nga. Vì vậy, trong quá trình làm việc tốt nghiệp, mười bốn sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất của Học viện đã chính thức thông báo từ chối tham gia cuộc thi dành riêng cho kỷ niệm 100 năm thành lập cơ sở giáo dục, trong đó có một huy chương vàng lớn và một tấm bằng tốt nghiệp đầu tiên.
Ban lãnh đạo Viện Hàn lâm đề xuất chủ đề của tác phẩm dự thi - “Lễ hội ở Valhalla” về đề tài thần thoại Đức - Scandinavia. Những sinh viên tốt nghiệp đăng ký tham gia cuộc thi do Ivan Kramskoy đứng đầu coi chủ đề này hoàn toàn vô nghĩa và ly hôn với cuộc sống thực. Và yêu cầu của họ về việc thay đổi nhiệm vụ và yêu cầu lựa chọn độc lập của cốt truyện đã bị ủy ban kiểm tra loại bỏ. Và các nghệ sĩ trẻ không còn cách nào khác ngoài việc rời xa khán giả, qua đó thất bại trong cuộc thi kỷ niệm. Tất cả mười bốn người đã yêu cầu phó chủ tịch Học viện, Hoàng tử Gagarin, ra lệnh cho họ cấp bằng "tương ứng với các huy chương đã được trao trước đó."
Những kẻ nổi loạn ngay lập tức được báo cáo cho Hoàng đế Alexander II, người đã ra lệnh giao nộp theo yêu cầu của các bãi công, bằng cấp của các nghệ sĩ hạng hai và bí mật thiết lập sự giám sát không chính thức của cảnh sát đối với họ.
Nghệ thuật cho con người
Các nhà hàn lâm nổi loạn, những người đã vượt ra ngoài các bức tường của học viện, nhiệt tình ủng hộ chủ nghĩa hiện thực và một khuynh hướng xã hội trong hội họa Nga. Và sau khi cắt đứt mọi quan hệ với Học viện, những người theo đuổi ý tưởng của Kramskoy đã tổ chức một nhóm sáng tạo độc lập đầu tiên gồm những người cùng chí hướng trong lịch sử nghệ thuật Nga có tên là Artel of Artists. Các ý tưởng dân chủ và ước mơ về tự do phổ quát, về khả năng tiếp cận nghệ thuật đối với các đại diện của mọi tầng lớp trong xã hội đã được thống nhất bởi một mục tiêu duy nhất của các họa sĩ Nga.
Khoảng bảy năm sẽ trôi qua và artel sẽ được tái sinh thành "Hiệp hội các cuộc triển lãm nghệ thuật du lịch" hay như chúng ta đã từng nghe, phong trào Itinerant. Và nếu Artel chỉ là nỗ lực đầu tiên nhằm tạo ra một cộng đồng nghệ sĩ độc lập với sự giám sát, kiểm soát và áp lực của Học viện, thì Hiệp hội đã thực hiện thành công những ý tưởng này.
Trong thứ tự ưu tiên, tôi muốn lưu ý rằng chính những người lang thang đã làm cho bức tranh Nga có thể tiếp cận được với cư dân của nhiều thành phố của Đế quốc Nga. Xét cho cùng, trước đó, mọi thứ gắn liền với văn hóa và nghệ thuật Nga chỉ tập trung chủ yếu ở St. Petersburg, trong các bức tường của Học viện Nghệ thuật và trong các bộ sưu tập tư nhân của giới quý tộc.
Một người hâm mộ các cuộc triển lãm du lịch
Và đã vào cuối năm 1871, Những người du hành bắt đầu với những sáng tạo của họ "cho mọi người". Những bức tranh đầu tiên của họ đã đi khắp các thành phố và làng mạc trong khoảng hai tháng. Nó cũng đã được trình bày ở Moscow, Kiev và Kharkov. Trong số các họa sĩ đã gửi bức tranh của họ đến công chúng tỉnh có Myasoedov, Perov, Shishkin, Ge, Pryanishnikov, Kramskoy và Savrasov.
Sự kiện này cũng gây ra một cảm giác chưa từng có đối với chính những người đi du lịch. Rốt cuộc, tổng thu nhập từ các cuộc triển lãm được tổ chức lên tới gần 4400 rúp, được chia đều cho tất cả những người tham gia hợp tác, đây đã là một sự kiện hoành tráng. Để so sánh, cần lưu ý rằng thu nhập trung bình hàng năm từ tất cả các cuộc triển lãm do Học viện Nghệ thuật tổ chức chưa bao giờ vượt quá 5.000 rúp. Và đối với tất cả những điều đó, những nghệ sĩ đã cung cấp các bức tranh của họ không có một đồng rúp nào từ việc bán các tác phẩm của họ - tất cả số tiền đã được chuyển vào kho bạc nhà nước.
