10 bộ phim được công nhận là phim chuyển thể từ tác phẩm kinh điển của Nga hay nhất

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Mặc dù thực tế rằng việc chuyển thể các tác phẩm kinh điển luôn là một ý tưởng khá mạo hiểm, nhưng các đạo diễn thường đưa vào hiện thân của một ý tưởng đầy tham vọng. Trên thực tế, một số tác phẩm này là một cách giải thích xứng đáng cho tác phẩm kinh điển, một cách để có cái nhìn mới mẻ về một cốt truyện đã được nghiên cứu từ lâu và những anh hùng quen thuộc. Diễn xuất của các nghệ sĩ và hình ảnh họ thể hiện trên màn hình TV luôn gây ra những cuộc thảo luận sôi nổi, vì vậy bạn có thể chắc chắn rằng bản chuyển thể của tác phẩm kinh điển sẽ không được chú ý, nhưng khán giả còn lâu mới đáng chú ý đến mọi thứ. Chúng tôi đã thu thập những tác phẩm xứng đáng nhất.

Quiet Don (đạo diễn Sergei Ursulyak)

Bạn không nên so sánh bản chuyển thể hiện đại với bản của Liên Xô, đây là những cách hiểu hoàn toàn khác nhau về cuốn tiểu thuyết. Có lẽ ưu điểm chính của phim chuyển thể hiện đại là thể hiện cuộc sống đời thường, sự kiện, con người mà không cần tô điểm, càng sát với thực tế càng tốt.

Không có tên tuổi diễn xuất lớn nào trong bộ phim này, và đó là điều tốt nhất. Tất cả mọi thứ đã được thực hiện để các diễn viên có ngoại hình hoặc thần thái quá chói lọi không thu hút sự chú ý về mình, để lại điều chính ở trung tâm - cốt truyện, diễn biến cuộc đời và các sự kiện lịch sử. Đây cũng có lẽ là một trong những điểm khác biệt cơ bản so với "Quiet Don" trước đây vốn có rất nhiều cái tên sáng giá. Đúng vậy, không phải tất cả công chúng đều đánh giá cao cách làm này, một số diễn viên và bản thân diễn viên có vẻ mộc mạc, nhưng chính sự giản dị, chân chất ấy lại ẩn chứa sức mạnh của con người, tính cách và tâm hồn.

Một người xem tinh ý sẽ nhận thấy thời gian bẩn thỉu nhất trong lịch sử của đất nước tương phản như thế nào với một con người chân chất và trong sáng, bất chấp mọi khó khăn, vẫn giữ được tình cảm chân chất và thuần khiết của mình. Tất cả những điều này được phơi bày trong phim, không có sự khoe khoang xa vời và những giá trị sai lầm và những cảm xúc khắc nghiệt.

Chiến tranh và Hòa bình (do Tom Harper đạo diễn)

Bất kỳ nỗ lực nào để đưa tác phẩm hoành tráng của Leo Tolstoy lên màn ảnh đều dẫn đến thực tế là nhiều chi tiết bị bỏ sót, trong khi đó, điều này lại trở nên quan trọng. Đây là nỗ lực thứ hai của Không quân để làm phim về Tolstoy, nếu loạt phim đầu tiên (20 tập) được phát hành vào năm 1972, thì phần phim chuyển thể thứ hai gồm 6 tập. Đây là loạt phim tốn kém nhất của hãng, vì chỉ riêng việc quay tập đầu tiên đã tiêu tốn 2 triệu bảng Anh. Không có gì ngạc nhiên, dù sao đây là Lev Nikolaevich, nghĩa là trang phục đắt tiền, quay ở St. Petersburg, một đội khổng lồ.

Nhìn chung, các đánh giá về bức tranh là tích cực, mặc dù trong số những thiếu sót thường được gọi là ngoại hình quá tiếng Anh của các diễn viên, sự sai lệch so với các tuyến cốt truyện (vâng, người xem có thể không tha thứ cho việc viết lại của Tolstoy). Ngoài ra, việc đào sâu một số tình tiết đã dẫn đến việc Anatoly và Helen Kuragin nằm chung giường trong một cái ôm hoàn toàn không liên quan. Mặc dù thực tế là chi tiết này có lẽ được đạo diễn cần để thể hiện tính cách đạo đức của gia đình nói chung, nhưng chắc chắn bộ phim đã có chủ ý gia tăng mức độ gợi cảm.

