Tại sao "Người Hà Lan nhỏ" Gerard Dow vẽ chân dung không có tai, đắt hơn tranh của Rembrandt

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thời kỳ vàng son trong lịch sử của Hà Lan đã cho thế giới biết bao họa sĩ tài năng. Trong số đó có Gerard Dow, người từng được đánh giá rất cao, sau đó gần như bị lãng quên, đến thế kỷ 20, ông đã trở lại hàng ngũ của những vĩ nhân. Không có gì ngạc nhiên - các vị vua châu Âu quan tâm đến các tác phẩm của ông, và mỗi tác phẩm trong số chúng đều đáng giá tiền - Rembrandt đã thua cậu học trò Dow về điều này. Sự nổi tiếng này xứng đáng như thế nào và tại sao tác phẩm của "người Hà Lan nhỏ" đến từ Leiden lại vấp phải những phản ứng trái chiều?

Gerard Dow - học trò đầu tiên của Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow đã sống và làm việc vào thời điểm rất thuận lợi cho người nghệ sĩ. Ông sinh năm 1613 tại thành phố Leiden. Cha của ông là một bậc thầy trong sản xuất kính màu, và ông đã truyền cho con trai mình những kỹ năng đầu tiên về vẽ và khắc. Từ năm 9 tuổi, cậu bé đã được gửi đến học với thợ khắc Bartholomew Dolendo, sau đó cậu nâng cao tay nghề của mình với nghệ nhân thủy tinh Peter Cowhorn. Khi Dow bước sang tuổi mười lăm, Rembrandt, cũng là một cư dân của Leiden, trở thành giáo viên của anh.

Hoàn cảnh này, có vẻ như sẽ nhấn mạnh đến tài năng và năng khiếu đặc biệt của cô gái trẻ Leiden, nhưng thực tế mọi thứ lại đơn giản hơn một chút - Khi đó Rembrandt mới chỉ hai mươi hai, và bản thân anh chỉ đang tìm kiếm phong cách cho riêng mình. Dow, cùng với người cố vấn của mình, đã tham gia vào nhiệm vụ này. Những tác phẩm đầu tiên của Gerard Dow thực sự mang đậm dấu ấn của phong cách thời kỳ đầu của Rembrandt. Người ta tin rằng trong bức tranh "Người phụ nữ đọc Kinh thánh" Dow đã vẽ chân dung mẹ của giáo viên của mình, mặc dù không phải tất cả các nhà phê bình nghệ thuật đều đồng ý với quan điểm này. Năm 1631, Rembrandt rời quê hương đến Amsterdam, và Dow tiếp tục sự nghiệp nghệ thuật độc lập của mình.

Những ngày đó, họa sĩ làm đủ việc, khách hàng cũng không dịch. Những kẻ trộm người Hà Lan có thể đủ khả năng trang trí các bức tường của ngôi nhà bằng những bức tranh - tất nhiên không hoành tráng bằng các tác phẩm của người Ý và người Pháp, thay vì dành cho các cung điện và lâu đài. Đó là lý do tại sao các tác phẩm có định dạng nhỏ đã trở nên phổ biến, nhưng về chủ đề thính phòng hàng ngày - chúng sau này sẽ được gọi là "Little Dutchmen". Dow không chỉ đảm nhận vị trí của mình trong lĩnh vực này, ông còn đưa những nét đặc trưng của hội họa Hà Lan thế kỷ 17 lên một tầm cao đặc biệt.

Phong cách sáng tác của Gerard Dow phát triển khá sớm và thực tế không thay đổi trong suốt cuộc đời của ông - và bà không cần phải thay đổi, bởi vì các tác phẩm của nghệ sĩ rất được yêu cầu và được đánh giá cao. Dow đã làm việc rất cẩn thận, tỉ mỉ và do đó trong một thời gian dài. Theo lời kể của một trong những khách hàng, anh có thể vẽ chân dung chỉ bằng một tay trong năm ngày. Trên cán chổi có thể nhìn thấy hình cây, con mèo hoặc con chó đang ngủ được viết xuống hạt. Nhiều chi tiết được tái hiện một cách chân thực và chân thực đã trở thành một nét đặc trưng của người nghệ sĩ.

Nghệ sĩ tinh tế

Hầu hết các bức tranh của Dow đều nhỏ, bức lớn nhất là bức tranh có tựa đề "The Witch Doctor", dài 83 x 112 cm. Kích thước nhỏ và số lượng lớn các chi tiết dường như nhấn mạnh giá trị đặc biệt của bức tranh. Dow đã sử dụng kính lúp để làm việc, cũng như bàn chải làm bằng tay - "mỏng hơn cả móng người", như một trong những nghệ sĩ đồng nghiệp của anh ấy nói về chúng.

Bức tranh có thể có tới mười hai lớp sơn, trong khi Dow đạt được bề mặt nhẵn - điều này có lẽ là do kinh nghiệm của cha ông với kính. Những bức tranh của họa sĩ thường gây ấn tượng giống như ngôi nhà búp bê - cùng vô số những đồ vật quen thuộc, nhưng nhỏ xíu và được chế tác cẩn thận, cùng mong muốn khám phá những gì có thể nhìn thấy, tìm kiếm, đoán những gì được ẩn giấu.

