Tác phẩm điêu khắc siêu thực của các bậc thầy đương đại chứng minh rằng tưởng tượng không có ranh giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Như bạn đã biết, chủ nghĩa siêu thực là một hướng đi trong nghệ thuật, nó kết hợp một cách hữu cơ sự đánh lừa thị giác của những giấc mơ, sự ám chỉ và nghịch lý. Và anh ấy được chúng ta biết đến từ những bức tranh của các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực. Nhưng, hóa ra, sự đầu hàng cũng không kém phần thú vị trong các tác phẩm của các nhà điêu khắc, những người từ lâu đã chứng minh rằng không có giới hạn nào cho sự sáng tạo - cả về kỹ thuật, chất liệu lẫn sự bay bổng của trí tưởng tượng. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi, có một tuyển chọn tuyệt vời các tác phẩm của các bậc thầy hiện đại, những người đã chinh phục nghệ thuật siêu thực thế giới sử dụng đá, kim loại, gốm sứ, gỗ …

Sự sáng tạo tuyệt vời của các nhà điêu khắc Trung Quốc

Sáng tạo tập thể là một hiện tượng hiếm gặp trong thế giới nghệ thuật và trong lĩnh vực điêu khắc nói riêng. Nhưng ba nghệ sĩ Trung Quốc - Liu Zhan, uang Jun và Tan Tianwei - đã quyết định phá vỡ truyền thống này, và vào năm 2001, thành lập một hiệp hội sáng tạo độc lập có tên là Unmas Group. Và trong 20 năm nay, bộ ba bậc thầy này đã làm việc cùng nhau, tạo ra những tác phẩm điêu khắc độc đáo.

Dự án cuối cùng của nhóm là dự án bộ nhớ Flash. Đây là tên của "ổ đĩa flash" nổi tiếng được sử dụng để lưu trữ và truyền dữ liệu. Tuy nhiên, trên thực tế, các tác phẩm điêu khắc của họ không liên quan gì đến kỹ thuật.

Những tác phẩm này được làm bằng thép và đá cẩm thạch, và chủ yếu thể hiện hình ảnh của người và ngựa. Và có một điểm đặc biệt trong tất cả các tác phẩm này: các tác phẩm điêu khắc liên quan đến bộ truyện này hoàn toàn không hoàn thiện. Do đó, các hình ảnh điêu khắc, ảo ảnh tan biến trong không gian, buộc người xem phải trở thành “đồng tác giả” và theo quyết định của họ, bổ sung cho bố cục này hoặc bố cục siêu thực kia.

Trên thực tế, bằng cách sử dụng hiệu ứng chưa hoàn thiện, các nghệ sĩ của Unmas Group đã chứng minh một cách bất thường và ngẫu hứng cho khán giả thấy vẻ đẹp của cơ thể người và sự duyên dáng của những chú ngựa.

Tác phẩm điêu khắc siêu thực của Rehgar van der Muehlen

Một nghệ sĩ trẻ đến từ Johannesburg, Nam Phi, Ninth van der Meulen đã diễn giải một cách thành thạo nỗi sợ hãi của con người bằng một hình thức nghệ thuật hữu cơ nhưng bất thường. Ai đó có lẽ sẽ nghĩ rằng nhà điêu khắc chỉ đơn giản là hình dung những cơn ác mộng của chính mình. Tuy nhiên, không phải vậy. Regar van der Mühlen đặc biệt tạo ra các tác phẩm điêu khắc kim loại nhắc nhở nhân loại về "cảm giác an toàn ảo tưởng trong xã hội hiện đại."

Những người được tạo ra bởi Rehgar được tái sinh hoặc bị hủy diệt ngay trước mắt chúng ta - những hình vẽ, bao gồm kim loại đông cứng vào thời điểm sụp đổ, nhằm nghiên cứu nền tảng của ý thức xã hội. Tuy nhiên, Mühlen đóng vai trò là một nhà nghiên cứu, cho người xem thấy mọi thứ do bàn tay con người làm ra dễ hư hỏng như thế nào. Tất cả những sáng tạo của anh ấy đều cho thấy cơ thể chúng ta mỏng manh như thế nào.

Ví dụ, sáng tác cặp nổi tiếng "Ballerinas" cho thấy danh tiếng và sự nổi tiếng của các vũ công rất thoáng qua. Nó như nung chảy thứ thép bền nhất trong ngọn lửa của thời gian. Và chúng ta thấy rõ hình dáng của họ dường như tan biến trong vũ điệu ma quái của họ như thế nào.

Trong tất cả các tác phẩm của bậc thầy, người ta có thể đồng thời cảm nhận được cả biểu cảm, sức mạnh và sự dễ bị tổn thương của cơ thể con người - một dấu hiệu cho thấy sự yếu ớt của sự tồn tại, cũng như sự ngưỡng mộ đối với sức mạnh và sự mong manh của cơ thể con người.

Công việc của tôi lấy cảm hứng từ thời gian, ký ức và cái chết. Tôi bị hấp dẫn không chỉ bởi sự suy tàn của cuộc sống con người, mà còn bởi sự xói mòn của môi trường chúng ta. Ở tất cả các giai đoạn sinh ra, lớn lên, sinh ra và chết đi đều có phân rã và tỷ lệ tử vong. Mọi người thường sống với cảm giác an toàn giả dối, với ảo tưởng rằng môi trường hoặc nền văn minh của chúng ta là đáng tin cậy và tĩnh.

Nhưng, thường thì những nguy hiểm và bạo lực của thế giới hiện tại mà chúng ta đang sống bị gián đoạn, và ảo tưởng về sự an toàn được phơi bày. Tác phẩm điêu khắc là phép ẩn dụ không chỉ cho sự tổn thương của cơ thể vật chất, mà còn cho trạng thái cảm xúc và tinh thần. Tôi đã sử dụng thép như một phương tiện thường được liên kết với cảm giác vẫn còn quyền lực. Tôi điêu khắc từng con số theo cách để tạo ấn tượng rằng chúng không hoàn chỉnh, tan chảy hoặc bị xé nát, bị phá hủy bởi lực tác động từ bên trong hoặc từ bên ngoài - đây là cách nghệ sĩ tự nói về các tác phẩm của mình.

Triết lý của người nghệ sĩ khiến người ta nghĩ rằng mọi thứ trên đời này đều là hư ảo, giống như chính hiện tượng nghệ thuật đương đại.

Các tác phẩm điêu khắc khác thường của Johnson Tsang, một bậc thầy điêu luyện về động lực học và chủ nghĩa siêu thực

Johnson Tsang là một nhà điêu khắc tuyệt vời đến từ Hồng Kông, người xử lý đất sét như thể nó là nhựa dẻo thông thường. Anh ấy tạo ra những tác phẩm điêu khắc có vẻ như bằng xương bằng thịt sống. Ngoài ra, tác giả còn bổ sung rất thành công các động cơ siêu thực vào các sáng tác của mình, trong đó, tất nhiên, các phong cách Phật giáo và Trung Quốc được phỏng đoán.

Sử dụng các kỹ thuật điêu khắc hiện thực trong các tác phẩm của mình, anh ấy khéo léo đưa các cốt truyện sáng tạo của mình đến gần với chủ nghĩa siêu thực, kết hợp nhuần nhuyễn ý tưởng ban đầu và khiếu hài hước đặc biệt thành một tổng thể duy nhất.

Tsang, một cảnh sát chuyên nghiệp, lần đầu tiên tham gia các lớp học làm mô hình đất sét vào năm 1991. Ông mô tả trải nghiệm đầu tiên của mình với vật liệu này như sau: Cũng cần lưu ý rằng Johnson, người chuyên về gốm sứ, đã đúc các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời bằng thép không gỉ.

Nhân tiện, Tsang yêu công việc của mình đến mức sẵn sàng chia sẻ những bí quyết về kỹ năng của mình với người khác. Trên blog của mình, anh ấy thường đăng tải các bức ảnh về các tác phẩm điêu khắc trong quá trình tạo ra chúng. Những người đăng ký của nó vô cùng thích thú khi thấy những điều kỳ diệu như vậy được tạo ra như thế nào.

Bạn sẽ thấy một tác phẩm điêu khắc khác thường mang tính triết học có tên "Sự chuyển đổi", rõ ràng là tác phẩm của Salvador Dali. Như bạn còn nhớ, Dali có một chiếc đồng hồ mềm, Tsang có một khẩu súng mềm và bàn tay của Đức Phật. Một kiểu siêu thực theo phong cách Phật giáo với ý nghĩa sâu sắc.

Kể từ năm 1993, các tác phẩm của Tsang liên tục được trưng bày không chỉ ở quê hương ông mà trên toàn thế giới, trở thành chủ đề cho những tiếng thở dài nhiệt tình của những người làm công tác bảo tàng, các nhà sưu tập và tất nhiên là công chúng.

Và kết luận, tôi muốn trình bày với các bạn một loạt các tác phẩm điêu khắc của Johnson Tsang, trong đó anh đi sâu khám phá cảm xúc của con người. Chủ nghĩa siêu thực tuyệt vời!

Tác phẩm điêu khắc gỗ siêu thực của Morgan Erren

Morgan Herrin tạo ra các tác phẩm điêu khắc gỗ chi tiết, anh ấy mất vài tháng để tạo ra. Như lời của chính chủ nhân, thời gian trung bình dành cho một tác phẩm điêu khắc là khoảng một năm.

Ngay cả khi bộ sưu tập của anh ấy không lớn như nó có thể. Tuy nhiên, điểm khác biệt chính giữa các tác phẩm của nhà điêu khắc này là thực hiện hoàn toàn thủ công, từ đầu đến cuối. Chúng tôi trích dẫn chính Morgan Erren:

Không thể giới thiệu tác phẩm của tất cả các nhà điêu khắc siêu thực đương thời trong khuôn khổ ấn phẩm này. Do đó, chúng tôi khuyên bạn nên tự xem xét đến phòng trưng bày các tác phẩm của Jonathan Owen, điều này, tạo cho những bức tượng đá cẩm thạch cổ điển một cái nhìn siêu thực đến không ngờ, biến chúng thành những tác phẩm nghệ thuật ứng dụng hoàn toàn mới.