Đối với hầu hết những người yêu thích văn học, bộ phim chuyển thể sẽ trở thành một tác phẩm độc lập dựa trên tiểu thuyết huyền thoại của Nga. Nhưng người Anh đã rõ ràng loại bỏ khỏi cốt truyện mọi thứ nói về tính độc đáo và chủ nghĩa tâm lý sâu sắc của Nga. Mặc dù, đó là sự thật, tại sao lại đi vào một thứ mà chỉ một người Nga mới có thể hiểu được?

Anna Karenina (do Karen Shakhnazarov đạo diễn)

Một mặt, bộ phim gồm 8 tập được quay theo tiêu chuẩn truyền thống của Nga. Một cuộc sống được đo lường, với những anh hùng dễ bị tổn thương, u sầu và chu đáo. Tuy nhiên, công việc của vị đạo diễn này khác với những người tiền nhiệm ở chiều sâu và cách bộc lộ chủ đề khác.

Ngay từ những phút đầu tiên của bộ phim, bạn đã hiểu rằng mọi thứ ở đây đều thấm đẫm nỗi đau và nỗi thống khổ của nhân vật chính, mặc dù thực tế rằng hành vi của cô ấy không trực tiếp phản bội nó. Bức tranh tự nó ảm đạm, như bị tối sầm lại, bầu không khí của cơ sở có phần đáng sợ. Đó là những căn hộ và ngôi nhà với những căn phòng khổng lồ, trong đó những cánh cửa mở ra dẫn đến một số chiều cao xa, đồ đạc trông kiêu kỳ, những luồng gió lạnh từ mọi nơi thổi tới. Đồng thời, cách chơi của các diễn viên rất gợi cảm và chân thành khiến họ như bị nhốt trong đám tùy tùng đáng sợ này. Hiệu ứng này được tăng cường nhờ âm nhạc được sử dụng trong phim.

Ngoài ra, những sự kiện diễn ra trên màn ảnh diễn ra ba mươi năm sau cái chết của Anna Karenina - trong chiến tranh Nga-Nhật trong một bệnh viện quân sự, chỉ làm tăng thêm cảm giác đau đớn và sợ hãi thường trực.

Không có nghĩa lý gì khi xem một bộ phim vì chấp nhận cốt truyện, không có cốt truyện được xây dựng rõ ràng ở đây, trọng tâm chủ yếu được đặt vào tình cảm và cảm xúc của các nhân vật chính, vào kết luận và kết luận của họ. Chúng, cũng như trong tất cả các tác phẩm kinh điển của Nga, rất mâu thuẫn, sâu sắc và thường không thể hiểu được đối với giáo dân, không phù hợp với logic tiêu chuẩn.

Quỷ (đạo diễn Vladimir Khotinenko)

Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Dostoevsky được tái hiện rất chính xác, đánh giá theo tiêu đề. Mọi thứ xảy ra đều gợi nhớ đến một sự điên rồ nào đó, hình ảnh và tình tiết thay đổi với tính năng động điên cuồng, tất cả thời gian chúng được gửi đến các tình huống trong quá khứ, cảm giác kinh dị trên màn hình không rời. Người ta có cảm giác rằng mọi thứ xảy ra không chỉ trên màn ảnh mà còn trong cuộc sống, đều là một thứ kinh dị nào đó, và mọi người xung quanh đều bị quỷ ám. Và chính trong hành động của họ mới là bản chất thực sự của mọi thứ xảy ra.

Các diễn viên (hầu hết là tài năng trẻ) đã chơi rất nhiệt tình, không quên kèm theo từng pha hành động có phần điên rồ.

White Guard (do Sergei Snezhkin đạo diễn)

Khá khó để cạnh tranh với những bộ phim chuyển thể từ các tác phẩm của Mikhail Bulgakov còn lại, vì các đạo diễn thích làm việc với tác phẩm của ông. Nhưng Snezhkin đã đưa ra một tầm nhìn mới, cho thấy rằng bộ phim của ông không tệ hơn những bộ khác, một tác phẩm xứng đáng khác sẽ thu hút những người sành sỏi về tác phẩm kinh điển.

