10 bộ phim yêu thích của Quentin Tarantino mà ông đã tự tay viết đánh giá

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Mọi người đều biết đến Quentin Tarantino như một diễn viên tài năng và một đạo diễn tài ba, có khả năng tạo ra những kiệt tác thực sự. Mỗi bộ phim mới của Tarantino trở thành một sự kiện trong thế giới điện ảnh. Bản thân đạo diễn cũng là chủ sở hữu rạp chiếu phim New Beverley ở Los Angeles, trên trang web đăng tải các đánh giá về phim của mình. Quentin Tarantino cẩn thận xem xét các bức tranh, và sau đó chia sẻ ấn tượng của mình về chúng với khán giả.

"Mục tiêu", Hoa Kỳ, 1968

Bức tranh của Peter Bogdanovich, theo Tarantino, là một trong những bộ phim mạnh mẽ nhất năm 1968, và ông cũng gọi đây là tác phẩm đạo diễn đầu tay vĩ đại nhất mọi thời đại. Người xem có cơ hội quan sát diễn biến của hai câu chuyện cùng một lúc: một diễn viên tài giỏi đã quyết định kết thúc sự nghiệp của mình và một thanh niên thịnh vượng đã quyết định chọn con đường của một kẻ giết người từ tất cả những con đường có thể có trong cuộc sống. Cả hai gặp nhau tại đêm chung kết rạp chiếu phim.

"Những mũi kim chết người chống lại những nắm đấm chết người", Đài Loan, 1978

Quentin Tarantino thú nhận rằng anh không bao giờ hâm mộ nam diễn viên Wong Tao, một võ sĩ rất nổi tiếng và đóng nhiều phim. Theo đạo diễn, Wong Tao là một diễn viên giỏi, nhưng anh ấy luôn thiếu sức hút. Nhưng Tarantino tin rằng Deadly Needles vs. Deadly Fists là tác phẩm của nam diễn viên xuất sắc nhất. Tuy nhiên, tác giả của Once Upon a Time in Hollywood nhìn chung coi bộ phim này của đạo diễn Tso Nam Lee là hạng nhất về mọi mặt, từ kịch bản đến diễn xuất.

"The Lady in Red", Hoa Kỳ, 1979

Quentin Tarantino lần đầu tiên xem bộ phim này của Lewis Teague tại rạp chiếu phim Rolling Hills Twin trong tuần đầu tiên công chiếu ở Los Angeles và đã xem vô số lần kể từ đó. Bản thân đạo diễn cũng chân thành ngưỡng mộ bộ phim "The Lady in Red" và coi đây là một phép màu thực sự, đáng để mỗi người xem phải quan tâm, có thể cảm nhận rất chi tiết mọi cung bậc cảm xúc mà nhân vật chính Polly Franklin trải qua. Polly là bạn của một phần tử tội phạm và cô đã phải trả giá rất đắt để trở thành bà trùm.

"Disassembly", Hoa Kỳ, 1973

Tarantino lưu ý, bộ phim của George Seaton đáng được chú ý vì nó đã trở thành bộ phim cuối cùng trong tác phẩm của người từng năm lần đoạt giải Oscar. Và mặc dù không có gì mới và bất ngờ trong cốt truyện của phương Tây, bộ phim hóa ra không chỉ hấp dẫn mà đôi khi còn hài hước. Chính những cảnh hài bất ngờ xuất hiện trong những giây phút tưởng chừng như căng thẳng nhất đã bộc lộ tài năng của đạo diễn.

"Người chơi", Hoa Kỳ, 1979

Quentin Tarantino gọi tác phẩm của Anthony Harvey là "Phim quần vợt Hollywood". Nó kể về câu chuyện của tay chơi tennis Chris do Dean Paul Martin chơi. Mặc dù thực tế là vào thời điểm phát hành "The Players" bị giới phê bình chế giễu và bị người xem từ chối, Tarantino lưu ý rằng bộ phim hóa ra khá hay nhờ những cảnh nhân vật chính tập luyện với người cố vấn của mình. Đặc biệt giá trị là cốt truyện liên quan đến vận động viên quần vợt huyền thoại Pancho Gonzalez, người đóng vai chính mình trong phim.

