Video: Màu nước, phấn màu và bút chì màu trong một lọ: những bức vẽ thú vị của Molly Brose
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiều nghệ sĩ cố gắng xoay sở và tìm ra những cách sáng tạo mới hơn, đôi khi quên mất điều quan trọng nhất - về nội dung. Và cũng có thể kết hợp một cách khéo léo nhiều phương pháp hiện có. Như Molly Brose và những bức vẽ bằng màu nước của cô ấy, cô ấy pha loãng với phấn màu, bút chì màu, than củi, than chì, bút chì màu sáp, và thậm chí vẽ chúng trên giấy đặc biệt.
Molly Brose là một nghệ sĩ sống tại Washington DC. Cô ấy tạo ra những bức vẽ thú vị của mình trên một loại giấy rất dày đặc biệt có tên là Yupo. Anh ấy vẽ, như người ta nói, chủ yếu bằng màu nước, nhưng thường sử dụng phấn màu, than, sơn acrylic, bút chì sáp, bút chì màu, mực và than chì, cả riêng lẻ và kết hợp khác nhau. Điều này khiến cô ấy khác biệt với Irisz Agocs, người chỉ sử dụng màu nước để tạo ra những bức vẽ trẻ em thực sự tuyệt vời của mình.
Nghệ sĩ gọi phong cách của cô ấy là một loại chủ nghĩa hiện thực biểu cảm. Nền mờ và hiển thị người và các vật thể khác thực tế hơn. Điều quan trọng nhất trong các tác phẩm khác thường của cô, Molly cân nhắc đến việc lựa chọn màu sắc.
Molly Brose lấy cảm hứng từ chính quá trình làm việc chứ không phải chờ đợi. Cô bắt đầu các bức vẽ của mình từ nền, từng lớp một tạo ra trạng thái mà cô muốn truyền tải - nhiễu, đẹp, không hoàn hảo. Người nghệ sĩ cho phép màu sắc hoạt động theo bản năng, trộn lẫn, kết hợp thành những cảm xúc mới, đó là lý do tại sao có được những bức vẽ thú vị như vậy. Sau khi tạo hậu cảnh, Molly Brose nghĩ đến chủ đề của bức vẽ, tiền cảnh của nó. Cô ấy cố gắng làm cho nó nổi bật, không trộn lẫn với phông nền, mang lại cảm giác trật tự, liên kết với công việc và mang lại ý nghĩa cho công việc.
Người nghệ sĩ quan tâm đến nhiều thứ: và những gì cô ấy đã thấy, những gì cô ấy không thấy. Nhưng anh ấy coi những điều quan trọng nhất trên thế giới là thứ gì đó mang tính cá nhân. Có thể là quê hương, gia đình, những lời hứa hẹn, những thất vọng, những lựa chọn đúng sai.
Hiện cô sống ở Washington và cùng người tình nuôi con trai mới sinh được hơn một tháng. Trang web của cô ấy với một số phòng trưng bày tác phẩm trong nhiều năm:
Cô ấy cũng có một blog, nơi tác phẩm mới của cô ấy luôn xuất hiện.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Làm thế nào một trong những bức tranh đắt giá nhất đã thành công chỉ trong vòng 6 phút: "Ba bản phác thảo cho một bức chân dung của Lucian Freud"
Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud là một bộ ba năm 1969 của nghệ sĩ người Anh gốc Ireland Francis Bacon. Bức tranh vẽ đồng nghiệp Lucian Freud. Chiếc kiềng ba chân được bán vào tháng 11 năm 2013 với giá 142,4 triệu USD, mức giá đấu giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật tại thời điểm bán
Các bức vẽ bằng bút chì, không phải bút chì của Kyle Bean
Hình vẽ bằng bút chì là phổ biến và thông dụng. Bất kỳ người nào cũng làm ra chúng từ thuở ấu thơ, khi còn chưa biết đọc, chưa biết viết. Nhưng đây là nghệ sĩ nổi tiếng Kyle Bean (Kyle Bean) đã nghĩ ra một cách thực sự mới để vẽ bằng bút chì - vì cách này ông không sử dụng chì mà là chính bút chì
Chân dung màu nước vụn. Những người nổi tiếng trong các bức chân dung màu nước nghiền nát của Borja Martinez
Những bức chân dung do họa sĩ trẻ người Tây Ban Nha Borja Martinez tạo ra tuy là tranh màu nước nhưng không phải vẽ trên giấy mà đã "vỡ vụn". Thay vì nhúng cọ vào nước và sau đó chọn màu mong muốn từ bảng màu, Borja Martinez chia màu nước khô thành các mảnh nhỏ, thành hạt cát, sau đó ghép các bức chân dung của những người nổi tiếng từ những mảnh vụn nhiều màu này. Dự án bất thường này được gọi là Crushed Watercolor Portraits
Trong một vũng nước ấm tĩnh lặng: những bức ảnh cổ điển dưới nước sang trọng của thế kỷ trước
Trong vài năm qua, chụp ảnh dưới nước đã trở thành chủ đề yêu thích của hầu hết các nhiếp ảnh gia hiện đại, những người được trang bị thiết bị đặc biệt, khéo léo lặn dưới nước, chụp hàng trăm nghìn bức ảnh trong khi chỉ chọn được vài chục bức. Và hãy tưởng tượng một chút rằng kiểu sáng tạo này đã tồn tại từ rất lâu trước đây, vào thế kỷ trước, vào năm 1938. Khi chỉ có máy ảnh phim trên thế giới và mọi khung hình đều có giá trị, giá của nó đáng giá bằng vàng. Hãy chắc chắn về điều này