Xóa mờ ranh giới của bản vẽ và thực tế. Minh họa của Adriana Muñoz

Tác phẩm điêu khắc siêu thực của các bậc thầy đương đại chứng minh rằng tưởng tượng không có ranh giới

Như bạn đã biết, chủ nghĩa siêu thực là một hướng đi trong nghệ thuật, nó kết hợp một cách hữu cơ sự đánh lừa thị giác của những giấc mơ, sự ám chỉ và nghịch lý. Và anh ấy được chúng ta biết đến từ những bức tranh của các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực. Nhưng, hóa ra, sự đầu hàng cũng không kém phần thú vị trong các tác phẩm của các nhà điêu khắc, những người từ lâu đã chứng minh rằng không có giới hạn nào cho sự sáng tạo - cả về kỹ thuật, chất liệu lẫn sự bay bổng của trí tưởng tượng. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi có một tuyển tập tuyệt vời các tác phẩm của các bậc thầy đương đại, những người đã chinh phục các nhà siêu thực của họ

Bạn gái của Monet vĩ đại đã xóa nhòa ranh giới giữa nam tính và nữ tính như thế nào: Người sáng lập trường phái ấn tượng bị đánh giá thấp Berthe Morisot

Kém nổi tiếng hơn các đồng nghiệp nam như Claude Monet, Edgar Degas hay Auguste Renoir, Berthe Morisot là một trong những người đặt nền móng cho trường phái Ấn tượng. Là bạn thân của Edouard Manet, cô ấy là một trong những người theo trường phái ấn tượng sáng tạo nhất. Bertha, chắc chắn, không được định sẵn để trở thành một nghệ sĩ. Giống như bất kỳ cô gái trẻ nào thuộc tầng lớp thượng lưu khác, cô phải bước vào một cuộc hôn nhân vụ lợi. Thay vào đó, cô chọn một con đường khác và trở thành một nhân vật theo trường phái Ấn tượng nổi tiếng

Xóa mờ ranh giới của thực tế: ảo ảnh quang học nghệ thuật

Ảo ảnh quang học là một kỹ thuật yêu thích trong tác phẩm của nghệ sĩ người Canada. Không phức tạp, đồng thời, những bức tranh tuyệt vời của anh ấy có thể được xem trong một thời gian dài, tìm kiếm ranh giới giữa các mảnh đất

Sửa đổi các hình thức của tiêu chuẩn và mở rộng ranh giới của quen thuộc. Tác phẩm của "nhà điêu khắc điên" Michael Beitz (Michael Beitz)

Sau bộ phim chuyển thể "Alice in Wonderland", cả thế giới đều biết chính xác một Mad Hatter thực sự sẽ trông như thế nào. Sau tất cả, chúng ta từ lâu đã quen thuộc với những chiếc mũ nguyên bản, có thể gọi là chiều cao của sự điên rồ không chỉ của tác giả của chúng, mà còn của người mặc. Và vì có quá nhiều người điên sáng tạo trong thời đại của chúng ta, đã đến lúc làm quen với một trong số họ, nhà điêu khắc Michael Beitz đến từ New York

Cách tác giả của "Dogs in the Manger" đã phát minh ra phiên bản "Romeo và Juliet" của riêng mình: Kết thúc có hậu bằng tiếng Tây Ban Nha của Lope de Vega

Lope de Vega, tác giả của Dogs in the Manger, đã biết trực tiếp về những câu chuyện tình yêu - hạnh phúc và bất hạnh, về những dằn vặt của ghen tuông và hận thù, cũng như anh biết về sự trả thù của những người thân tức giận của người anh yêu, bị trục xuất khỏi quê hương và chiến công của cánh tay. Bởi lẽ, có lẽ, những vở kịch của ông trở nên sống động và nhân văn, chân thành đến mức sau nhiều thế kỷ, chúng vẫn là chất liệu mong muốn của các đạo diễn và nhà biên kịch. Đúng, "Romeo và Juliet" của riêng anh ấy vẫn còn trong bóng tối, lực lượng