"Triển lãm nhân dân", trong đó có khoảng năm mươi cuộc trong toàn bộ lịch sử của họ, đã đi khắp nhiều thành phố của Nga, mang văn hóa và sự giác ngộ đến với quần chúng. Vì vậy, hầu như không thể đánh giá quá cao tầm quan trọng của những sự kiện này.
Đọc thêm: Những trang không rõ về đời tư của thiên tài người Nga - Vasily Polenov.
Kỷ luật tài chính hiện có trong Đối tác và các yêu cầu nghiêm ngặt đối với sự sáng tạo của các nhà triển lãm (như các thành viên của tổ chức được gọi) - đã phục vụ cho phong trào Itinerant một dịch vụ tốt, công việc kinh doanh của họ bắt đầu phát triển nhanh chóng. Và đến giữa những năm 70, nhiều họa sĩ đã viết những bức tranh sơn dầu của họ cho các cuộc triển lãm lưu động, không chỉ thu được của cải vật chất, mà còn là danh tiếng và sự công nhận trên toàn quốc.
Tuy nhiên, sự sắp xếp công việc này hoàn toàn không phù hợp với lãnh đạo của Học viện Hoàng gia, nó đã gióng lên hồi chuông cảnh báo và chính thức thông báo rằng điều này đã dẫn đến một cuộc đối đầu lâu dài giữa Hiệp hội Nghệ sĩ và ban lãnh đạo của cơ sở giáo dục.
Ông nói, nhà sưu tập và nhà từ thiện nổi tiếng Pavel Tretyakov đã nhiều lần cố gắng hành động như một người hòa bình trong cuộc đối đầu này.
Đọc thêm: Sự thật ít được biết đến từ tiểu sử của Pavel Tretyakov.
Và công bằng mà nói, cần lưu ý rằng Tretyakov có tình cảm đặc biệt với giới giang hồ, bằng chứng là anh đã ủng hộ rất nhiều nghệ sĩ về vật chất và tinh thần mà anh là khách hàng chính. Ví dụ, một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Vasily Perov thuộc về phòng trưng bày chân dung tráng lệ của những nhân vật nổi tiếng của Nga, được tạo ra theo đơn đặt hàng của Pavel Tretyakov.
Đọc thêm: Những trang ít được biết đến về cuộc đời của Vasily Perov: Tại sao người nghệ sĩ phải sống dưới một cái tên hư cấu cả đời.
Bất đồng và tan rã trong TPVV
Vào cuối thế kỷ 19, cuộc đấu tranh giành ảnh hưởng trong nghệ thuật dần tan biến. Ban lãnh đạo khi đó của Viện hàn lâm đã thực hiện một bước đi xảo quyệt khiến sự thống nhất suy tàn nhanh chóng. Cụ thể, một số đại diện của Liên danh đã chính thức được mời trở thành giáo viên của Học viện nhằm giới thiệu những xu hướng mới và hướng đi mới trong quá trình giáo dục của Học viện.
Vì vậy, nghịch lý là thực tế trong cuộc đời của Arkhip Kuindzhi lưu động: Lúc đầu họ không muốn được nhận vào học viện với tư cách là một học sinh, và sau nhiều năm Học viện coi đó là một vinh dự khi mời nghệ sĩ nổi tiếng vào hàng ngũ giáo viên.
Kết quả là, một nhóm cố vấn của Wanderers đã tổ chức một trong những chi nhánh có ảnh hưởng nhất của Học viện, đồng thời lấy cơ sở từ hệ thống cũ đã từng chống lại, đó là xu hướng độc quyền. Và một lần nữa, cũng như nhiều năm trước, cuộc đối đầu của các thế hệ đã bắt đầu: những người sáng lập đáng kính, xứng đáng của Hiệp hội, đứng ở cội nguồn, chống lại những nghệ sĩ trẻ mới đầu - những người triển lãm.
Vì vậy, ví dụ, các nghệ sĩ mới bắt đầu không còn quyền bình chọn đã bị nghiêm cấm triển lãm tác phẩm của họ ở bất cứ đâu, ngoại trừ trong cộng đồng. Và bây giờ thật không dễ dàng để trở thành một ứng cử viên cho tư cách thành viên của Học bổng.
