14 chú mèo tuyệt đẹp và ngộ nghĩnh trên những bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ nổi tiếng từ các thời kỳ khác nhau

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Từ thời xa xưa, mèo là một phần của văn hóa, cho đến thời Ai Cập cổ đại, nơi chúng được tôn thờ và tôn vinh, cùng với những thứ khác, như ở Nga. Mặc dù trong một số nền văn hóa, mèo được coi là hung thần của Địa ngục, đi theo các phù thủy không mệt mỏi. Nhưng có thể là như vậy, và hình ảnh của họ có thể được tìm thấy trong hầu hết mọi khoảng thời gian. Những bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng đã biến mèo trở thành một phần trong tác phẩm của họ cũng không ngoại lệ.

1. Louis Wayne - Tiệc độc thân

Louis Wayne là một trong những họa sĩ minh họa người Anh nổi tiếng nhất và những con mèo của ông ấy xứng đáng có một bài báo riêng. Ông sinh năm 1860 và trở nên nổi tiếng với những bức tranh miêu tả mèo được nhân cách hóa. Theo nhà văn người Anh Herbert Wells, Louis không chỉ phát minh ra phong cách mèo của riêng mình mà còn tạo ra một xã hội mèo thực sự và thế giới mèo.

Chính vì chứng rối loạn tâm thần (tâm thần phân liệt) mà người nghệ sĩ bị ám ảnh kịch liệt với mèo. Đối với anh, chúng trở thành đối tượng chính trong mọi lĩnh vực của cuộc sống: từ đời thường đến nghệ thuật.

Cuối cùng, Louis trở thành một trong những chuyên gia hàng đầu nổi tiếng nhất về mèo và được bầu làm Chủ tịch Câu lạc bộ mèo quốc gia. Ngoài ra, anh còn là giám khảo tại các cuộc thi và tham gia tích cực vào hoạt động của các tổ chức từ thiện vì động vật. Trong ba mươi năm làm việc của mình, ông đã tạo ra hàng nghìn bức vẽ, cho đến ngày nay, những người sành sỏi về những sáng tạo đó đã làm say mê và thích thú.

2. Mark Franz - Chú mèo trắng

Franz Marc trở nên nổi tiếng với những sáng tạo màu sắc rực rỡ của mình, nơi động vật - ngựa, chó và tất nhiên, mèo - chiếm một vị trí đặc biệt. Và không có gì ngạc nhiên khi anh đã nhiều lần trưng bày tại các cuộc triển lãm, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng. Thông thường, các bức tranh của anh ấy mô tả động vật, bao gồm cả mèo, trong trạng thái tự nhiên của chúng khi ngủ hoặc chải lông. Một số bức tranh nổi tiếng của ông vẽ mèo trên chiếc gối màu vàng, hai con mèo - xanh và vàng, mèo trong giỏ và mèo trên vải đỏ.

Chính những con vật đã trở thành lý tưởng và biểu tượng gắn liền với sự ngây thơ, vẻ đẹp và dĩ nhiên là sự thật. Ông đặc biệt chú ý đến màu sắc và tính biểu tượng của chúng: màu xanh lam tượng trưng cho sức mạnh, màu đỏ tượng trưng cho sự tàn ác, và màu vàng - sự ấm áp và hạnh phúc thực sự của phụ nữ.

3. Hiroshige II - Chú mèo trắng đang chơi với một sợi dây

Một bản khắc khác thường như vậy được tạo ra bởi Hiroshige II mà trong vài năm, ông đã theo dõi sát sao công việc của người cố vấn trực tiếp của mình. Tuy nhiên, hình ảnh này phản ánh cách tiếp cận độc đáo của chính Hiroshige II đối với sự sáng tạo và phong cách. Bức tranh được tạo ra nhờ sự quan sát của người nghệ sĩ đối với hành vi của một con mèo nhà, chúng luôn biết phải làm thế nào và phải làm gì với bản thân và tất nhiên, để chiều chuộng nó. Tuy nhiên, hình ảnh đã nói lên điều đó, và những người nuôi mèo đã đánh giá cao tác phẩm này từ lâu.

