2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Ko-Hsin Hong sinh ra ở Đài Loan nhưng chuyển đến Canada. Khi còn nhỏ, hầu hết thời gian cô ấy mơ và như người ta nói, cô ấy ngủ trong thực tế. Cho đến khi tôi nhận ra rằng những tưởng tượng có thể trở thành hiện thực - ít nhất là với sự trợ giúp của các bức vẽ màu nước. Tác phẩm của Ko-Hsin Hong không chỉ là sự hiện thực hóa theo nghĩa đen của những ẩn dụ mòn mỏi về "sôi sục với cơn thịnh nộ" hoặc "mất bình tĩnh". Những bức vẽ màu nước của cô là một thế giới siêu thực, trong đó mọi người mất đầu theo nhiều cách khác nhau: đầu tan chảy, đánh mất ranh giới của chính mình, rơi vào màn khói. Vẫn còn những người có ý thức rõ ràng còn lại trên thế giới này?
Ko Hsin Hong là một họa sĩ minh họa tự do tại Toronto với niềm đam mê truyền hình và thử nghiệm nghệ thuật. Trong màu nước, cô ấy kết hợp những tông màu trầm và những ý tưởng tươi sáng. Về cách thức thực hiện, tranh của họa sĩ giống tranh vẽ của trẻ em hơn. Nhưng điều đáng để xem xét kỹ hơn những gì đang xảy ra trong những bức tranh màu nước này, và những nghi ngờ ở độ tuổi trưởng thành hơn của tác giả tan biến.
Ko-Hsin Hong quan tâm đến những gì xảy ra với mọi người. Ai trong số họ có thể tự hào rằng cái đầu của mình vẫn còn nguyên vẹn trong thế giới điên cuồng, điên rồ của chúng ta?
Bức tranh "Zero Visibility" đặc biệt tiêu biểu cho vấn đề này. Một nhân vật đã tiến sâu vào thế giới ảo và tất cả những gì còn lại của anh ta là một biểu tượng cảm xúc trên nắp máy tính xách tay. Một người khác rõ ràng là không hút thuốc lá đơn giản, vì đầu anh ta đã tan trong một đám khói nhiều màu (ý thức bị vẩn đục). Người thứ ba là núp sau găng tay xốp của một người hâm mộ thể thao. Công ty tuyệt vời, phải không?
Nó không phải là dễ dàng hơn với các nhân vật từ các bức tranh khác. Não sôi lên, mắt trợn lên, tức giận tuôn ra thành dòng - không phải ý thức, thậm chí không phải lời nói, mà là âm thanh vô chính phủ. Và những người chen nhau dưới bàn với đôi chân như xúc tu (chi của phụ nữ thực sự trông rất giống xúc tu) không đáng để họ phải ngẩng đầu lên: họ có tất cả những thứ thú vị nhất dưới bàn.
Than ôi, tiên lượng của người nghệ sĩ tài năng là bi quan: đầu của con người quá mềm mại và dễ bị tổn thương đối với thế giới siêu thực mà chúng ta đang sống, vì vậy họ là người đầu tiên phải chịu đựng.
Đề xuất:
Tuyết trắng trong bức tranh màu nước mùa đông của các họa sĩ màu nước nổi tiếng Abe Toshiyuki, Ken Marsden, v.v
Mọi người đều thống nhất nhận định rằng màu nước là loại sơn khó và “thất thường” nhất trong nghệ thuật hội họa. Và thực sự là như vậy. Bây giờ, hãy nghĩ về mức độ bạn cần phải có kỹ năng để khắc họa phong cảnh mùa đông bằng màu nước và để người xem tin tưởng vào nó … mỗi người trong số họ - trong bài đánh giá hôm nay của chúng tôi
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Ba người phụ nữ của Alexander Zbruev: "Tôi biết tôi có tội ở đâu và tôi có tội trước ai "
Các đồng nghiệp và người quen của Alexander Zbruev cho rằng trong "Big Change", anh không cần phải đóng vai người hùng Grigory Ganzhu của mình. Trong vai trò này, anh ấy chỉ là chính mình: quyến rũ, tự mãn, tự tin. Qua năm tháng, cái khôn đến, anh gặt hái được thành công trong nghề. Nhưng hạnh phúc cá nhân của Alexander Zbruev hóa ra rất mơ hồ. Anh ấy đã trải qua sự thất vọng trong cảm xúc đầu tiên của mình, phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn và, ngay cả khi đã thực hiện nó, không ngừng nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này
Màu nước, phấn màu và bút chì màu trong một lọ: những bức vẽ thú vị của Molly Brose
Nhiều nghệ sĩ cố gắng xoay sở và tìm ra những cách sáng tạo mới hơn, đôi khi quên mất điều quan trọng nhất - về nội dung. Và nhiều phương pháp hiện có có thể được kết hợp một cách khéo léo. Giống như Molly Brose và các bức vẽ bằng màu nước của cô ấy, cô ấy pha loãng với phấn màu, bút chì màu, than củi, than chì, bút chì màu sáp, và thậm chí vẽ chúng trên giấy đặc biệt
"Tôi không nhận hối lộ - Tôi xin lỗi nhà nước": nguyên mẫu của nhân viên hải quan Vereshchagin là ai
“Tôi không nhận hối lộ - tôi cảm thấy tiếc cho nhà nước” - vì những lời này mà mọi người đã yêu nhân vật Pavel Vereshchagin trong bộ phim “Mặt trời trắng của sa mạc”. Ít ai biết rằng, nhân viên hải quan bình phong nghiêm khắc từng có một nguyên mẫu thực sự đáng tự hào - sĩ quan biên phòng Nga Mikhail Dmitrievich Pospelov