Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Xem xét sự sáng tạo Natalia Sergeevna Goncharova - các nghệ sĩ tiên phong, đại diện của phong trào Rayon, lá cờ đầu của chủ nghĩa hiện đại Nga, nhà điêu khắc và nhà trang trí, một người vô tình đặt câu hỏi: Tôi nghĩ điều đó khó xảy ra … Và nhà thờ buộc tội cô ấy vì một giải pháp phi thường cho các âm mưu của nhà thờ, và công khai vì quảng cáo khiêu dâm.
Các tác phẩm của Goncharova khác rất xa với những tác phẩm xa hoa của các nghệ sĩ tiên phong thời đó, nhưng lại gần hơn nhiều với chủ nghĩa nguyên thủy và chủ nghĩa hiện thực, điều không cho phép họ được coi là thực sự tiên phong. Tuy nhiên, một chiêu trò PR khổng lồ xung quanh tác phẩm của nghệ sĩ đã bị thổi phồng bởi những người có tác phẩm của Natalya Sergeevna trong bộ sưu tập của họ. Và điều hết sức tò mò là vào năm 2011, người ta bất ngờ cho rằng hơn 300 bức tranh được cho là của Goncharova đều là tranh giả. Và sau đó một câu hỏi khác được đặt ra:
Nhưng có thể như vậy, Goncharova ngày nay đã là một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới, với những bức tranh được bán với giá cao ngất ngưởng trên thị trường nghệ thuật. Theo thống kê, tác phẩm "Những bông hoa" (1912) của bà đã được bán tại Christie's vào năm 2008 với giá hơn 10, 9 triệu đô la, bức tranh "Người phụ nữ Tây Ban Nha" (1916) vào năm 2010 - với giá 10, 7 triệu đô la, và "Quả táo hái”(1909) vào năm 2007 - với giá 9,8 triệu đô la.
Kinh doanh tư nhân
Natalia Goncharova (1881-1962) - con gái của kiến trúc sư người Matxcova Sergei Mikhailovich Goncharov, con nhà quyền quý; chú cố của vợ A. S. Pushkin Natalia Goncharova.
Trải qua thời thơ ấu ở nông thôn, sau này cô sẽ luôn hối tiếc rằng mình đã sống cả đời ở các thành phố lớn, trong khi cô lại thích một cuộc sống nông thôn hơn. Thật vậy, trong tương lai, họa sĩ sẽ luôn bị thu hút bởi chủ đề về giai cấp nông dân. Cả cuộc đời phấn đấu học hỏi tinh hoa sáng tạo của nhân dân, bà đã sưu tầm những bản in phổ biến, những người phụ nữ bằng đá.
Natalya tốt nghiệp trung học với huy chương bạc, sau đó học 3 ngày trong các khóa học y khoa và nửa năm tại Khoa Lịch sử trước khi cô tìm thấy tiếng gọi của mình. Năm 1901, với tư cách là một tình nguyện viên, Goncharova thi vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova tại Khoa Điêu khắc. Ở đó cô đã gặp người chồng tương lai của mình là M. F. Larionov. Chính anh là người khuyên cô không nên lãng phí thời gian cho việc điêu khắc và đi vẽ tranh. - anh nói. Và Natalia chuyển đến khoa hội họa, nơi Konstantin Korovin trở thành người cố vấn cho cô, nhưng cô cũng không rời bỏ tác phẩm điêu khắc.
Năm 1909, Natalia Goncharova ngừng trả tiền học và bị đuổi học. Tuy nhiên, vào thời điểm này, cô đã bắt đầu bán tranh của mình và giảng dạy tại Xưởng vẽ và vẽ, cũng như trưng bày tại các cuộc triển lãm nghệ thuật.
Triển lãm cá nhân đầu tiên của Goncharova vào năm 1910, nơi 22 bức tranh trong số các bức tranh của cô đã được giới thiệu, kéo dài hơn một ngày một chút. Một số tác phẩm được trưng bày ở thể loại khỏa thân đã bị cảnh sát tịch thu và cuộc triển lãm bị đóng cửa. Bản thân nghệ sĩ bị buộc tội phát tán nội dung khiêu dâm, nhưng sau đó được tuyên trắng án trước tòa. Natalia không bao giờ làm việc trong thể loại này nữa.