Snezhkin nắm bắt được sự cao quý còn sót lại của nước Nga Sa hoàng, nhưng quá nhanh chóng bị hòa tan trong dòng chủ nghĩa phi chủ nghĩa và hệ thống chính trị đang thay đổi. Các sĩ quan, những người đã từng là hiện thân của danh dự và nhân phẩm, phải đối mặt với những thay đổi sắp tới, sự thô lỗ và vô lương tâm, vì họ bị chính đồng nghiệp cấp cao của mình phản bội. Hiện thân của nước Nga cũ và những nét đặc sắc nhất của nó - Đội cận vệ trắng không phải là không có những kẻ phản bội. Người anh hùng do Bondarchuk thủ vai nhanh chóng chạy đến bên những người Bolshevik, cuối cùng đã hiểu “gió thổi” từ đâu, anh ta có lẽ là một trong những người có khả năng thích ứng và thích nghi với mọi hoàn cảnh.

Riêng biệt, cần phải nói về dàn diễn viên, Khabensky, Porechenkov, Garmash - với tâm hồn và tính cách, với kiến thức về vấn đề, tiết lộ hình ảnh, tạo cho họ sức hút và tính cách. Điều đáng khen là đạo diễn không chỉ hành động theo cốt truyện mà còn tiết lộ một số chi tiết rất tinh tế và vụn vặt khiến chúng tạo ra một sự hấp dẫn đặc biệt. Kịch tính nhường chỗ cho tình huống trớ trêu, hài kịch đến bi kịch, bạn có thể tìm thấy mọi thứ trong bộ phim này. Cả bộ phim không để lại cảm giác đối lập giữa nhân phẩm và ghê tởm, được khẳng định không chỉ bởi cốt truyện chung, mà còn bởi các tình tiết.

Tội ác và trừng phạt (đạo diễn Aki Kaurismaki)

Việc giải thích Dostoevsky khá tự do và điều này nói một cách nhẹ nhàng. Vì vậy, các sự kiện diễn ra ở Helsinki vào những năm 80. Nhân vật chính Anti không nổi bật, khiêm tốn, hạn chế, ít nói, mặc dù anh ta làm nghề bán thịt trong một lò mổ và trải qua việc mất cô dâu của mình. Người lái xe gây ra tai nạn chết người là để đổ lỗi cho cái chết của người anh yêu, và anh ta thoát khỏi sự trừng phạt.

Thành phần trinh thám, những dằn vặt của nhân vật chính sau vụ sát hại một doanh nhân giàu có không phải là thành phần chính của phim, đây có lẽ là điểm khác biệt đáng kể nhất với cuốn sách. Điểm giống nhau, ngoài nỗi day dứt về lương tâm của người anh hùng, còn ở chỗ Anti là một người bình thường bị hoàn cảnh ép buộc phải đi xuống tận cùng. Nó trở thành một phần tử chất thải đã bị phá vỡ và hấp thụ bởi hệ thống.

Những nhân vật chính lạnh lùng và tính toán của bộ phim, cuối cùng lại trở thành nạn nhân chính, sống trong sự giam cầm của những cảm xúc, kinh nghiệm và nỗi đau của chính họ.

The Brothers Karamazov (do Yuri Moroz đạo diễn)

Đạo diễn đã làm việc cho bộ phim trong vài năm, và các diễn viên, sau khi bộ phim kết thúc, thừa nhận rằng tác phẩm này đã thay đổi họ không chỉ về mặt chuyên môn, mà còn thay đổi thái độ cá nhân của họ, quan niệm về thiện và ác, về tôn giáo và đạo đức. Để làm quen với vai diễn, để cảm nhận tất cả những trải nghiệm của người hùng của bạn, ngay cả khi quan điểm của anh ta không gần với thái độ của chính anh ta, là công việc của một diễn viên. Nhưng quen với vai trò của những người đương thời và hoàn toàn khác - với những anh hùng được tạo ra bởi Dostoevsky vĩ đại, và thậm chí sống trong khuôn khổ cuốn tiểu thuyết bí ẩn và phức tạp nhất của ông.

Mối quan hệ của Fedor với các con trai của mình rất phức tạp, mỗi người trong số họ nhìn những gì đang xảy ra qua lăng kính của cái tôi, sở thích và quan điểm của riêng mình. Mỗi người trong số các anh em là thiền định của Dostoevsky về tình yêu tự do, đạo đức và tôn giáo.

Bộ phim chuyển thể tuyên bố là một sự chuyển tải hoàn toàn thực tế về cả cốt truyện và hình ảnh của diễn viên, những người đã có thể làm quen với vai diễn và cảm nhận chúng một cách chính xác.