Trong những ngày đó, Dow không có hồi kết đối với những người ngưỡng mộ và người mua. Ông đã trao cho người đại diện của nữ hoàng Thụy Điển Peter Spiering "quyền từ chối đầu tiên", tức là có cơ hội mua bất kỳ tác phẩm nào được tạo ra của nghệ sĩ; vì quyền này, Spears đã trả cho Dow năm trăm hội viên mỗi năm. Ông chủ cũng vẽ chân dung, để làm việc, ông đã vẽ sáu người hội mỗi giờ. Tính đến mức độ cẩn thận của người nghệ sĩ tiếp cận quy trình, thời gian tác phẩm trên mỗi bức tranh, chúng ta có thể kết luận rằng anh ta đã gặp những khách hàng giàu có. Vào một ngày nọ, một công nhân bình thường - cũng như một nghệ sĩ giản dị - vào thời điểm đó nhận được khoảng một người thợ hồ.

Vào những năm 1740, Gerard Dow tham gia Leiden Guild of St. Luke, một hiệp hội của các nghệ sĩ Hà Lan, và thành lập trường học của riêng mình có tên là Fijnschilders, hay Fine Artists. Dow có nhiều sinh viên và nhiều người bắt chước.

Trong suốt cuộc đời của Dow, Nữ hoàng Thụy Điển Christina, Vua Anh Charles II, Đại công tước Tuscany Cosimo III Medici và Archduke Leopold Wilhelm của Áo đã trở thành những người ngưỡng mộ và mua tranh của ông. Sau đó, các bức tranh của Dow đã được các quốc vương khác và các thành viên trong gia đình họ, bao gồm cả Catherine II và Josephine Beauharnais, mua lại. Đến nay, ông được cho là của khoảng hai trăm bức tranh.

Nghệ sĩ lỗi thời hay thời thượng?

Vào thế kỷ 19, sự quan tâm đến các tác phẩm của Dow gần như hoàn toàn mất đi, hơn nữa, phong cách của ông thực sự gây khó chịu trong giới nghệ sĩ của thời đại mới. Sự kỹ lưỡng quá mức, tỉ mẩn khi sáng tạo tranh dường như hoàn toàn trái ngược với triết lý của các bậc thầy mới, triết học trường phái ấn tượng. Gerard Doe được tuyên bố là một nghệ sĩ vô hồn, thực chất là một nghệ nhân, một doanh nhân. Theo một nghĩa nào đó, điều này là đúng - bức tranh của Dow theo đuổi những mục tiêu thực tế, khá ứng dụng - để tạo ra một loại đồ chơi đắt tiền cho một khách hàng giàu có, để cung cấp cho anh ta một đồ trang trí nhà phức tạp, một bức tranh nhỏ với một bộ sưu tập các đồ vật nhỏ được viết cẩn thận, cái này đã giải trí cho khách và cho phép họ cảm nhận được sự tham gia của chính họ vào thế giới nghệ thuật. Đồng thời, quan sát kỹ các bức tranh của Dow cho phép bạn nhận ra những sai lầm, ví dụ như vi phạm tỷ lệ cơ thể người (vai quá hẹp, v.v.), hoặc sự "vắng mặt" của tai trong các nhân vật.

Chiếm một thị trường ngách khá hẹp, Dow đã viết những gì khách hàng muốn ở anh ta - với rất nhiều tiền. Theo quy luật, đây là hình ảnh của một hoặc hai nhân vật trong nội thất, thường được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc hoặc phù điêu; một cửa sổ chắc chắn được hiển thị trong phòng; Các nhân vật trong hình đang bận rộn với các hoạt động hàng ngày hoặc làm công việc của họ, hoặc đọc Kinh thánh. Tiền cảnh được chiếu sáng tốt, trong khi ở sâu trong bức tranh có bóng tối, tương tự như sự bất cẩn khi tạo hậu cảnh. Gerard Dow được gọi là tín đồ của kỹ thuật Chiaroscuro, một kiểu chiaroscuro tương phản theo phong cách của Caravaggio, những người chỉ trích phong cách của ông, tuy nhiên, lại thấy trong kỹ thuật này một cách đặc biệt để tiết kiệm thời gian và năng lượng.

Dù vậy, những bức tranh của Gerard Dow vẫn tiếp tục tô điểm cho những bảo tàng tốt nhất trên thế giới, bao gồm cả Hermitage và Louvre, và giá trị của chúng trong cuộc đấu giá ước tính lên tới hàng triệu đô la. Kể từ nửa sau của thế kỷ 20, thái độ đối với các tác phẩm của Dow đã được cải thiện đáng kể, trong các tác phẩm của ông, người ta không chỉ thấy một kỹ thuật thực hiện hiếm có về mặt kỹ lưỡng, mà còn ẩn chứa những ý nghĩa và biểu tượng, liên quan đến thần thoại và tục ngữ.

Có lẽ một trong những ưu điểm lớn nhất của người yêu nghệ thuật hiện đại là được tự do lựa chọn những bức tranh đáng để mình quan tâm và ưu ái. Và sau đó các tác phẩm của Dow hoặc thích và mê hoặc, hoặc trở thành một phần của lịch sử nghệ thuật châu Âu, đặc biệt, lịch sử của việc tạo ra tranh ảnh-trompe l'oeil.