Cách các nghệ sĩ trong quá khứ nói về những vấn đề cao cả hơn: Công lý, sự phù phiếm, sự chạy trốn của thời gian và không chỉ trong những hình ảnh ngụ ngôn

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khả năng tuyệt vời của mỹ thuật trong việc thể hiện cái không nhìn thấy bằng mắt chủ yếu là về những câu chuyện ngụ ngôn. Làm thế nào để viết quyền lực trên canvas? Thời gian chạy? Sự công bằng? Tuyệt vọng? Làm thế nào để hiển thị thế giới quan của nghệ sĩ mà không cần sử dụng từ ngữ mà chỉ sử dụng các khả năng mà bút vẽ và sơn mang lại? Các câu chuyện ngụ ngôn thường dành cho những người xem có trình độ hiểu biết nhất định hoặc sẵn sàng tiếp nhận kiến thức này, bởi vì nhiều câu chuyện ngụ ngôn dựa trên các yếu tố thần thoại, triết học, lịch sử nghệ thuật và lịch sử của nhân loại. Đối với những người thông thạo ý nghĩa của các bức tranh cổ, nó được tiết lộ theo một cách mới, và hiện tượng về sự bất tử của nghệ thuật và sự liên quan của nó trong bất kỳ thời đại nào và trong bất kỳ điều kiện lịch sử nào trở nên rõ ràng hơn.

Các danh mục - tại sao và làm thế nào chúng phát sinh

Tranh có thể thể hiện bất kỳ hình ảnh nào, bao gồm mọi thứ mà ngôn từ có thể diễn đạt - cách tiếp cận này đã tồn tại trong thời kỳ Phục hưng. Trong trường hợp nghệ sĩ được yêu cầu chụp khuôn mặt của ai đó, hoặc bố cục của một số vật thể trên bàn, hoặc một hiện tượng tự nhiên, mọi thứ đều rõ ràng hơn hoặc ít hơn: những gì mắt thấy được chuyển sang bức tranh - với một sự biến dạng chủ quan không thể tránh khỏi về những gì anh ấy đã thấy, đơn giản bởi vì, tác giả là một con người.

Tuy nhiên, đôi khi các bậc thầy phải đáp ứng các yêu cầu khác - dù là từ khách hàng, hoặc có thể từ chính họ - để viết một cái gì đó trừu tượng, để tạo ra một hình ảnh nghệ thuật về một ý tưởng, một khái niệm triết học, một cái gì đó tồn tại, nhưng có bản chất vô hình. Những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại đã giải quyết vấn đề này bằng cách buông bỏ cả những phương tiện tự biểu hiện và nghệ thuật tưởng tượng, tuyên bố nghệ sĩ hoàn toàn tự do trong các hoạt động của mình. Nhưng những bậc thầy của các thời đại quá khứ trong nghệ thuật vẫn trung thực với chính họ và với những truyền thống tồn tại trong thời đại của họ.

Thực vật, động vật, con người, đồ vật là những công cụ mà câu chuyện ngụ ngôn được thể hiện trên vải, và nếu người nghệ sĩ đạt được mục tiêu của mình, thì ấn tượng của người xem về bức tranh tương ứng với những gì chủ nhân đưa vào nó. Hoặc - và khá thường xuyên - kiệt tác không thành công, và bức tranh trở thành một trong những câu chuyện ngụ ngôn không thành công. Ban đầu, câu chuyện ngụ ngôn nảy sinh khi không thể hoặc thậm chí nguy hiểm để nói trực tiếp về hiện tượng, và trước hết nó được đưa vào văn học.. Nghệ thuật của phương Đông cổ đại chứa đầy nhiều câu chuyện ngụ ngôn. Ở Ai Cập, họ sử dụng hình ảnh của các vị thần với cơ thể người và đầu của nhiều loài động vật khác nhau - đây là cách cái chết, hoặc quyền lực, hoặc sự vĩnh cửu được thể hiện một cách ngụ ngôn.

Nhờ Aristotle, thuật ngữ "trope" đã xuất hiện và nói chung, một mô tả triết học về việc chuyển ý nghĩa của một đối tượng này sang một đối tượng khác; điều này đã trở thành cơ sở, trong số những thứ khác, cho sự phát triển hơn nữa của mỹ thuật.

Chim bồ câu, con chó và các ví dụ khác về các câu chuyện ngụ ngôn

Nếu thời kỳ Phục hưng của Ý chỉ mở đường cho những câu chuyện ngụ ngôn trong hội họa, thì trong thời kỳ Baroque, kỹ thuật nghệ thuật này thực tế đã không làm nên chuyện: nguồn cung cấp hình ảnh chính cho các bức tranh là những câu chuyện thần thoại cổ xưa và Thiên chúa giáo, và đôi khi là sự pha trộn của chúng. Một vai trò cũng được đóng bởi thực tế là các câu chuyện ngụ ngôn, ẩn dụ, ngụ ngôn trong nghệ thuật thị giác được nhiều khách hàng và khách hàng quen yêu thích, và bản thân các nghệ sĩ sẵn sàng sử dụng các khả năng của phương pháp này để phản ánh quan điểm triết học và cuộc sống của họ, hiện thực hóa nỗi sợ hãi, hy vọng và khát vọng.

