2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sau bộ phim chuyển thể "Alice in Wonderland", cả thế giới đều biết chính xác một Mad Hatter thực sự sẽ trông như thế nào. Sau tất cả, chúng ta từ lâu đã quen thuộc với những chiếc mũ nguyên bản, có thể được gọi là chiều cao của sự điên rồ không chỉ của tác giả của chúng, mà còn của người mặc. Và vì có quá nhiều người điên sáng tạo trong thời đại của chúng ta, đã đến lúc làm quen với một trong số họ, nhà điêu khắc Bởi Michael Beitz từ New York. Ở mức độ điên rồ, các tác phẩm điêu khắc của Bates không thua kém nhiều so với những chiếc mũ kỳ dị từ kho vũ khí của Hatter (cho dù anh ta có thể là ai). Và dừng lại ở điểm nào khi đánh giá tác phẩm điêu khắc trên thang điểm chủ nghĩa hiện thực, tôi thậm chí còn cảm thấy khó đoán, vì tác giả lấy ý tưởng cho tác phẩm của mình trong cuộc sống hàng ngày, nhưng lại sửa đổi hình thức tiêu chuẩn của các vật thể quen thuộc đến mức chúng trở nên vô lý một cách điên cuồng. và theo một số cách trừu tượng … Và những thứ như vậy có một cái tên - " đối tượng nghệ thuật".
Các tác phẩm điêu khắc điên rồ của Michael Bates cũng rất thú vị bởi vì, không giống như các dự án nghệ thuật kỳ lạ khác, chúng không chỉ có thể được hiểu mà còn có thể giải thích. Và tất cả bởi vì ở đây chúng ta sẽ tìm thấy sự đan xen giữa hình ảnh thiên nhiên và những vật dụng hàng ngày, sự kết hợp giữa triết lý và hài hước … Thậm chí có chỗ cho những vấn đề về quan hệ giữa con người với nhau mà tác giả tài năng đã khéo léo thể hiện trong tác phẩm của mình. Vì vậy, trong số các tác phẩm của Michael Bates, người ta không thể không chú ý đến hình ảnh điêu khắc của câu châm ngôn nổi tiếng của Lope de Vega "Và những bức tường có tai." Và bàn ăn, đang trào dâng một làn sóng, im lặng một cách hùng hồn về việc các thực khách đã có một cuộc chiến lớn, và trong một thời gian không muốn gặp nhau.
Một mặt, các ý tưởng đơn giản và dễ hiểu, nhưng mặt khác, chỉ một ý tưởng thôi thì chưa đủ - bạn cần có khả năng phát triển nó, đưa nó vào cuộc sống và trình bày nó thật đẹp, để tác phẩm của bạn được gọi là một tác phẩm nghệ thuật, và bản thân bạn được biết đến và tôn trọng vượt xa biên giới của quê hương bạn. … Tìm hiểu thêm về công việc của Michael Bates trên trang web của anh ấy.
Đề xuất:
Tác phẩm điêu khắc siêu thực của các bậc thầy đương đại chứng minh rằng tưởng tượng không có ranh giới
Như bạn đã biết, chủ nghĩa siêu thực là một hướng đi trong nghệ thuật, nó kết hợp một cách hữu cơ sự đánh lừa thị giác của những giấc mơ, sự ám chỉ và nghịch lý. Và anh ấy được chúng ta biết đến từ những bức tranh của các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực. Nhưng, hóa ra, sự đầu hàng cũng không kém phần thú vị trong các tác phẩm của các nhà điêu khắc, những người từ lâu đã chứng minh rằng không có giới hạn nào cho sự sáng tạo - cả về kỹ thuật, chất liệu lẫn sự bay bổng của trí tưởng tượng. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi có một tuyển tập tuyệt vời các tác phẩm của các bậc thầy đương đại, những người đã chinh phục các nhà siêu thực của họ
Nhà điêu khắc tạo ra các tác phẩm điêu khắc chi tiết theo phong cách của Bosch, không thể nào quên
Linh hồn của người khác là bóng tối, và bản chất con người là hay thay đổi, xung quanh và xấu xa. Rắc rối, đau khổ, dằn vặt vĩnh viễn, khao khát được trở thành trung tâm của sự chú ý, sự sa đọa và sự đề cao sự ngu dốt của con người lên mức cao nhất chỉ là một phần nhỏ trong những gì người xem gặp phải khi tình cờ nhìn thấy thực tế vô cùng, nhưng đồng thời, những tác phẩm điêu khắc đáng sợ của Kris Kuksi (Kris Kuksi), người có tác phẩm được so sánh với những bức tranh của Hieronymus Bosch huyền thoại, đã từng xem một lần là không thể nào quên
Các tác phẩm điêu khắc tích cực nhiều màu của nghệ sĩ, nhà điêu khắc và nhà làm phim hoạt hình David Kracov
Cũng giống như trong thời kỳ dệt từ các hạt cườm, thú vui như làm mô hình tượng nhỏ và đồ trang sức từ đất sét polymer từ lâu đã không còn là nghề của thanh thiếu niên và các bà nội trợ, đã trở thành một thú vui thời thượng mà ngay cả những người đàn ông trưởng thành cũng không coi thường. Ví dụ, các tác phẩm điêu khắc bằng đất sét của nhà thiết kế, nghệ sĩ, nhà làm phim hoạt hình và nhà điêu khắc người Mỹ David Kracov được đánh giá cao cả trong thế giới nghệ thuật đương đại và trong giới sưu tập. Sản phẩm của anh ấy, đặc biệt, hình ảnh thu nhỏ của các anh hùng
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem