Mục lục:
Video: Sự lãng mạn của Silver Age theo phong cách Tân nghệ thuật trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Moscow Svetlana Valueva
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
- các giáo viên dạy hội họa tại Học viện Nghệ thuật Nhà nước Moscow cho biết. Surikov nói với học trò của mình - Svetlana Valueva … Và, tất nhiên, họ đã đúng. Ngay từ khi còn là sinh viên, họa sĩ Moscow đã bắt đầu bị cuốn theo phong cách Art Nouveau, tức là, hiện đại, rất phổ biến trong giới họa sĩ vào đầu thế kỷ trước. Các nhân vật nữ chính trong những bức tranh sơn dầu thú vị của cô ấy là những người phụ nữ được định mệnh sống trong Thời kỳ Bạc. Được miêu tả bao quanh bởi những hình dáng duyên dáng và đắm chìm trong thế giới huyền bí của thần tiên, chúng quyến rũ người xem bởi sự duyên dáng, tinh tế và vẻ đẹp của chúng.
- đây chính xác là những gì mà chính nghệ sĩ nói về các tác phẩm của cô ấy, những bức tranh của họ luôn gây được sự quan tâm đáng kể trong công chúng.
Bộ sưu tập đầu tiên của một nghệ sĩ đầy tham vọng vào đầu những năm 90 đã được một nhà xuất bản nổi tiếng của Nhật Bản mua lại. Đến nay, vòng tròn những người ngưỡng mộ tác phẩm của Svetlana đã mở rộng. Những bức tranh tuyệt vời của bà không chỉ nằm trong các bộ sưu tập tư nhân trong nước mà các nhà sưu tập hội họa nổi tiếng thế giới đến từ Anh, Bỉ, Đức, Nhật, Mỹ, Pháp đều có được trên thị trường nghệ thuật.
Một chút lịch sử của "Art Nouveau"
Tôi muốn nói một vài lời về phong cách nghệ thuật mà Valueva đã làm việc trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, làm hồi sinh anh ấy, như trước đây, một lần nữa.
Phương hướng nghệ thuật (từ tiếng Pháp art nouveau, nghĩa đen: "nghệ thuật mới") hay còn gọi là hiện đại (dịch từ tiếng Pháp: moderne - hiện đại) - nảy sinh và phát triển trong kiến trúc, nghệ thuật và thủ công, hội họa và đồ họa vào thập kỷ cuối của thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX. Các nghệ sĩ nổi tiếng thời đó đã tham gia phong cách này trong thời đại của họ, mang cái “tôi” của chính họ vào trong đó. Trong số những người sáng lập ra phong cách này có những cái tên nổi tiếng như: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Đặc điểm nổi bật của Art Nouveau là từ chối các đường thẳng và góc cạnh để hướng đến các đường nét tự nhiên, “tự nhiên” hơn, quan tâm đến công nghệ mới và nghệ thuật ứng dụng. Các đại diện của Art Nouveau đã tìm cách kết hợp các chức năng nghệ thuật và thực tế của các tác phẩm được tạo ra, lấp đầy chúng bằng những truyền thống tốt nhất của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa tượng trưng. Phối màu Art Nouveau thịnh hành là các sắc thái bị tắt: màu của hoa hồng héo, màu thuốc lá, màu xám ngọc trai, màu xanh xám, tông màu hoa cà bụi.
Vài lời về nghệ sĩ
Svetlana Valueva sinh năm 1966 tại Moscow. Miễn là cô ấy có thể nhớ, cô ấy đã luôn luôn vẽ. Năm 8 tuổi, các tác phẩm của Sveta được tham dự một cuộc triển lãm quốc tế ở Cuba và cô bé đã nhận được huy chương vàng. Năm 9 tuổi, cô bé đã giành giải Grand Prix tại triển lãm quốc tế thường niên về các bức vẽ dành cho trẻ em ở Delhi (Ấn Độ).