4. Suzanne Valadon đến Ramina

Suzanne Valadon không chỉ là một người mẫu, mà còn là một nghệ sĩ, một người gốc Pháp. Vào cuối những năm 1890, bà đã vinh dự trở thành người phụ nữ sáng tạo đầu tiên được kết nạp vào Hiệp hội Mỹ thuật Quốc gia. Ban đầu, cô ấy thích vẽ tĩnh vật, và cũng tạo ra nhiều bức chân dung, cây cối và phong cảnh khác nhau, được phân biệt và phân biệt bởi ý tưởng mạnh mẽ và màu sắc phong phú. Tuy nhiên, cô được yêu thích nhất nhờ cơ thể phụ nữ khỏa thân đầy màu sắc, được miêu tả theo quan điểm của một quý cô. Ngoài ra, cô còn là một người rất yêu mèo và thường xuyên vẽ chúng, đặc biệt là Ramina béo yêu quý của cô.

5. Marc Chagall - Nhà thơ

Marc Chagall là một nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng trong thời đại của chủ nghĩa hiện đại, và cũng được lưu lại trong ký ức với tư cách là một nhà sáng tạo Do Thái. Ông đã trải qua cái gọi là "thời kỳ hoàng kim" của kỷ nguyên nghệ thuật này tại thủ đô nước Pháp, nơi ông tham gia vào sự phát triển và tổng hợp của một số xu hướng riêng biệt, từ Chủ nghĩa Lập thể đến Chủ nghĩa Fauvism, Chủ nghĩa Siêu thực và những xu hướng khác. Trong suốt cuộc đời khá dài của mình, ông đã tạo ra và thể hiện những ý tưởng và âm mưu độc đáo trong các bức tranh của mình. Trong số đó, những cảnh về cuộc sống nông dân nổi bật một cách đặc biệt sống động, cũng như những khoảnh khắc rất đỗi thân thiết trong thế giới nhỏ bé của những ngôi làng Do Thái. Tất cả điều này đã được trình bày một cách mơ màng, nhẹ nhàng.

Đối với những con mèo, chúng thường nhấn mạnh tính không thực trong tranh của ông và trở thành nhân vật chính trong nhiều bức tranh sơn dầu. Thường thì họ là bạn đồng hành của những người được họa sĩ vẽ chân dung, có thể là nhà thơ, nhạc sĩ hay phụ nữ.

6. Pablo Picasso - Chú mèo đã bắt được chim

Chú mèo bắt chim của Picasso được tạo ra thành hai phiên bản vào năm 1939, chỉ vài tháng trước khi chiến tranh nổ ra. Như người nghệ sĩ nhớ lại, anh thường xuyên lo lắng về chủ đề này, và thật không may, chính anh cũng không hiểu tại sao.

Bức tranh mô tả một con chim đang cố gắng hết sức để thoát khỏi những bàn chân ngoan cường của kẻ hành hạ nó. Và ngay cả một phông nền trung lập cũng không cứu vãn được tình hình hiện tại, mà ngược lại, tập trung vào cảnh bạo lực, nơi con mèo rình rập cho đến giây phút cuối cùng để giữ cho con chim sống sót, và nó càng giữ được khoảnh khắc đó thì càng mạnh. anh ta trải nghiệm cảm giác sâu sắc về quyền lực, cảm nhận được sự vượt trội của mình.

7. Min Zhen - Mèo đen

Ming Zhen là một người sáng tạo đến từ Trung Quốc và cũng là một thợ khắc con dấu. Ông sinh ra ở Nam Xương, Giang Tây, và dành phần lớn cuộc đời của mình ở thành phố Hồ Bắc, Trung Quốc. Anh ấy đã trở nên nổi tiếng bằng cách vẽ hình người bằng ngón tay của mình. Theo một số giả thuyết nhất định, anh ấy thuộc nhóm tám nhà sáng tạo khác thường - những nghệ sĩ Trung Quốc tích cực làm việc vào đầu thế kỷ 18. Họ đã trở nên nổi tiếng trong triều đại nhà Thanh bằng cách tích cực và mạnh mẽ loại bỏ các chủ đề chính thống trong nghệ thuật, nâng tầm lên vị trí đầu tiên một phong cách mà họ coi là biểu cảm và chủ nghĩa cá nhân.

Thật không may, không có thông tin cụ thể về hình ảnh này đã được lưu giữ. Nhưng, tuy nhiên, nhìn một con mèo hài lòng như vậy, tôi không muốn thêm bất cứ điều gì. Biết đâu, đột nhiên anh ấy ăn hết thức ăn gần đó và giờ anh ấy chỉ đơn giản là hạnh phúc và tự hào về bản thân.

