2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hai thiên tài lớn của Nga quen nhau chưa đầy một năm, nhưng họ đã chân thành ngưỡng mộ tài năng của nhau. Thật không may, do cái chết của Pushkin, Bryullov đã không vẽ chân dung của mình, và sau cùng, phiên họp đầu tiên cho việc này đã được chỉ định. Tình tiết hài hước được mô tả trong bản vẽ của Repin diễn ra chỉ vài ngày trước cuộc đấu tay đôi gây tử vong, trong lần gặp cuối cùng của họ.
Trong nhiều năm, nhà thơ và nghệ sĩ vắng mặt gặp nhau - nghiên cứu tác phẩm của nhau. Được biết, chẳng hạn, ngay từ năm 1827, tại cuộc triển lãm, Pushkin đã chiêm ngưỡng bức tranh "Buổi sáng nước Ý" của Bryullov, và bảy năm sau, Petersburgers nhìn thấy một trong những bức tranh sơn dầu vĩ đại nhất của nghệ sĩ - "Ngày cuối cùng của Pompeii", Alexander Sergeevich thực sự kinh ngạc. Ông đã thể hiện tình cảm của mình bằng thơ, nhưng theo các nhà nghiên cứu, vì một số lý do mà ông không thể tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh. Bản thảo còn sót lại cho thấy nhà thơ liên tục gạch bỏ dòng, không hiểu sao bài thơ ra đời dễ dàng như vậy. Dưới đây, Pushkin thậm chí còn phác họa từ trí nhớ những hình bóng của nhóm trung tâm của bức tranh - một ông già và những người đàn ông bế cha họ trên tay, cứu họ khỏi những phần tử đang hoành hành.
Đây là sáu dòng mà nhà thơ đã viết như một kết quả:
(Tháng 8-9 năm 1834)
Và cuối cùng, vào tháng 5 năm 1836, khi Bryullov, trước sự năn nỉ của hoàng đế, miễn cưỡng từ Ý trở về Nga, hai thiên tài vĩ đại đã gặp nhau. Cuộc họp này diễn ra ở Matxcova. Trong một bức thư gửi vợ ngày 4 tháng 5, Pushkin nói:
Điều đáng kinh ngạc nhất là, khi gặp lại Natalia Nikolaevna một chút sau đó, người ta tin rằng họa sĩ nổi tiếng thực sự không muốn vẽ cô ấy (được cho là kiểu người đẹp phương Bắc rất khác với Bryullovsky) mặc dù tất nhiên là ngày nay. người ta chỉ có thể đoán tại sao bức chân dung này không được viết. Điều thú vị là gần như hình ảnh duy nhất của cô gái trẻ Natalia Goncharova, được thực hiện trong những năm chung sống với Pushkin, là màu nước của Alexander Bryullov - anh trai của nghệ sĩ nổi tiếng từng là một kiến trúc sư và họa sĩ chân dung, anh ấy là bạn của gia đình. của nhà thơ lớn trong nhiều năm.
Bức chân dung của chính Pushkin không xuất hiện, và hai thiên tài, những người đã trở thành bạn của nhau, đã đồng ý ngay từ buổi đầu tiên. Cuộc gặp cuối cùng của nghệ sĩ với nhà thơ diễn ra chỉ vài ngày trước khi ông qua đời, vào ngày 25 tháng 1 năm 1837, khi Pushkin và Zhukovsky đến thăm xưởng của Bryullov tại Học viện Nghệ thuật. Chúng ta biết chi tiết về tình tiết hài hước xảy ra vào tối hôm đó từ hồi ký của Apollo Mokritsky, một học trò của Karl Bryullov (sau này nghệ sĩ này trở thành cố vấn của Vasily Perov và Ivan Shishkin):
Trong mục ngày 31 tháng 1, Mokritsky sau đó sẽ lưu ý:. Sau đó, Karl Bryullov đã tạo ra một bản phác thảo của tượng đài Pushkin.
Mokritsky đã xuất bản những hồi ký này trên tạp chí Otechestvennye zapiski vào năm 1856. Cho đến nay, nhiều nhà nghiên cứu tin rằng ông có thể đã phần nào tô điểm cho cảnh tượng được mô tả, nhưng, tuy nhiên, tình tiết này được coi là một sự thật lịch sử đáng tin cậy. Gần một trăm năm sau, vào đầu thế kỷ 20, một họa sĩ Nga vĩ đại khác Ilya Efimovich Repin, khi biết về câu chuyện này, đã rất phấn khích đến mức ông quyết định vẽ một bức tranh dựa trên động cơ của nó. Trong một bức thư ngày 18 tháng 2 năm 1912, ông viết cho bạn mình, học giả Pushkin Nikolai Lerner:. Thật vậy, trên bản vẽ hoạt hình, bằng mực và màu nước, chỉ có ngày tháng như vậy và chữ ký của tay tác giả: “Pushkin cầu xin một bức vẽ từ Bryullov. Dành riêng cho Nikolai Osipovich Lerner."