Sự thành công vượt bậc đó của tài năng trẻ được tiếp nối sau nhiều năm học về mỹ thuật tại Trường Nghệ thuật Tomsky Moscow, nằm ở Viện Surikov nổi tiếng. Sau khi tốt nghiệp, Svetlana trở thành sinh viên xuất sắc nhất của chính viện. Trong số hàng trăm học sinh, cô ấy nổi bật với những tác phẩm của mình, đúng nghĩa là thấm đẫm phong cách và tâm trạng của Thời đại bạc lãng mạn, do đó, cô ấy thường nghe các giáo viên kể rằng cô ấy sinh ra sau cả thế kỷ.
Sau đó, vào năm 1991, có một buổi thực hành sáng tạo ở Đức tại Học viện Nghệ thuật Stuttgart trong lớp của Giáo sư Shafrat, nơi người nghệ sĩ tham vọng đang tích lũy kinh nghiệm và trau dồi kỹ năng của mình. Chính tại đây, cô đã tiếp cận phong cách đã trở thành thương hiệu của mình trong tương lai. Nhân tiện, ở Đức, Art Nouveau có tên riêng của nó - "Juosystemtil" (từ tiếng Đức Juosystemtil - "phong cách trẻ" - theo tên của tạp chí minh họa Jugend được thành lập năm 1896).
Điều đáng chú ý là cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên về các tác phẩm của Valueva, nơi đã mang lại danh tiếng và sự công nhận cho bà, đã diễn ra tại Phòng trưng bày danh tiếng ở Moscow vào năm 1993. Sau đó, toàn bộ bộ sưu tập đã được mua hết, điều này đã truyền cảm hứng cho người chủ trẻ mới vào nghề tạo ra những bộ sưu tập mới. Vì vậy, vào năm 1995, Svetlana, đã trở thành một nghệ sĩ khá nổi tiếng, đã hoàn thành đơn đặt hàng của Nhà hát Bolshoi - một loạt các bức tranh về ba lê.
Nghệ sĩ tài năng người Mátxcơva Svetlana Valueva tiếp tục tạo ra những hình ảnh phụ nữ thú vị của "Thời đại bạc" theo phong cách Art nouveau với phong cách hội họa đặc trưng của mình, thu hút sự chú ý đến các tác phẩm của cô từ ngày càng nhiều người xem và ngưỡng mộ tài năng của cô.
Đọc thêm: Bức tranh phantasmagoric như sự phản chiếu của tâm hồn: Những bức tranh chân thành của Givi Siproshvili.
Đề xuất:
Muse of the tiên phong người Nga Lilya Brik: Những sự thật và hình ảnh ít được biết đến trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ
Nàng thơ được yêu mến của Vladimir Mayakovsky và "nàng thơ của người tiên phong Nga" Lilya Brik có quan điểm rất trái ngược về bản thân: một người gọi cô là phù thủy, người khác - một người truyền cảm hứng khôn ngoan. Cũng có những kẻ đã cố gắng xóa mọi dấu vết cuộc đời cô ra khỏi lịch sử. Vậy cô gái xinh đẹp Lilya Brik này là ai?
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
"Chiến tranh giữa các vì sao" trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Thomas Kinkade
Chiến tranh giữa các vì sao được phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới đến mức giờ đây, những hình tượng nhân vật đáng gờm có thể được tìm thấy trong cuộc sống hàng ngày, như một chiếc đèn, viên đá, vỏ cho điện thoại thông minh hoặc một chiếc móc khóa. Có thể thoát khỏi những nhân vật hung hãn chỉ bằng cách lao vào nghệ thuật cao. Nhưng điều đó cũng kết thúc. Kể từ bây giờ, "Chiến tranh giữa các vì sao" chuyển sự thù địch sang các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Mỹ Thomas Kinkade. Kể từ bây giờ, những ngôi nhà lãng mạn, ngập trong cây xanh, được bảo vệ bởi những người lính vũ trang, và trên một màu đỏ thẫm