Yakuza, Nhật Bản, Hoa Kỳ, 1972

Quentin Tarantino gọi bộ phim của Sydney Pollack là "một bộ phim kinh dị về xã hội đen những năm 70 độc đáo, duyên dáng."Tuy nhiên, chỉ một bậc thầy thực sự mới có thể thể hiện một cách hữu cơ ý tưởng về sự cao quý trong hai nền văn hóa đối lập nhau hoàn toàn. Tác giả của bài phê bình coi cảnh cuối cùng của bức tranh là một trong những kết thúc tuyệt vời của bất kỳ bộ phim nào trong thời đại của ông.

"Đôi khi là một ý tưởng tuyệt vời …", USA, 1971

Theo Quentin Tarantino, công lao chắc chắn trong bộ phim của Paul Newman là tầm nhìn đặc biệt của đạo diễn, khiến bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Ken Kesey trở thành một bản tường thuật đầy cảm xúc và sống động về cuộc sống của một tộc thợ rừng đến từ Oregon. Nhưng đồng thời, Tarantino cho rằng đạo diễn đã vô ích không đưa vào bức tranh một số cảnh quan trọng trong cuốn sách, và không thể hiện quá thuyết phục sự phát triển của mối quan hệ giữa các thành viên trong gia đình Stampers.

Lords of Flatbush, Hoa Kỳ, 1974

Bộ phim của Martin Davidson và Stephen Veron là một trong những bộ phim đầu tiên trong sự nghiệp của Sylvester Stallone. Tarantino thừa nhận rằng chính bộ phim này đã khiến anh có cái nhìn khác về những bộ phim về New York, và sau Lords of Flatbush, anh bắt đầu xem Evil Streets, Taxi Driver và Shards. Là một trong những lợi thế của bức tranh, Quentin Tarantino lưu ý đến trò chơi của Stallone, người vào thời điểm đó đã có thể thể hiện phong cách diễn xuất đặc biệt của mình.

Thoát khỏi Alcatraz, Hoa Kỳ, 1979

Khi Quentin Tarantino xem bộ phim Don Siegel này với sự tham gia của Clint Eastwood, anh mới 17 tuổi. Và đạo diễn nổi tiếng tương lai thẳng thắn không thích "Escape from Alcatraz". Nhưng anh ấy đã quay lại với nó cách đây vài năm và lần này anh ấy thấy nó vừa thú vị vừa phấn khích. Đặc biệt giá trị là màn song ca sáng tạo độc đáo của đạo diễn Don Siegel và nam diễn viên Clint Eastwood, nhờ đó bộ phim trở nên tươi sáng và giàu tính biểu cảm.

"Tôi trốn thoát khỏi Đảo Quỷ", Mexico, Mỹ, 1973

Quentin Tarantino gọi bộ phim của William Whitney là mạnh mẽ và cứng rắn, nhưng không bạo lực. Tarantino cho rằng giá trị và điểm khác biệt chính của bức tranh “Tôi trốn khỏi đảo quỷ” là việc nghiên cứu các động thái xã hội của xã hội trên các đảo tù.

Quentin Tarantino là một biểu tượng nhân cách. Anh không chỉ được xếp vào danh sách những đại diện sáng giá của Hollywood hiện đại mà còn là một trong những đại diện hàng đầu của thể loại hậu hiện đại trong điện ảnh. Các nhà báo (và không chỉ họ) đã vô cùng ngạc nhiên khi Vào ngày đầu tiên của chuyến thăm Moscow, đạo diễn Hollywood Quentin Tarantino đã yêu cầu được đưa đến nghĩa trang Peredelkino để viếng mộ Boris Pasternak, thần tượng văn học của anh từ nhỏ.