Bản vẽ của Repin đã được bán lại nhiều lần, cho đến năm 1937, nó được đưa vào Bảo tàng Toàn Liên minh của A. S. Pushkin. Điều thú vị là có một bức ký họa tương tự khác, nó có niên đại năm 1918, và được đặt trong Viện Văn học Nga (Nhà Pushkin) thuộc Viện Hàn lâm Khoa học Nga trong nhiều năm. Năm 1958, ông cũng được chuyển đến Bảo tàng Pushkin, và kể từ đó cả hai bức vẽ được lưu giữ cùng nhau.
Xưởng của Karl Bryullov, nơi diễn ra câu chuyện vui này, là một "lò rèn nhân" thực sự cho hội họa Nga. Thậm chí có trường hợp một trong những họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất châu Âu được nuôi dưỡng từ một họa sĩ tập sự.
Đề xuất:
Ai và tại sao lại viết những bức thư "xa và rộng", và Tại sao họ lại vi phạm các quy tắc của nghi thức
Một bức thư như vậy trông giống như một loại mật mã nào đó, và thực sự, phải mất một chút công sức để đọc nó. Nhưng người gửi đã không theo đuổi mục đích gây nhầm lẫn cho người nhận thư. Và bạn không nên đổ lỗi cho anh ta vì sự không khéo léo: lý do tại sao bức thư được viết theo chiều ngang khá thông cảm, ngay cả khi người ta biết rằng Jane Austen và Charles Darwin đã từng sử dụng phương pháp này, hoàn toàn nhận thức được thực tế là họ đang vi phạm một số quy tắc của nghi thức
Tại sao những bức tranh của họa sĩ đắt giá nhất thế giới hiện nay, Natalya Goncharova, lại bị bắt giữ 100 năm trước ngay tại triển lãm
Xem xét tác phẩm của Natalya Sergeevna Goncharova, một nghệ sĩ tiên phong, một đại diện của phong trào "Những người theo chủ nghĩa Ray", lá cờ đầu của chủ nghĩa hiện đại Nga, một nhà điêu khắc và nhà trang trí, người ta bất giác đặt ra câu hỏi: "Và liệu các nhà sưu tập tranh có đưa ra số tiền lớn như vậy không tiền cho những tác phẩm sơ khai của họa sĩ, nếu cô ấy không bị bao vây bởi những vụ bê bối công khai và bắt giữ tranh ngay trong phòng triển lãm? " Có vẻ như không … Và nhà thờ đổ lỗi cho cô ấy về giải pháp phi thường cho các âm mưu của nhà thờ
Ivan Slavinsky, hay còn gọi là Marina Ivanova, hay còn gọi là "Plum": Tại sao họa sĩ người Nga lại ký những bức tranh có tên vợ mình
Nghệ sĩ Petersburg, chủ nhân của phòng tranh “SLAVINSKY PROJECT” - Ivan Slavinsky, theo giới phê bình, được coi là một trong những nghệ sĩ Nga đương đại đắt giá nhất. Trong bài đánh giá này, một câu chuyện về quá trình hình thành của anh ấy diễn ra như thế nào, việc tìm kiếm chữ viết tay của chính anh ấy trong hội họa và tất nhiên, những bức tranh của bậc thầy tuyệt vời này
"Tôi đã gặp anh ấy quá muộn": Tại sao Marlene Dietrich lại quỳ gối trước Konstantin Paustovsky
Tên của Konstantin Paustovsky không được công chúng đọc sách hiện đại tôn vinh, ngược lại vào nửa sau thế kỷ XX. mọi sinh viên đều biết những câu chuyện của mình. Các tác phẩm của ông không chỉ được ngưỡng mộ ở Liên Xô mà còn ở nước ngoài. Năm 1964, ngôi sao Hollywood Marlene Dietrich đến Moscow trong chuyến lưu diễn. Trên sân khấu của Nhà văn Trung ương, khi đó xảy ra một sự việc vô tiền khoáng hậu: nữ diễn viên nổi tiếng thế giới quỳ gối trước nhà văn Liên Xô Konstantin Paustovsky và hôn tay ông. Mọi thứ đóng băng trong hội trường
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