Mục lục:

BBC Culture điểm danh 10 bộ phim hay nhất thế kỷ 21 đã trở thành kinh điển
BBC Culture điểm danh 10 bộ phim hay nhất thế kỷ 21 đã trở thành kinh điển
Anonim
Image
Image

Gần đây, người ta thường xuyên nghe thấy những lời phàn nàn về việc bây giờ họ không làm những bộ phim có chất lượng như trước. Trên thực tế, nhiều bộ phim thực sự tuyệt vời được quay trên thế giới hàng năm. Để tìm ra những bộ phim thực sự tuyệt vời, các biên tập viên của BBC Culture đã thăm dò ý kiến của 177 nhà phê bình từ các quốc gia khác nhau và từ tất cả các lục địa ngoại trừ Nam Cực. Trong bài đánh giá ngày hôm nay của chúng tôi - 10 trong số những bộ phim hay nhất của thế kỷ XXI, có quyền được gọi là tác phẩm kinh điển mới của điện ảnh.

Mulholland Drive, Pháp, Mỹ, 2001

Ảnh tĩnh từ bộ phim Mulholland Drive
Ảnh tĩnh từ bộ phim Mulholland Drive

Bộ phim của David Lynch kể về một cô gái bắt đầu cuộc sống mới sau khi bị mất trí nhớ do tai nạn được mệnh danh là đỉnh cao trong sự sáng tạo của đạo diễn. Về nguyên tắc, điện ảnh trí tuệ hiếm khi dễ cảm nhận, và Mulholland Drive khiến bạn phải suy nghĩ qua từng khung hình, chú ý đến những chi tiết nhỏ nhất. Bộ phim thần bí của David Lynch là một tác phẩm nghệ thuật cao thực sự, nơi có nhiều câu hỏi hơn là câu trả lời, và bí ẩn lớn nhất của nó là người ta vẫn hoàn toàn không thể hiểu nổi bằng cách nào mà đạo diễn lại có được sự tham gia hoàn toàn của người xem vào hành động.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

A vẫn từ bộ phim "In the Mood for Love"
A vẫn từ bộ phim "In the Mood for Love"

Không thể bỏ qua bộ phim kinh dị của đạo diễn Wong Kar-Wai. Đây là một kiệt tác thực sự của nghệ thuật điện ảnh, gợi nhớ đến chất thơ của Bạc Hy Lai với sự tinh tế, xuyên suốt và chân thực. Ở đây, thất vọng được nối tiếp với hy vọng, và cay đắng và oán hận bỗng trở thành nền tảng của tình yêu mới. "In the Mood for Love" là một bộ phim mà sau đó cảm giác nhẹ nhàng và ấm áp đọng lại trong tâm hồn rất lâu.

"Dầu", Hoa Kỳ, 2007

Vẫn từ phim "Dầu"
Vẫn từ phim "Dầu"

Quay phim kinh điển không dễ, nhưng đạo diễn Paul Thomas Anderson không những không làm hỏng cuốn tiểu thuyết kinh điển của văn học Mỹ Elton Sinclair, mà còn tăng thêm khối lượng và chiều sâu cho nó. Đồng thời, đạo diễn khéo léo dẫn dắt người xem, buộc anh ta phải suy nghĩ và lựa chọn, sống hết mình với người anh hùng, đồng thời suy ngẫm về những giá trị vĩnh hằng và đưa ra kết luận đúng đắn.

Spirited Away, Nhật Bản, 2001

Một bức ảnh vẫn từ bộ phim "Spirited Away"
Một bức ảnh vẫn từ bộ phim "Spirited Away"

Phim hoạt hình không mấy khi có mặt trong danh sách đánh giá của những bộ phim hay nhất. Nhưng anime của Hayao Miyazaki có bầu không khí khác thường, nó chứa đựng mọi thứ để phân biệt một bộ phim hay: sự trọn vẹn của từng khung hình, chiều sâu của suy nghĩ và sức mạnh của tính cách nhân vật chính, phẩm chất chính là lòng tốt. Đạo diễn mang đến cho người xem cơ hội thưởng thức phạm vi hình ảnh và âm nhạc hài hòa và chạm vào thế giới bị lãng quên từ lâu.

"Thời niên thiếu", Hoa Kỳ, 2014

A vẫn từ bộ phim "Tuổi thanh xuân"
A vẫn từ bộ phim "Tuổi thanh xuân"

Bộ phim của Richard Linklater dường như chỉ đơn giản là đạt được thành công. Anh ấy đã tuyên bố về bản thân mình vào đúng thời điểm ý tưởng về bức tranh vừa mới xuất hiện. Trong 12 năm, chỉ một người cực kỳ tài năng và có mục đích mới có thể quay cùng các nhân vật, thể hiện các giai đoạn lớn lên của một đứa trẻ, thay đổi mối quan hệ của nó với cha mẹ và thế giới xung quanh.

Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết, Hoa Kỳ, 2004

Vẫn từ phim "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"
Vẫn từ phim "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"

Một bộ phim kinh dị tuyệt vời của Michel Gondry, trong đó các thế giới và cảm xúc đan xen lẫn nhau, những anh hùng thực sự và những hình ảnh từ các thế giới song song. Không thể không xem "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", bạn cần phải cảm nhận bộ phim này, đắm mình vào nó và thấm thía tâm trạng của nó. Đây là một câu chuyện thấm thía về tình yêu và sự cô đơn, về ranh giới mong manh giữa hạnh phúc và nỗi đau, về nỗi nhớ của trái tim và những trò chơi của tâm trí.

"The Tree of Life", Hoa Kỳ, 2010

Ảnh tĩnh từ bộ phim "The Tree of Life"
Ảnh tĩnh từ bộ phim "The Tree of Life"

Terrence Malick tiết lộ câu chuyện về một cậu bé bị kẹt trong làn sóng của các phương pháp nuôi dạy con cái khác nhau. Nhận thức về ý nghĩa sâu sắc của bộ phim trải qua nhiều ám chỉ và ẩn dụ, và mặc dù thiếu những pha hành động bốc đồng nhưng vẫn thu hút hoàn toàn người xem. Và nó khiến bạn không nghĩ nhiều về số phận của người anh hùng, lạc vào mê cung của cuộc đời, cũng như về con đường đến với chính mình của người đó.

"One and Two", Nhật Bản, Đài Loan, 2000

A vẫn từ bộ phim "One and Two"
A vẫn từ bộ phim "One and Two"

Bộ phim của Edward Yang chứa đựng rất nhiều sự kiện mà đôi khi bạn muốn dừng nó lại và tua đi tua lại để xem lại và nhận ra ý nghĩa mà đạo diễn đã gửi gắm vào tác phẩm của mình. Và để hiểu rằng thế giới đa diện hơn nhiều so với những gì một người nhìn thấy, và đôi khi mọi người nên dừng lại và chỉ nhìn xung quanh để cảm nhận lại niềm vui của cuộc sống.

"Không có quốc gia cho người già", Hoa Kỳ, 2007

Vẫn từ phim "No Country for Old Men."
Vẫn từ phim "No Country for Old Men."

Thoạt nhìn, cốt truyện trong phim của Ethan và Joel Cohen có vẻ rất bình thường: một chiếc xe tải được tìm thấy bởi một công nhân bình thường với tiền, ma túy và nhiều xác chết xung quanh, kết quả là, nguyên nhân của một đợt bạo lực gần như không thể ngăn chặn.. Nhưng trên thực tế, một cốt truyện rất phổ biến và sự phát triển dự kiến của các sự kiện kéo theo rất nhiều câu hỏi mà không có câu trả lời. Và cái kết mở khiến người xem nhiều lần liên tưởng đến phiên bản kết thúc bức tranh của chính mình, cũng như suy ngẫm về bản chất của sự tàn ác và các nguyên tắc đạo đức, về lý do và động cơ buộc mọi người phải lựa chọn tình huống đã cho.

"Cuộc ly hôn của Nader và Simin", Iran, Pháp, 2011

A vẫn từ bộ phim "Cuộc ly hôn của Nader và Simin"
A vẫn từ bộ phim "Cuộc ly hôn của Nader và Simin"

Trong bộ phim gia đình phức tạp nhất của Asgar Farhadi, không có âm mưu nào, mà câu hỏi về mối quan hệ và trách nhiệm với những người thân yêu và thân yêu nhất được đặt ra. Làm thế nào để lựa chọn giữa một đứa con gái và một người cha, ai trong số họ sẽ cần một nạn nhân hơn, người sẽ có thể bỏ rơi người này và dành sự ưu ái cho người kia mà không chút do dự, nếu số phận của đứa con gái mười một tuổi nằm một bên là cái cân, và một bên là cuộc đời của người cha bị bệnh Alzheimer? Mỗi người xem vô tình đặt mình vào vị trí của các anh hùng và kết quả là hiểu ra: có quá nhiều sắc thái và phân nửa trong cuộc sống giữa hai màu đen và trắng.

Điều thường xảy ra là ý kiến của các nhà phê bình có kinh nghiệm khác với cách khán giả nhìn nhận về bộ phim. Và, có vẻ như không có gì đặc biệt về điều này, nếu những sự cố thực sự nhất không xảy ra khi những bộ phim được giới phê bình đánh giá cao và những bộ phim đoạt giải thực sự chẳng là gì cả, và ngày nay họ thậm chí có xếp hạng thấp kỷ lục và rất nhiều đánh giá tiêu cực.

Đề xuất: