Bạn gái của Monet vĩ đại đã xóa nhòa ranh giới giữa nam tính và nữ tính như thế nào: Người sáng lập trường phái ấn tượng bị đánh giá thấp Berthe Morisot

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Kém nổi tiếng hơn các đồng nghiệp nam như Claude Monet, Edgar Degas hay Auguste Renoir, Berthe Morisot là một trong những người đặt nền móng cho trường phái Ấn tượng. Là bạn thân của Edouard Manet, cô ấy là một trong những người theo trường phái ấn tượng sáng tạo nhất. Bertha, chắc chắn, không được định sẵn để trở thành một nghệ sĩ. Giống như bất kỳ cô gái trẻ nào thuộc tầng lớp thượng lưu khác, cô phải bước vào một cuộc hôn nhân vụ lợi. Thay vào đó, cô đã chọn một con đường khác và trở thành một nhân vật theo trường phái Ấn tượng nổi tiếng.

Berthe sinh năm 1841 tại Bourges, cách Paris một trăm năm mươi dặm về phía nam. Cha của cô, Edmé Tidow Morisot, làm việc với chức vụ là tỉnh trưởng Cher ở vùng Centre-Val-de-Loire. Mẹ cô, Marie Josephine Cornelia Thomas, là cháu gái của Jean-Honore Fragonard, một nghệ sĩ Rococo nổi tiếng. Bertha có một anh trai và hai chị gái, Tibuurs, Yves và Edma. Cô bé sau này có chung niềm đam mê hội họa như chị gái. Trong khi Bertha theo đuổi đam mê của mình, Edma đã từ bỏ nó, kết hôn với Adolphe Pontillon, một trung úy hải quân.

Vào những năm 1850, cha của Bertha bắt đầu làm việc cho Văn phòng Kiểm toán Quốc gia Pháp. Gia đình chuyển đến Paris, thủ đô của Pháp. Hai chị em nhà Morisot nhận được một nền giáo dục đầy đủ phù hợp với phụ nữ thuộc tầng lớp tư sản thượng lưu, và được học với những giáo viên giỏi nhất. Vào thế kỷ 19, phụ nữ gốc gác của họ được kỳ vọng sẽ có những đám cưới béo bở chứ không phải sự nghiệp. Đặc biệt, giáo dục mà họ nhận được bao gồm các bài học về piano và hội họa. Mẹ của hai cô gái đã đăng ký cho Berthe và Edma học hội họa với Geoffroy-Alphonse Chokarn. Hai chị em nhanh chóng phát triển sở thích vẽ tranh tiên phong, khiến họ không thích phong cách tân cổ điển của thầy mình. Vì Học viện Mỹ thuật không nhận phụ nữ cho đến năm 1897, họ đã tìm một giáo viên khác, Joseph Guichard. Cả hai cô gái trẻ đều có tài năng nghệ thuật tuyệt vời: Guichard tin chắc rằng họ sẽ trở thành những nghệ sĩ vĩ đại, điều này hoàn toàn không giống với những quý cô giàu có và địa vị.

Edma và Berthe tiếp tục việc học của họ với nghệ sĩ người Pháp Jean-Baptiste Camille Corot, một trong những người sáng lập trường Barbizon và thúc đẩy vẽ tranh trên không. Đó là lý do tại sao chị em nhà Morisot muốn học hỏi từ anh ấy. Trong những tháng hè, cha của họ thuê một ngôi nhà nông thôn ở Ville d'Avre, phía tây Paris, để các con gái của ông có thể luyện tập với Corot, người đã trở thành một người bạn của gia đình. Năm 1864, Edma và Bertha đã trưng bày một số bức tranh của họ tại Paris Salon. Tuy nhiên, tác phẩm ban đầu của họ không cho thấy bất kỳ sự đổi mới thực sự nào và phong cảnh được miêu tả theo cách của Corot, và không được chú ý vào thời điểm đó.

Giống như một số nghệ sĩ thế kỷ 19, chị em nhà Morisot thường xuyên đến bảo tàng Louvre để sao chép tác phẩm của các bậc thầy cũ. Tại bảo tàng, họ đã gặp những nghệ sĩ khác như Edouard Manet hay Edgar Degas. Cha mẹ của họ cũng tiếp xúc với tầng lớp tư sản thượng lưu có liên quan đến nghệ thuật tiên phong. Morisot thường dùng bữa với gia đình Manet và Degas và những nhân vật nổi bật khác như Jules Ferry, một nhà báo chính trị tích cực, người sau này trở thành Thủ tướng Pháp.

Bertha trở thành bạn của Edouard Manet và vì cô ấy thường làm việc cùng nhau nên Bertha được coi là học trò của mình. Mặc dù thực tế là cô gái đã tức giận, tình bạn của cô với nghệ sĩ vẫn không thay đổi và cô đã tạo dáng cho anh ta nhiều lần. Người phụ nữ luôn mặc đồ đen, ngoại trừ một đôi giày màu hồng, được coi là một mỹ nhân thực sự. Edward đã thực hiện mười một bức tranh với Bertha làm người mẫu. Họ có phải là người yêu của nhau không? Không ai biết, và đây là một phần bí ẩn xung quanh tình bạn của họ và nỗi ám ảnh của Manet về hình bóng Bertha.

Cuối cùng Bertha kết hôn với anh trai của mình, Eugene, ở tuổi ba mươi ba. Edward đã thực hiện bức chân dung cuối cùng của mình về Bertha với một chiếc nhẫn cưới. Sau đám cưới, Edward ngừng vẽ chân dung con dâu. Không giống như chị gái Edma, người đã trở thành một bà nội trợ và từ bỏ việc vẽ tranh sau khi kết hôn, Bertha vẫn tiếp tục vẽ tranh. Eugene đã hết lòng quên mình vì vợ và khuyến khích cô ấy theo đuổi niềm đam mê này. Eugene và Berthe có một cô con gái, Julie, người xuất hiện trong nhiều bức tranh sau này của Berthe.

Trong khi một số nhà phê bình cho rằng Edward là người có ảnh hưởng lớn đến công việc của Bertha, mối quan hệ nghệ thuật của họ có lẽ đã đi theo cả hai hướng. Bức tranh của Morisot đã có một ảnh hưởng đáng chú ý đến Manet. Tuy nhiên, Edward chưa bao giờ hình dung Bertha là một nghệ sĩ, mà chỉ là một người phụ nữ. Những bức chân dung của Manet lúc đó có tiếng xấu, nhưng Berthe, một nghệ sĩ đương đại thực thụ, hiểu nghệ thuật của ông, và ông đã lấy bà làm hình mẫu để thể hiện tài năng tiên phong của mình.

Bertha hoàn thiện kỹ thuật của mình bằng cách vẽ tranh phong cảnh. Từ cuối những năm 1860, bà bắt đầu quan tâm đến vẽ chân dung. Cô thường vẽ cảnh nội thất tư sản với cửa sổ. Một số chuyên gia coi kiểu đại diện này như một phép ẩn dụ cho tình trạng của những phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu của thế kỷ 19, bị nhốt trong những ngôi nhà xinh đẹp của họ. Cuối thế kỷ 19 là thời kỳ của những không gian được hệ thống hóa. Phụ nữ cai trị trong nhà của họ, trong khi họ không thể đi ra ngoài mà không có người đi kèm.

Thay vào đó, Bertha sử dụng cửa sổ để tiết lộ các cảnh quay. Bằng cách này, cô ấy có thể mang ánh sáng vào các phòng và làm mờ ranh giới giữa bên trong và bên ngoài. Năm 1875, trong khi đi hưởng tuần trăng mật tại Isle of Wight, bà đã vẽ một bức chân dung của chồng mình. Trong bức tranh này, Bertha đã làm đảo lộn khung cảnh truyền thống: cô ấy vẽ một người đàn ông trong phòng nhìn ra cửa sổ ở bến cảng, trong khi một người phụ nữ và đứa con của cô ấy đi dạo bên ngoài. Cô ấy đã xóa bỏ ranh giới được thiết lập giữa không gian nữ và nam, thể hiện rất nhiều sự hiện đại.