Doctor Zhivago (do Alexander Proshkin đạo diễn)

Bất chấp việc các nhà phê bình gọi bộ phim là một tác phẩm độc lập, cho đến nay đây là bộ phim nội địa duy nhất chuyển thể từ tác phẩm của Pasternak. Thể hiện lịch sử đất nước qua lăng kính của một nhân cách - một chàng trai, một người đàn ông bị bỏ rơi từ khi còn nhỏ. Khi anh lớn hơn và được học hành, Nội chiến xảy ra ở đất nước này, và sau đó là Chiến tranh thế giới thứ hai.

Bạn không nên cố gắng tìm kiếm sự giống hoàn toàn với tiểu thuyết, hơn nữa, phim chuyển thể cũng có số phận khó khăn như chính tác phẩm. Trước khi phát hành chính thức, một phiên bản lậu đã được lan truyền trên các màn hình và kênh mua bản quyền phát sóng đã đưa vào quá nhiều quảng cáo gây phẫn nộ từ người xem. Vì những lý do này và những lý do khác, bộ truyện đã không được đánh giá đúng với giá trị thực của nó, mặc dù nó chắc chắn đáng được chú ý và có thể mang lại cho người xem nhiều niềm vui.

Các nhà biên kịch đã bổ sung cho cuốn tiểu thuyết những đoạn hội thoại mà trên thực tế không hề tồn tại, nhằm truyền tải hình ảnh và sự kiện một cách chi tiết hơn, đặt đúng điểm nhấn. Mặc dù thực tế là các anh hùng trở nên bình thường và cứng rắn hơn, và Zhivago đã trở thành một nhà thơ nổi tiếng, điều này đã giúp truyền tải rõ ràng hơn mức độ nghiêm trọng của cốt truyện.

Fathers and Sons (đạo diễn Avdotya Smirnova)

Bộ phim sẽ hấp dẫn những ai không thích giữ nguyên cốt truyện và lời thoại kinh điển trong phim chuyển thể. Ở đây nó được thực hiện rất cẩn thận và tôn trọng công việc. Như trong một bài văn, được viết với điểm xuất sắc, chủ đề của cuốn tiểu thuyết và cuộc xung đột giữa cha và con được bộc lộ một cách sâu sắc và phong phú. Diễn xuất, bối cảnh và phục trang không gây thắc mắc và không để lại cảm giác “lạc điệu”, mọi thứ đều hài hòa, đều và như ý.

Mặc dù thực tế là cốt truyện quen thuộc với mọi người và đạo diễn không đi chệch khỏi nó, bộ phim vẫn duy trì được một sự căng thẳng nhất định, một cuộc tranh cãi giữa hai nhân vật chính, tranh cãi để tìm kiếm sự thật.

Taras Bulba (đạo diễn J. Lee Thompson)

Cần lưu ý ngay rằng bộ phim chuyển thể này không giả vờ là bất cứ thứ gì đáng giá, mà là một cách nhìn khác về tác phẩm kinh điển của Nga, qua lăng kính của hệ thống giá trị Mỹ. Chà, điều tốt có thể xảy ra nếu bạn quay một bộ phim về những gì đã xảy ra ở một quốc gia khác và vào một thời điểm khác? Chà, đó là cách nó hoạt động. Ngoài ra, với thực tế là người Mỹ tập trung vào hành động, và không bận tâm quá nhiều về chi tiết.

Cốt truyện rất khác so với nguyên tác, và Taras Bulba thậm chí bề ngoài cũng rất khác so với nguyên mẫu cuốn sách của anh ấy. Trên màn ảnh, anh ấy thông minh, dũng cảm và không độc đoán chút nào. Chưa kể thực tế là nó không hề giống với bộ mặt của quốc tịch Slav.

Và vâng, Kalinka-Malinka, gấu, ba con ngựa, tất cả những điều này đều có trong phim với số lượng phù hợp. Và làm thế nào nó có thể không phát ra bằng tiếng Nga.

Mặc dù thực tế là vẫn nên đọc những tác phẩm kinh điển hơn là xem, những bộ phim chuyển thể có thể mang lại cả tâm trạng và ký ức và khiến bạn nghĩ về điều vĩnh hằng. Và cũng rất có thể bàn tay sẽ tự với lấy cuốn sách, vì nó luôn kéo để so sánh những chi tiết nào đó đã bị lãng quên.

Các tác phẩm kinh điển của điện ảnh Liên Xô không chỉ đặt nền móng cho hướng nghệ thuật này ở Nga, mà còn đương đầu với một loạt các nhiệm vụ khác, chẳng hạn, chính điện ảnh đã phải thay đổi hình ảnh của những bà mẹ đơn thân, khiến họ trở thành những người được tôn trọng hơn.