2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những hành lang đáng sợ, những lâu đài kỳ lạ, những bộ xương và những chiếc đầu lâu vỡ vụn, và trong số đó - anh ta: với một bó hoa hồng, da sứ và những lọn tóc vàng. Nhưng đừng tự huyễn hoặc bản thân - đôi môi dịu dàng này ẩn chứa những chiếc răng nanh sắc nhọn … Đây là những nhân vật của nghệ sĩ Ayami Kojima, người đã thay đổi nhận thức của người Nhật về ma cà rồng. Cô ấy nổi tiếng trên toàn thế giới nhờ thiết kế nhân vật và nghệ thuật cho loạt trò chơi Castlevania.
Ayami Kojima là một nghệ sĩ tự học xuất sắc. Cô bắt đầu làm thư ký, nhưng để giải trí và thoát khỏi công việc thường ngày, cô bắt đầu vẽ tranh … và phát triển phong cách cũng như kỹ thuật của riêng mình. Tình yêu của cô dành cho manga và phim kinh dị đã trở thành điểm khởi đầu trong quá trình phát triển sáng tạo của cô.
Phong cách của nghệ sĩ cân bằng giữa chủ nghĩa siêu thực và cách giải thích hiện đại của baroque. Những thanh niên như thiên thần cầm những thanh kiếm đẫm máu, những thiên thần tóc vàng què khóc với những giọt nước mắt đẫm máu, vảy, lông vũ, bộ xương và hoa hồng lóe lên trước mặt người xem, kéo anh ta vào thế giới ác mộng tinh tế.
Ayami làm việc độc quyền bằng tay, phác thảo bằng bút chì đơn giản, sau đó tạo bóng bằng mực, và sau đó hoàn thiện hình ảnh bằng sơn acrylic, được pha loãng với nước - điều này cho phép bạn áp dụng các lớp mỏng hơn và đạt được sự chuyển màu tinh tế nhất. Trong kho vũ khí của cô ấy - hồ dán mô hình, một con dao bảng màu, que tạo bóng, một bàn chải thô và những ngón tay của chính cô ấy. Sau khi hoàn thành tác phẩm, Ayami thêm sơn có ánh kim loại và sơn hình ảnh bằng sơn bóng polymer. Công nghệ này có vẻ phức tạp một cách phi lý, nhưng nó mang lại kết quả đáng kinh ngạc.
Trong một thời gian, cô làm việc như một họa sĩ minh họa độc lập, thiết kế tiểu thuyết Nhật Bản, và chỉ được biết đến với một bộ phận hẹp những người sành sỏi trong nước. Tuy nhiên, một trong những nhà sản xuất của loạt trò chơi máy tính nổi tiếng Castlevania, Koji Igarashi, một ngày nọ đã quyết định thay đổi thiết kế của các nhân vật trong trò chơi. Anh không hài lòng rằng trong thế giới bí ẩn này là nơi sinh sống của ma cà rồng và những sinh vật lạ thường khác, nhân vật chính xuất hiện như một nam nhi nghiêm khắc, thô lỗ và nam tính.
Các nhân vật chính của các phần khác nhau trong loạt game hầu như không thể phân biệt được với nhau, họ bị nhầm lẫn ngay cả với chính những người sáng tạo, họ gọi họ là tất cả, với nhiều tiểu sử và cốt truyện giống nhau - chỉ là "Simon". Mặc dù có cốt truyện phức tạp và những quyết định thú vị, các trò chơi vẫn còn quá thô sơ từ góc nhìn trực quan. Ngoài ra, công ty quyết định mở rộng đối tượng mục tiêu và thu hút thêm nhiều người chơi nữ. Ban lãnh đạo của công ty đã tin tưởng một cách đúng đắn rằng phụ nữ sẽ muốn nhìn thấy một bức tranh thẩm mỹ hơn và những anh hùng tương ứng với lý tưởng vẻ đẹp của người châu Á - tinh tế, thanh tú, duyên dáng và đồng thời cũng nguy hiểm. Igarashi muốn lấp đầy trò chơi bằng một thẩm mỹ đặc biệt của ma cà rồng, máu và bóng tối, chứ không phải mồ hôi và cơ bắp.
Nghĩ về điều này, Igarashi đi đến hiệu sách gần nhất. Ở đó, anh đọc hết cuốn sách này đến cuốn sách khác, tìm kiếm một minh họa có thể phản ánh ý định của mình, cho đến khi anh bắt gặp trang bìa của Kojima. Anh ấy đã chọn thêm một vài cuốn sách có hình minh họa của các tác giả khác, nhưng cả đội đều nhận ra tác phẩm của Ayami là hoàn hảo, lý tưởng nhất là phù hợp với diễn biến mới của trò chơi.
Khi Igarashi liên lạc với Ayami, cô thậm chí còn không thể hiểu anh ta là ai và anh ta muốn gì, và anh ta thậm chí không thể tưởng tượng rằng một nghệ sĩ trẻ lại có thể xa rời ngành công nghiệp game đến như vậy! Nhưng trò chơi không bao giờ khiến cô ấy thích thú. Trong quá khứ gần đây, cô ấy đã thiết kế bìa cho một trò chơi khác, nhưng trong các cuộc phỏng vấn của mình, cô ấy thậm chí không thể nhớ tên của nó (đó là trò chơi Soldner's Child - một trò chơi chiến lược trên Sega Saturn của KOEI). Nhưng ngay sau đó công việc về thế giới Katslvania đã chiếm lấy đầu cô.
Igarashi không giới hạn Ayami trong bất cứ điều gì, chỉ dựa vào tài năng của cô và trực giác của chính mình. Anh ấy giải thích ngắn gọn cốt truyện và vai trò của nhân vật cho cô ấy, sau đó yêu cầu cô ấy vẽ một vài bản phác thảo để truyền tải cảm xúc của mình. Kojima lập luận rằng các nhà sản xuất không bao giờ đi vào chi tiết và không giải thích điều gì ảnh hưởng đến việc họ lựa chọn một thiết kế cụ thể.
Thường thì các nhân vật của Ayami xuất hiện dưới dạng tóc vàng hoặc bạch tạng, đôi khi có màu đỏ rực - đơn giản vì nó "trông đẹp hơn trong game", khiến các anh hùng trở nên siêu thực.
Thiết kế trang phục, Kojima tạo ra một ly cocktail thực sự của thời trang đường phố Nhật Bản hiện đại và quần áo thời trung cổ. Đúng vậy, nhu cầu tạo hoạt ảnh cho các nhân vật trong đồ họa ba chiều là rất hạn chế đối với Ayami - cô ấy bị thu hút bởi các giải pháp xây dựng phức tạp, nhưng các nhà làm phim hoạt hình đang phản đối.
Ayami gọi Bá tước bí ẩn Dracula là nhân vật yêu thích của cô trong Castlevania - cô thích những hình ảnh mang hơi thở cổ xưa, cô thích cơ hội thể hiện trải nghiệm cuộc sống thông qua ngoại hình và trang phục.
Nhưng cô ấy không thích vẽ những sinh vật quá trẻ, đặc biệt là những cô gái nhỏ - quá khó để tạo cho chúng vẻ ngoài của một cá thể, một loại lịch sử, duy trì ranh giới giữa ngây thơ và ma mị, không lặp lại những hình ảnh đã có và không tuân theo những khuôn mẫu đã có sẵn..
Trong các cuộc phỏng vấn với Ayami Kojima, cô ấy nhiều lần nói rằng cô ấy muốn nhìn thấy các nhân vật của mình trong anime hoặc phim, và phản ánh rằng sẽ rất thú vị nếu đưa các nhân vật có màu da khác - cô ấy bị mê hoặc bởi nhân vật chính của bộ phim "Blade ". Cách đây không lâu, một trong những phần của trò chơi Castlevania được quay tại Mỹ, nơi Isaac là người gốc Phi (trong game anh là một thanh niên tóc đỏ và da trắng).
Ayami xem với niềm vui và sự ngạc nhiên khi các nhân vật của cô ấy bước vào một cuộc sống mới - trong trò chơi 3D hoặc … trong thực tế! Một ngày nọ, cô đến một cửa hàng truyện tranh (Ayami là một fan hâm mộ lớn của thể loại senen, những chủ đề sâu sắc và những câu chuyện nghiêm túc) và gặp một số chàng trai trong trang phục kỳ lạ. "Tôi đã nhìn thấy chúng ở đâu đó rồi!" Kojima nghĩ. Cô ấy bắt đầu lướt qua các nhân vật manga và anime trong tâm trí mình … và sau đó nhận ra rằng các chàng trai đã hóa trang thành các nhân vật Castlevania, do chính cô ấy tạo ra! "Hoạt hình" của các nhân vật khiến cô ấy cảm thấy kinh ngạc và tự hào, và phần thưởng thực sự cho tất cả công việc, sự đau khổ sáng tạo và tranh cãi với nhà sản xuất là sự phổ biến của trò chơi với thiết kế của nó.