Thật khó hiểu tại sao họ lại ra tay chống lại Goncharova, nhưng rất có thể một trong những lý do là đối với các nghệ sĩ nữ vào thời điểm đó, có một điều cấm kỵ bất thành văn hạn chế khả năng làm việc khỏa thân.
Natalia đã phá bỏ những khuôn mẫu về hành vi "phụ nữ" không chỉ trong hội họa mà còn trong cuộc sống: cô mặc áo sơ mi trông giống quần áo lao động, quần tây và đội mũ lưỡi trai, đóng vai chính trong bộ phim tương lai "Drama in Cabaret số 13" với bộ ngực trần..
Một năm sau, tại một trong những cuộc triển lãm "Jack of Diamonds", một bức tranh khác của Goncharova, "Vị thần của sự sinh sản", đã bị tịch thu. Một năm sau, Nhà thờ Chính thống giáo đã ban hành lệnh cấm chính thức đối với loạt tác phẩm "Người truyền bá" tại triển lãm "Đuôi lừa" - lý do chính thức của lệnh cấm là chủ đề của các bức tranh không tương ứng với tiêu đề của triển lãm.
Năm 1914, những người tổ chức buổi khai mạc triển lãm danh họa đã đồng ý trước về danh sách các tác phẩm được trưng bày của Goncharova. Tuy nhiên, không hai ngày nữa sẽ trôi qua trước khi một bài đánh giá ẩn danh xuất hiện lên án việc sử dụng các kỹ thuật tiên phong để mô tả các chủ đề tôn giáo.
Không nghi ngờ gì nữa, vụ bê bối lại nổ ra, và các giáo sĩ yêu cầu đóng cửa triển lãm ngay lập tức. Nhưng lần này Bá tước I. I. Tolstoy, phó chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nikolai Wrangel và nghệ sĩ Mstislav Dobuzhinsky. Và các chức sắc tinh thần đã phải rút lui. Thượng hội đồng đã đưa ra phán quyết rằng nghệ sĩ "làm sống lại kỹ thuật của các bậc thầy Byzantine cổ đại" và vụ bê bối do dự của chính nó.
Hầu hết các cuộc triển lãm của Goncharova đều khiêu khích báo chí, cơ quan kiểm duyệt hoặc công chúng bị xúc phạm. Cha của nghệ sĩ, lên tiếng bênh vực con gái, đã viết một bức thư ngỏ gửi đến tờ báo, trong đó ông rất phẫn nộ:
Năm 1915, một năm sau cuộc đụng độ cuối cùng của cô với cơ quan kiểm duyệt, Natalia Goncharova, cùng với chồng là Mikhail Larionov, theo lời mời của Sergei Diaghilev, đã chuyển đến Pháp một thời gian ngắn để làm việc trong các mùa giải ở Nga, nhưng cuối cùng các nghệ sĩ đã quyết định ở lại Ở Pháp. Sau đó, cuộc cách mạng đã ngăn cản họ quay trở lại Nga.
Họ định cư ở Khu phố Latinh của Paris, nơi nở rộ toàn bộ cuộc di cư của người Nga. Goncharova và Larionov đã tổ chức những quả bóng từ thiện cho những họa sĩ có nguyện vọng. Nikolai Gumilyov và Marina Tsvetaeva thường đến thăm nhà họ.
Trong những năm 50, Goncharova đã làm việc rất nhiều, các chu kỳ của cô "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" nói về cô như một họa sĩ trưởng thành. Điều đặc biệt gây tò mò là cô ấy đã làm việc trong một phạm vi rất rộng. Và nói chung, có vẻ như cô ấy đã làm việc chung trong tất cả các phong cách.
Và trong những năm 60 đã có một sự hồi sinh về mối quan tâm rộng rãi đối với nghệ thuật của Larionov và Goncharova, các cuộc triển lãm của họ đã được tổ chức ở nhiều quốc gia và thành phố của Châu Âu và Châu Mỹ. Nghệ sĩ qua đời tại Paris năm 1962.
Tuy nhiên, sau 100 năm, tác phẩm của Goncharova vẫn tiếp tục gây ra tranh cãi giữa các tín đồ nhà thờ, những người vẫn không hài lòng với việc "mô tả các biểu tượng", buộc tội nghệ sĩ hoàn toàn gây sốc, "trang trí mà không làm đầy" và những thứ tương tự.