Không giống như những người đồng nghiệp nam của mình, Bertha không được tiếp cận với cuộc sống Paris với những con phố ngoạn mục và những quán cà phê hiện đại. Tuy nhiên, giống như họ, cô ấy vẽ những cảnh của cuộc sống hiện đại. Phong cảnh được vẽ trong những ngôi nhà giàu có cũng đã là một phần của cuộc sống hiện đại. Bertha muốn khắc họa cuộc sống hiện đại trái ngược hoàn toàn với hội họa hàn lâm tập trung vào các chủ đề cổ hoặc tưởng tượng. Phụ nữ đóng vai trò quyết định trong công việc của cô. Cô miêu tả họ là những nhân vật kiên cường và mạnh mẽ, minh họa cho độ tin cậy và tầm quan trọng của họ, thay vì vai trò của họ trong thế kỷ 19 chỉ là bạn đồng hành của chồng.

Vào cuối năm 1873, một nhóm nghệ sĩ, chán nản với việc từ bỏ Salon chính thức của Paris, đã ký điều lệ của "Hiệp hội vô danh của các họa sĩ, nhà điêu khắc và chạm khắc." Trong số những người ký hợp đồng có Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley và Edgar Degas.

Một năm sau, năm 1874, một nhóm nghệ sĩ đã tổ chức cuộc triển lãm đầu tiên của họ - một cột mốc quyết định làm nảy sinh trường phái Ấn tượng. Edgar Degas đã mời Bertha tham gia buổi triển lãm đầu tiên, thể hiện sự tôn trọng của anh dành cho nữ nghệ sĩ. Morisot đóng một vai trò quan trọng trong phong trào Ấn tượng. Cô ấy đã làm việc ngang hàng với Monet, Renoir và Degas. Các nghệ sĩ đánh giá cao công việc của cô và coi cô như một nghệ sĩ và một người bạn, tài năng và sức mạnh của cô đã truyền cảm hứng cho họ.

Bertha không chỉ chọn những đồ vật hiện đại, mà còn đối xử với chúng theo cách hiện đại. Giống như những người theo trường phái Ấn tượng khác, chủ đề này không quá quan trọng đối với cô. Bertha cố gắng ghi lại sự thay đổi ánh sáng của khoảnh khắc thoáng qua, chứ không phải miêu tả sự giống nhau thực sự của ai đó. Bắt đầu từ những năm 1870, bà đã phát triển bảng màu của riêng mình bằng cách sử dụng các màu sáng hơn so với các bức tranh trước đây của bà. Màu trắng và bạc với một vài nét chấm phá đậm hơn đã trở thành thương hiệu của cô. Giống như các họa sĩ trường phái Ấn tượng khác, bà đi du lịch đến miền nam nước Pháp vào những năm 1880, và thời tiết Địa Trung Hải đầy nắng và phong cảnh đầy màu sắc đã tạo nên ấn tượng lâu dài cho kỹ thuật vẽ tranh của bà.

Với bức tranh Port of Nice vào năm 1882, bà đã đổi mới bức tranh ngoài trời. Bertha lên một chiếc thuyền đánh cá nhỏ để khai sơn bến cảng. Nước lấp đầy đáy của tấm bạt trong khi cổng chiếm phần trên. Cuối cùng, cô ấy lặp lại kỹ thuật cắt xén này nhiều lần. Với cách tiếp cận của mình, cô ấy đã mang đến sự mới lạ lớn cho bố cục của bức tranh. Ngoài ra, Morisot đã miêu tả phong cảnh một cách gần như trừu tượng, thể hiện tất cả tài năng tiên phong của cô. Bertha không chỉ là một tín đồ của trường phái Ấn tượng, bà thực sự là một trong những nhà lãnh đạo của trường phái này.

Người nghệ sĩ thường để lại những mảnh vải hoặc giấy không có màu. Cô xem nó như một phần không thể thiếu trong công việc của mình. Trong A Young Girl and a Greyhound, cô đã sử dụng màu sắc theo cách truyền thống để vẽ chân dung con gái mình. Nhưng trong phần còn lại của cảnh, các nét vẽ màu được pha trộn với các bề mặt trống trên canvas.

Không giống như Monet hay Renoir, những người đã nhiều lần cố gắng để tác phẩm của họ được chấp nhận trong salon chính thức, Bertha luôn đi một con đường độc lập. Cô tự coi mình là một nghệ sĩ thuộc một nhóm nghệ thuật ngoài lề: Những người theo trường phái Ấn tượng, như ban đầu họ được gọi một cách mỉa mai. Năm 1867, khi Bertha bắt đầu hoạt động như một nghệ sĩ tự do, rất khó để phụ nữ theo đuổi sự nghiệp, đặc biệt là với tư cách là một nghệ sĩ.