Cũng cần lưu ý rằng vào cuối thế kỷ này, tám trong số mười bốn người tham gia "cuộc bạo động", bao gồm cả Ivan Kramskoy, đã được trao tặng danh hiệu viện sĩ danh dự của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Và đến năm 1923, Hiệp hội những người hành trình không còn tồn tại chính thức.
Những bức tranh sơn dầu mang tính biểu tượng và những sáng tạo ít được biết đến của các nghệ sĩ TPHV
Trong hơn nửa thế kỷ, những người lang thang đã tạo nên lịch sử của nghệ thuật Nga, giúp người dân các tỉnh làm quen với hội họa hiện đại của Nga và đồng thời bán các tác phẩm của họ. Đây là thời kỳ tiến bộ nhất của nó, bộc lộ những tệ nạn của xã hội, cho thấy cuộc sống khó khăn của những người dân thường.
Và như chúng ta có thể thấy, chủ nghĩa hiện thực của Những người du hành về bản chất là rất kịch tính và buộc tội. Các âm mưu thường phản ánh các vấn đề xã hội gay gắt - bất bình đẳng giai cấp, bất công và nghèo đói.
Đề xuất:
Phong cảnh cầu vồng của một nghệ sĩ Trung Quốc tự học, người được mệnh danh là nghệ sĩ tân ấn tượng xuất sắc nhất cuối thế kỷ 20
Một số nghệ sĩ, sở hữu kỹ năng siêu thực, cố gắng gây ngạc nhiên cho người xem bằng cách quy định ngay cả những chi tiết nhỏ nhất trên bức tranh của họ với độ chính xác nhiếp ảnh; những người khác viết như thể họ đang điêu khắc hình dạng từ những nét thô. Công việc của họ ở cự ly gần là một mớ hỗn độn và tuyệt đối, và khi bạn bước ra xa, bạn không thể rời mắt. Nhưng người họa sĩ tự học với tài năng xuất chúng và phong cách nghệ thuật độc đáo, Ken Hong Leung, đưa người xem của anh ấy bằng một bảng màu kỳ diệu, lung linh, chơi với toàn bộ quang phổ của cầu vồng. Phép thuật, vâng
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Cuộc nổi loạn nào của sa hoàng và nghệ sĩ đắt giá nhất trong thời đại của ông và những sự kiện thú vị khác về Konstantin Makovsky đã tham gia vào cuộc nổi loạn nào?
Konstantin Makovsky là một họa sĩ người Nga sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, là một trong những họa sĩ giàu có, thời trang và thành công nhất trong thời đại của ông. Điều thú vị là Makovsky là người được phụ nữ yêu thích và là họa sĩ yêu thích của chính Sa hoàng Alexander II. Tác phẩm của anh ấy bán hết sạch như tôm tươi. Makovsky đã nhận được tất cả các giải thưởng có thể. Nhưng tại sao các nhà phê bình lại phẫn nộ?
Làm thế nào một sinh viên tốt nghiệp Đại học Lyon trở thành một cơn thịnh nộ của khủng bố đỏ: Zigzag của số phận của Rosalia Zemlyachka
Một cuộc nội chiến là điều tồi tệ nhất có thể xảy ra ở một quốc gia. Nhưng trong quá trình hình thành một hệ thống xã hội và xã hội mới, về mặt thực tế là tất yếu. Vào những năm 20 của thế kỷ trước, nước Nga bị chia thành hai phe - đỏ và trắng. Cả hai bên tổ chức khủng bố chống lại nhau, cố gắng tiêu diệt thể xác và phá vỡ tinh thần đối phương. Cuộc đổ máu đã không giải phóng được những người phụ nữ tham gia cách mạng, kẻ thù bên trong đôi khi còn nguy hiểm hơn kẻ thù bên ngoài
Làm thế nào một bức tranh không phức tạp gần như phá hủy sự nghiệp của nghệ sĩ và danh tiếng của nữ anh hùng: "Chân dung của Madame X"
Khi John Singer Sargent công bố bức chân dung của mình về một phụ nữ mặc đồ đen vào năm 1884, xã hội Paris bùng lên sự phẫn nộ theo đúng nghĩa đen. Nghệ sĩ buộc phải rời khỏi đất nước, và nữ chính của bức chân dung đã đi vào bóng tối trong một thời gian dài. Điều gì đã khiến công chúng phẫn nộ trong thế kỷ 19?