Một phần nào đó, có một số sự thật trong điều này, vì Goncharova rất thích nghệ thuật dân gian, nghệ thuật ngây thơ và chủ nghĩa nguyên thủy và đã tìm kiếm cô ấy cả đời. Xét cho cùng, đây là bản chất nghề nghiệp của một nghệ sĩ - để thực hiện các chủ đề thông qua các phương pháp nghệ thuật.
Vào đầu thế kỷ 20, không chỉ Goncharova trải qua con đường hình thành sáng tạo mà còn là diva trang trí nghệ thuật Tamara Lempicki, ngay cả trong cuộc đời của mình nhờ vào bức tranh của mình, người đã trở thành một triệu phú.
Đề xuất:
Những bí mật gì được giữ bởi tòa tháp của thương gia vào thế kỷ 19 ở Nizhny Novgorod và làm thế nào nó tồn tại cho đến ngày nay
Trong một thời gian dài, ngôi nhà teremok trên phố Dalnaya này vẫn là một ví dụ độc đáo về kiến trúc gỗ cổ của Nizhny Novgorod. Bây giờ chúng ta chỉ có thể thấy một bản sao của nó. Bản gốc được lưu giữ trong các bức ảnh. "Ngôi nhà cổ tích" này độc đáo ở chỗ nó là tòa nhà bằng gỗ duy nhất của Nizhny Novgorod, được dựng lên theo phong cách "ropetovschina" và được trang trí với kiểu trang trí phong phú như vậy, vẫn tồn tại trong thành phố cho đến những năm 2010. Đúng như vậy, họ bắt đầu tích cực trùng tu nó chỉ khi tổng thống được "nhắc nhở" về dinh thự
Tại sao cô Marple không có chỗ đứng trong thế giới hiện đại, và tại sao những cuốn sách về cô ngày nay lại nổi tiếng đến vậy
Nếu những anh hùng khác của truyện trinh thám cổ điển - giống Sherlock Holmes - có thể dễ dàng bước vào hiện thực hiện đại, cho nhân vật cơ hội sống một cuộc sống mới trong những tác phẩm mới, thì không hiểu sao thủ thuật này lại không có tác dụng với Miss Marple, nó chỉ tồn tại trong các cuốn sách của Agatha Christie. Vì lý do nào đó, không thể tái tạo một thám tử già như vậy ở thế kỷ 21. Và đồng thời, những câu chuyện điều tra về cô hầu gái già này đến nay vẫn được độc giả đúc kết từ bao đời nay. Tại sao thế giới
Những bức tranh đắt nhất và đáng sợ nhất: Tại sao thế giới lại đánh giá cao tác phẩm của Francis Bacon
Năm 2013, bức tranh "Ba bức phác thảo chân dung Lucian Freud" của Francis Bacon đã phá kỷ lục, trở thành bức tranh đắt nhất từng được bán đấu giá. Giá của nó là 142,4 triệu USD. Các tác phẩm khác của họa sĩ được những người sành sỏi và giới sưu tập có nhu cầu thấp hơn một chút so với bức tranh này, hàng triệu và hàng chục triệu được trả cho quyền mua tác phẩm của Bacon. Một nhóm những người hoài nghi quen thuộc với nghệ thuật đương đại, những người nghi ngờ sự thỏa đáng của những "mức giá" như vậy khi nói về Bacon
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Thế giới tuổi thơ của thế kỷ 19 trong các bức tranh của Gaetano Chierizi, nơi những khoản tiền khổng lồ đang được trả tại các cuộc đấu giá ngày nay
Nhiều người xem thích thú với bức tranh hàng ngày của các bậc thầy cũ của những thế kỷ trước, những người không chỉ có thể ghi lại cuộc sống của người dân ở từng chi tiết nhỏ nhất mà còn có thể dừng lại những khoảnh khắc ở chế độ đóng băng khung hình. Với sự run sợ đặc biệt, một số họa sĩ đã tiếp cận chủ đề trẻ em, miêu tả một cách cảm động những đứa trẻ chân thành và ngẫu hứng trong những cảnh thuộc thể loại này. Trong số đó có Gaetano Chierizi nổi tiếng người Ý, người chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 19