Là một phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu, Bertha không được coi là một nghệ sĩ. Cũng như những người phụ nữ khác cùng thời, cô không thể tạo dựng một sự nghiệp thực sự, bởi vì vẽ tranh chỉ là thời gian nhàn rỗi của một người phụ nữ khác. Nhà sưu tập và phê bình nghệ thuật Theodore Duret cho rằng hoàn cảnh sống của Morisot đã làm lu mờ tài năng nghệ thuật của cô. Cô hiểu rõ về các kỹ năng của mình và chịu đựng trong im lặng vì là một phụ nữ, cô bị coi là một người nghiệp dư.

Nhà thơ và nhà phê bình người Pháp Stéphane Mallarmé, một người bạn khác của Morisot, đã quảng bá tác phẩm của cô. Năm 1894, ông mời các quan chức chính phủ mua một trong những bức tranh của Bertha. Nhờ Stéphane, cô đã trưng bày tác phẩm của mình tại Bảo tàng Luxembourg. Vào đầu thế kỷ 19, Bảo tàng Luxembourg ở Paris trở thành viện bảo tàng trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ còn sống. Cho đến năm 1880, các nhà khoa học đã lựa chọn những nghệ sĩ có thể trưng bày tác phẩm của họ trong một viện bảo tàng. Những thay đổi chính trị xảy ra với sự sáp nhập của Đệ tam Cộng hòa Pháp và những nỗ lực không ngừng của các nhà sử học nghệ thuật, nhà sưu tập và nghệ sĩ đã giúp có được các tác phẩm nghệ thuật tiên phong. Bảo tàng trưng bày các tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng, trong đó có Bertha, đây là một cột mốc trong việc công nhận tài năng của bà, biến Morisot trở thành một nghệ sĩ thực thụ trong mắt công chúng.

Cùng với Alfred Sisley, Claude Monet và Auguste Renoir, Berthe là nghệ sĩ còn sống duy nhất bán một trong những bức tranh của mình cho chính quyền quốc gia Pháp. Tuy nhiên, nhà nước Pháp chỉ mua hai bức tranh của bà để giữ chúng trong bộ sưu tập của mình.

Bertha mất năm 1895 ở tuổi 54. Một năm sau, một cuộc triển lãm dành riêng để tưởng nhớ Berthe Morisot được tổ chức tại phòng trưng bày Paris của Paul Durand-Ruel, một nhà kinh doanh nghệ thuật có ảnh hưởng và phổ biến chủ nghĩa ấn tượng. Các nghệ sĩ đồng nghiệp Renoir và Degas đã giám sát quá trình trình bày tác phẩm của bà, góp phần làm nên danh tiếng sau khi bà qua đời.

Do là phụ nữ nên Bertha nhanh chóng chìm vào quên lãng. Chỉ trong vài năm, cô ấy đã từ nổi tiếng trở thành lãnh đạm. Trong gần một thế kỷ, công chúng hoàn toàn quên mất nghệ sĩ. Ngay cả các nhà sử học nghệ thuật lỗi lạc Lionello Venturi và John Rewald cũng hầu như không đề cập đến Bertha trong các cuốn sách bán chạy của họ về trường phái Ấn tượng. Chỉ một số ít các nhà sưu tập, nhà phê bình và nghệ sĩ sành điệu mới ghi nhận được tài năng của cô. Chỉ vào cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21, sự quan tâm đến công việc của Berthe Morisot mới được hồi sinh. Các giám tuyển cuối cùng đã dành riêng các cuộc triển lãm cho nghệ sĩ, và các học giả bắt đầu khám phá cuộc đời và công việc của một trong những nhà Ấn tượng vĩ đại nhất.

Trong bài viết tiếp theo, hãy đọc về điều gì đã gây ra vụ bê bối và sự bất bình xung quanh bức chân dung của Albrecht Durer - một nghệ sĩ có tác phẩm vừa bị chỉ trích, vừa gây được sự ngưỡng mộ.