2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Anthony van Dyck chủ yếu được biết đến như một bậc thầy về chân dung cung đình và các bức tranh về chủ đề tôn giáo. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, nghệ sĩ đã viết hơn 900 bức tranh sơn dầu. Trong số đó, bức “Chân dung ba người của Charles I” đáng được quan tâm đặc biệt. Tại sao họa sĩ cần phải khắc họa nhà vua trong một bức tranh ba lần - phần sau của bài đánh giá.
Họa sĩ người Flemish Anthony van Dyck bắt đầu vẽ chân dung từ năm 14 tuổi. Năm 20 tuổi, họa sĩ may mắn trở thành họa sĩ cung đình của vua Anh James I. Sau đó, ông vẽ chân dung Nữ binh Tây Ban Nha Isabella Clara Eugenia. Nhưng trên hết, Anthony van Dyck được yêu cầu và được đối xử tử tế tại triều đình của Vua Charles I.
Trong bức tranh "Chân dung ba người của Charles I", nhà vua được miêu tả ở ba góc độ và trong những bộ quần áo khác nhau. Vị trí của hai bàn tay cũng khác nhau. Câu trả lời cho câu hỏi tại sao van Dyck cần vẽ một bức chân dung kỳ lạ như vậy khá đơn giản. Nó là cần thiết để tạo ra một bức tượng bán thân của nhà vua. Thực tế là công việc của nhà điêu khắc đòi hỏi một khoảng thời gian nhất định, điều mà người cao nhất không bao giờ có được. Trong bức tranh, nhà vua được mô tả từ ba góc độ để người điêu khắc có thể truyền tải tất cả các chi tiết một cách chính xác nhất có thể.
Điều đáng chú ý là nhà cầm quân người Anh rất hài lòng với van Dyck. Ông đã phong cho anh danh hiệu hiệp sĩ và họa sĩ hoàng gia với mức lương tương xứng. Trong thời gian phục vụ của mình, họa sĩ Flemish đã vẽ 35 bức chân dung của Charles I, 35 bức khác về vợ ông là Nữ hoàng Henrietta Maria và nhiều bức tranh có sự tham gia của những người con của triều đại cầm quyền.
Trong rất lớn di sản của Anthony van Dyck được tìm thấy rất nhiều và không rõ ràng.
Đề xuất:
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Câu chuyện bí ẩn về một cặp chân dung của Bronzino: Tại sao anh hùng của bức tranh suýt bị hành quyết và cách anh ta tránh nó
"Chân dung của Bartolomeo và Lucrezia Panchiatica" là một ví dụ điển hình về thời kỳ đầu của tác phẩm Bronzino. Giorgio Vasari mô tả hai bức chân dung là "tự nhiên đến mức chúng dường như thực sự sống động." Những người này là ai? Và sự thật thú vị nào ẩn chứa trong tiểu sử của người hùng danh họa Bronzina?
Tại sao "Người Hà Lan nhỏ" Gerard Dow vẽ chân dung không có tai, đắt hơn tranh của Rembrandt
Thời kỳ vàng son trong lịch sử của đất nước Hà Lan đã cho thế giới biết bao họa sĩ tài năng. Trong số đó có Gerard Dow, người từng được đánh giá rất cao, sau đó gần như bị lãng quên, đến thế kỷ 20, ông đã trở lại hàng ngũ của những vĩ nhân. Không có gì ngạc nhiên - các vị vua châu Âu quan tâm đến các tác phẩm của ông, và mỗi tác phẩm trong số chúng đều đáng giá tiền - Rembrandt đã thua cậu học trò Dow về điều này. Sự nổi tiếng này xứng đáng như thế nào và tại sao tác phẩm của "người Hà Lan nhỏ" đến từ Leiden lại vấp phải những phản ứng trái chiều?
Tại sao họa sĩ Georges Seurat lại giấu một bức chân dung tự họa trong bức tranh "Người đàn bà phấn son"
Georges Seurat, nghệ sĩ người Pháp và là người sáng lập ra chủ nghĩa mũi nhọn, được biết đến với tính cách chăm chỉ và bí mật. Vì vậy, trên một trong những tác phẩm của mình - một bức chân dung với một người phụ nữ đang trang điểm cho khuôn mặt của mình - ông chủ đã giấu một bức chân dung tự họa. Người phụ nữ này là ai và tại sao anh ta lại viết lại khung bằng khuôn mặt của mình, vẽ một bức tranh tĩnh vật với những bông hoa ở đó?