Hiện Ayami Kojima đã có một lượng fan hùng hậu trên toàn thế giới. Nhiều người tìm cách bắt chước phong cách độc đáo của cô ấy, tìm cảm hứng trong công việc của cô ấy và tìm cách mua những cuốn sách nghệ thuật có hình vẽ của cô ấy. Bản thân Ayami đã hoàn thành công việc trên Castlevania, nhưng vẫn tiếp tục thiết kế các trò chơi ma cà rồng khác.
Tiếp tục chủ đề về ma cà rồng, chúng tôi đã sưu tầm 20 sự thật ít người biết về Vlad Tepes, được mệnh danh là Bá tước Dracula khát máu
Đề xuất:
Tại sao nhà điều chế nổi tiếng Vyacheslav Zaitsev không ra khỏi nhà và tại sao văn phòng công tố lại quan tâm đến anh ta
Tên tuổi của ông không chỉ được biết đến ở Liên Xô, mà còn vượt xa khỏi biên giới của nó. Báo chí nước ngoài gọi Vyacheslav Zaitsev là “Red Dior”, và bản thân anh cũng thấy sứ mệnh của mình trong việc biến đổi phụ nữ. Anh ấy viết sách, dẫn chương trình nổi tiếng "Câu thời trang" và mặc quần áo cho hầu hết các ngôi sao của sân khấu chúng tôi. Nhưng vào năm 2016, ông chủ được chẩn đoán mắc bệnh Parkinson, và kể từ đó ông thực sự không ra khỏi nhà. Nhưng sự xuất hiện của các video có sự tham gia của Vyacheslav Zaitsev đã gây lo ngại
Ai và tại sao lại viết những bức thư "xa và rộng", và Tại sao họ lại vi phạm các quy tắc của nghi thức
Một bức thư như vậy trông giống như một loại mật mã nào đó, và thực sự, phải mất một chút công sức để đọc nó. Nhưng người gửi đã không theo đuổi mục đích gây nhầm lẫn cho người nhận thư. Và bạn không nên đổ lỗi cho anh ta vì sự không khéo léo: lý do tại sao bức thư được viết theo chiều ngang khá thông cảm, ngay cả khi người ta biết rằng Jane Austen và Charles Darwin đã từng sử dụng phương pháp này, hoàn toàn nhận thức được thực tế là họ đang vi phạm một số quy tắc của nghi thức
Điều gì còn lại đằng sau hậu trường của bộ phim "Những thiên thần của Charlie": Tại sao các nữ anh hùng lại thích những cuộc chiến đấu đơn lẻ hơn là vũ khí, vì điều đó họ đã mắng mỏ Bill Murray và những người khác
Buổi ra mắt bộ phim về cuộc phiêu lưu của các thám tử của giới tính diễn ra cách đây hai mươi năm. Những "thiên thần" đó đã hoàn thành nhiệm vụ của mình một cách xuất sắc: họ xoay sở để giải trí cho người xem, để nhắc nhở rằng vai trò của một người phụ nữ không chỉ giới hạn trong việc cung cấp sự thoải mái cho gia đình và liên quan đến nhiều nhân vật do các diễn viên nổi tiếng thể hiện trong chu kỳ của các sự kiện. Công thức này hiếm khi hiệu quả, nhưng trong trường hợp của "Những thiên thần của Charlie" thì mọi thứ đều thành công
Tại sao Marc Chagall viết "Nghệ sĩ vĩ cầm" nổi tiếng của mình trên khăn trải bàn: Và tại sao nghệ sĩ vĩ cầm lại có màu xanh lá cây
Trong thế giới nghệ thuật hiện đại, Marc Chagall là nghệ sĩ Belarus nổi tiếng nhất và là nghệ sĩ tiên phong đắt giá nhất ở Pháp, ngang hàng với những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ trước. Và chỉ một thế kỷ trước, những bức tranh sơn dầu của một người di cư từ Vitebsk nhỏ bé, người vẽ những con dê bay và người Do Thái, không phù hợp với bất kỳ phong cách nghệ thuật nào, hơn nữa, chúng bị xếp vào loại "nghệ thuật suy đồi", và cùng với những bức tranh của những người tiên phong khác nghệ sĩ -garde, đã bị đốt cháy công khai bởi Đức quốc xã
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