Bất kỳ thể loại tranh nào cũng có thể đáp ứng thông điệp ngụ ngôn của chủ nhân - bao gồm tĩnh vật, chân dung và phong cảnh. Bạn thường có thể tìm thấy những hình ảnh truyền thống, quen thuộc trong đó các nghệ sĩ mã hóa các khái niệm trừu tượng: ví dụ, một con chó tượng trưng cho lòng chung thủy, một con chim bồ câu thể hiện hình ảnh của Chúa Thánh Thần, một người phụ nữ có vảy và bịt mắt - công lý hay công lý, một con tàu đi trên biển - cách sống của ai đó.

"Truyện tranh ngụ ngôn" của Jan Vermeer đã trở thành bức tranh yêu thích của họa sĩ: ông không chia tay nó cho đến khi qua đời, bất chấp vấn đề tiền bạc. Công việc này đã tô điểm cho hội thảo và phản ánh những gì Vermeer coi là bản chất của một loại hoạt động. Tập sách tượng trưng cho kiến thức lý thuyết về nghệ thuật, chiếc mặt nạ có thể gợi ý bắt chước những người thầy vĩ đại, và mô hình, có hình người được che giấu bởi những tấm rèm cổ, nhân cách hóa vinh quang của nghệ sĩ.

Các câu chuyện kể trong tranh của các nghệ sĩ vĩ đại khác

Những câu chuyện ngụ ngôn có thể được coi là không chỉ cho những bức tranh thông báo trực tiếp cho người xem về bản chất của chúng - như "Câu chuyện ngụ ngôn về các đức tính" và "Câu chuyện ngụ ngôn về tệ nạn" của Correggio. Khi vào năm 1622, nữ hoàng Pháp Maria de Medici, mẹ của Louis XIII, ra lệnh cho Rubens thực hiện một chu kỳ các bức tranh lớn, trong đó sẽ kể về những giai đoạn chính trong cuộc đời bà, đó là những hình ảnh ngụ ngôn mà họa sĩ vĩ đại người Hà Lan đã sử dụng. Nữ hoàng xuất hiện trước mắt người xem dưới hình dạng một nữ thần cổ đại, xung quanh là các nhân vật trong thần thoại Hy Lạp, trên tay bà có biểu tượng của công lý, dưới chân là những kẻ xấu đã bị đánh bại. Mỗi bức tranh trong bộ này đều mang một tâm trạng và ý nghĩa nhất định, được truyền tải bằng kỹ thuật ngụ ngôn.

Sandro Botticelli thể hiện ý tưởng về sức mạnh trong hình ảnh một cô gái có nét mặt giống Madonnas thuở ban đầu của anh - nhưng trong trường hợp này, ngoại hình của cô ấy cứng nhắc và bướng bỉnh hơn.

Bậc thầy của câu chuyện ngụ ngôn là Pieter Brueghel the Elder, trong số các tác phẩm của ông là một loạt các bản khắc minh họa bảy tội lỗi chết người. Sự lười biếng được thể hiện qua hình ảnh những con ốc sên, những người đang ngủ, những con vật đang bò chậm chạp, những con xúc xắc, những thứ được chiếm đóng bởi những người ngồi trong quán rượu - và nhiều biểu tượng khác, không phải tất cả đều có cách giải thích được chấp nhận chung.

Theo quy luật, tính chất ngụ ngôn của hình ảnh và chủ nghĩa tự nhiên loại trừ nhau; khi sử dụng phép ẩn dụ trong hội họa, người nghệ sĩ thường dùng đến sự lý tưởng hóa để làm tổn hại đến chân dung. Nhưng đây là bức chân dung tự họa của Nicolas Poussin, cho thấy một cách tự nhiên khả năng thâm nhập vào bản chất của sự vật của họa sĩ - nó được tượng trưng bằng khuôn mặt của một người phụ nữ - nàng thơ được mô tả ở bên trái - trong hồ sơ, như thể thể hiện " con măt thư ba". Bàn tay đưa ra cho một người phụ nữ để cố gắng ôm, tượng trưng cho tình yêu nghệ thuật của người nghệ sĩ, và tất cả cùng truyền tải cảm nhận của Poussin trong cuộc sống của anh ấy.

Nhưng "Tĩnh vật với bàn cờ" của Lyuben Bozena kết hợp hình ảnh của các đồ vật với nhau là một câu chuyện ngụ ngôn về năm cảm xúc của con người. Các nốt nhạc và nhạc cụ tượng trưng cho thính giác, gương - thị giác, bàn cờ, quân bài, ví - xúc, hoa - mùi, bánh và rượu - vị.

Về các câu đố trong tranh của Rene Magritte: ở đây.