8. Henrietta Ronner-Knip - Chơi mèo con

Henrietta Ronner-Knip được biết đến với những vai diễn về thú cưng, đặc biệt là mèo.

Những bức tranh vẽ thú cưng rất phổ biến với tầng lớp tư sản giàu có trong thời kỳ Victoria, và vô số bức tranh vẽ mèo của bà đã được yêu thích.

Theo quy định, các bức tranh của cô chỉ là mèo và không mang bất kỳ ý nghĩa ẩn dụ nào. Người nghệ sĩ đã quan tâm theo dõi cuộc sống của những con mèo để chuyển nó vào các bức tranh của cô ấy sau đó. Do đó, cô đã xây dựng một căn phòng đặc biệt, trong suốt trong xưởng của mình, nơi những con mèo có thể làm bất cứ điều gì chúng muốn, bất kể những gì đang xảy ra xung quanh. Vì vậy, hình ảnh sống động và chân thực nhất của những chú mèo, được mang đi bởi những trò chơi, những trò quái đản và những trò hề nghịch ngợm, bắt đầu ra đời.

9. Bart van der Leck - Mèo

Bart van der Leck trở nên nổi tiếng chủ yếu với tư cách là người đồng sáng lập tạp chí De Stijl. Vào đầu những năm 1900, cùng với những người sáng tạo khác như Mondrian và Kandinsky, ông bắt đầu làm việc trực tiếp trong thể loại trừu tượng, đặt nền móng cho nó. Để làm được điều này, anh đã sử dụng ba màu cơ bản - đỏ, vàng và xanh lam.

Anh ấy đã đi đến quyết định này sau một thời gian dài tìm kiếm cái gọi là thành ngữ. Nghệ thuật Ai Cập mà anh gặp ở Louvre khi đến thăm Paris, có ảnh hưởng lớn đến anh.

Lấy cảm hứng từ điều này, ông đã tạo ra một phong cách mới với các chi tiết được đơn giản hóa cao và các sắc thái màu pastel. Vì vậy, khi tạo ra tác phẩm "Con mèo" của mình, ông đã tập trung vào màu trắng, đen, cũng như các sắc thái ấm áp của màu đỏ, làm cho chúng trở thành màu sắc chủ đạo của bức tranh này.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Cô gái với một con mèo)

Berthe Morisot và chồng cô là Eugene Manet, anh trai của nhà sáng tạo huyền thoại, đã biết Renoir trong nhiều năm. Đề cập đến niềm vui với các dữ liệu nghệ thuật của Renoir, cặp vợ chồng đã đặt hàng từ nghệ sĩ, yêu cầu anh ta một bức chân dung của con gái họ. Nhân tiện, ban đầu con mèo chỉ là một bổ sung dễ chịu, nhưng sau đó đã trở thành nhân vật chủ chốt trong tác phẩm này, diễn tả sự tương phản giữa cảm xúc giữa cô gái và cách con mèo con ngáy ngọt ngào trong vòng tay cô.

11. Marguerite Gerard - Bữa trưa của mèo

Marguerite Gerard được biết đến với việc vẽ tranh sơn dầu và tranh in dưới sự hướng dẫn của anh rể cô, Jean-Honore Fragonard vĩ đại. Có lẽ anh là người thuyết phục cô thêm mèo vào các sáng tác của mình, vì anh cũng nổi tiếng vì điều này. Là một nghệ sĩ thể loại, Gerard tập trung vào việc vẽ các chi tiết của cuộc sống hàng ngày, gần gũi. Tuy nhiên, đồng thời, bà cũng khác biệt nổi bật so với những nữ họa sĩ khác, những người thích đề cập đến sự cổ kính cổ điển; bà thường sử dụng quần áo và đồ trang trí của thời đại mới hơn. Nhiều bức tranh của cô minh họa những trải nghiệm của người mẹ, cũng như thời thơ ấu trong gia đình, và một số bức tranh nhấn mạnh tầm quan trọng của âm nhạc và giao tiếp của phụ nữ. Nhưng như bạn biết, mèo cũng quan trọng không kém. Đặc biệt là nếu bạn nhìn vào bức tranh này, nơi mọi thứ đã rõ ràng mà không cần quảng cáo thêm.

12. Pierre Bonnard - Mèo trắng

Ở đây Bonnard đã sử dụng một phương pháp biến dạng mới, cố gắng tạo lại hình ảnh hài hước của loài động vật này với tư thế rất kỳ quái. Người nghệ sĩ đã mất nhiều thời gian để giải quyết vấn đề không chỉ với hình dáng bên ngoài, mà còn với vị trí của các chi, có thể thấy trong các bản vẽ chuẩn bị. Cảm hứng Nhật Bản có thể được tìm thấy trong bố cục khéo léo, được xây dựng trên cơ sở bất đối xứng, và cũng trực tiếp trong việc lựa chọn cốt truyện - một điều rất phổ biến trong các tác phẩm chạm khắc mà ông rất yêu thích. Trong phần lớn thời gian tồn tại của mình, người nghệ sĩ đã làm việc trên một số lượng không thực tế các bức tranh sơn dầu, nơi những con mèo thường được mô tả như những chi tiết nhỏ, khó hiểu, thậm chí không thể được chú ý, và trong một trường hợp khác, như một con vật trong tác phẩm này, chúng trở thành điểm nhấn và số liệu quan trọng.

13. Utagawa Kuniyoshi - Mèo đại diện cho 53 trạm của Tokaido

Năm mươi lăm con mèo được vẽ trong những bức tranh sơn dầu này của họa sĩ minh họa người Nhật Utagawa Kuniyoshi. Một trong số chúng bò ra khỏi giỏ, một số bắt chuột, một số khác ăn cá. Và hoàn toàn không có gì đáng nói khi người nghệ sĩ yêu mèo. Khi anh trở thành một giáo viên, những người trẻ tuổi theo học với anh nhận thấy rằng xưởng của anh luôn tràn ngập họ. Tình yêu của anh dành cho mèo len lỏi vào tác phẩm của anh, và chúng bắt đầu xuất hiện trong nhiều bản in đẹp nhất của anh. Đôi khi chúng xuất hiện như những nhân vật trong những câu chuyện nổi tiếng, trong những trường hợp khác, chúng là những bức phác thảo biểu cảm tuyệt đẹp. Kuniyoshi thường miêu tả mèo ở dạng nhân hình hoàn toàn.

55 Cats là một bản nhái vui nhộn của Năm mươi Ba Trạm của Tokaido, đây là bộ sưu tập Ukiyo-e thành công nhất. Cái gọi là Tuyến đường Biển Đông có 53 trạm dừng bưu điện khác nhau dọc theo tuyến đường của nó, và họ cung cấp ngựa, thức ăn và chỗ ở cho du khách. Kuniyoshi quyết định khắc họa họ thông qua trò chơi chữ mèo.

14. Theophile-Alexander Steinlen - Mèo đen

Le Chat Noir là một địa điểm giải trí thế kỷ 19 ở quận Montmartre phóng túng của Paris. Nó mở cửa vào mùa thu năm 1881 trên Đại lộ Rochechouart và đóng cửa vào năm 1897 ngay sau cái chết của Salis. Các nhà sử học khẳng định chắc chắn rằng đây là quán rượu đầu tiên được ghi chép lại - nơi mà du khách có thể thư giãn bên những chiếc bàn nhỏ, uống một số loại đồ uống và thưởng thức một chương trình tạp kỹ.

Bức vẽ này, do Theophile Steinlen tạo ra, là một quảng cáo trực tiếp cho một nơi mà trong thời kỳ hoàng kim của nó, một phần là nơi gặp gỡ của các nghệ sĩ, và một phần là nền tảng âm nhạc và sáng tạo. Ngoài ra, trong vài năm, tạp chí này xuất bản một tuần báo cùng tên, không chỉ đăng tin tức về cuộc đời của "Black Cat", mà còn nhiều tác phẩm văn học, châm biếm chính trị và thơ ca. Ngày nay, bất cứ ai cũng có thể mua một bản sao chép với hình ảnh của "Con mèo đen", được bán ở mọi bậc thang ở thủ đô của Pháp.

Trong những tác phẩm có hồn và đậm chất trẻ thơ Yuri Matsik cũng có thể được tìm thấy mèo kêu, mà chỉ bằng vẻ ngoài của họ đã gây ra một nụ cười.