15 bộ phim yêu thích của Steven Spielberg mà ông từng học cách làm phim

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khi còn nhỏ, vị đạo diễn nổi tiếng đã bắt đầu mơ ước về cách tạo ra những bộ phim của riêng mình, và thực hành quay những đoạn phim nhỏ bằng chiếc máy ảnh do cha mình tặng. Thành tích đầu tiên của anh là chiến thắng trong cuộc thi dành cho giới trẻ cho bộ phim dài 40 phút về chiến tranh "Escape to Nowhere." Steven Spielberg khi đó mới 13 tuổi. Anh ấy làm những bộ phim tuyệt vời, nhưng anh ấy cũng có danh sách sở thích phim của riêng mình, trong đó có hai bộ phim nội địa.

"Buổi biểu diễn tuyệt vời nhất trên thế giới", Hoa Kỳ, năm 1952

Đạo diễn Cecil B. DeMille đã quay một chương trình xiếc du lịch khổng lồ. Cậu bé Steven Spielberg lần đầu tiên nhìn thấy nó vào năm 5 tuổi và không nhớ đến diễn xuất tài năng mà là cảnh tượng tráng lệ. Vị đạo diễn tương lai bị ấn tượng bởi những con voi và xác tàu hỏa đến nỗi một thời gian sau, ông đã tự mình quay phim xác tàu đồ chơi. Và anh ấy đã có thể vượt qua lệnh cấm của cha mình về việc đẩy đồ chơi vào nhau bằng cách học cách cắt và dán phim. Khi đã trưởng thành, Steven Spielberg đã có thể đánh giá cao quy mô của việc quay phim, sự phát triển của mối quan hệ giữa các nhân vật và lối chơi của các diễn viên tài năng.

"War of the Worlds", Hoa Kỳ, năm 1953

Bộ phim của Byron Haskin, được xem khi còn nhỏ, đã khiến Steven Spielberg trẻ tuổi trải qua cảm giác kinh hoàng thực sự. Anh không nhìn lên màn hình, gần một tiếng rưỡi đồng hồ trong tình trạng căng thẳng đến ớn lạnh. Nhiều năm sau, anh thấy bức tranh tiến bộ và khác thường như thế nào so với thời của nó.

"Godzilla, King of the Monsters!", Hoa Kỳ, 1956

Đối với Steven Spielberg, bức tranh của Isiro Honda và Terry O. Morse là một trong những bộ phim về quái vật có chất lượng cao nhất. Các hành động diễn ra trên màn hình đã được quay và dàn dựng thực sự thành thạo, và do đó trông rất thuyết phục so với thời của nó.

"Một chàng trai tên Joe", Hoa Kỳ, 1943

Có lẽ chỉ một bậc thầy như Victor Fleming mới có thể làm nên một bộ phim tuyệt vời về các sự kiện trong Thế chiến thứ hai. Chính bức ảnh này đã trở thành một trong số ít những bức ảnh khiến Steven Spielberg rơi nước mắt của một kẻ xấu tính. Theo đạo diễn, "A guy name Joe" truyền cảm hứng và sức mạnh cho những chiến công và thành tích mới.

Lawrence of Arabia, Vương quốc Anh, 1962

Câu chuyện của David Lean về sĩ quan tình báo người Anh, anh hùng của Thế chiến thứ nhất, đã trở thành nguồn cảm hứng cho Spielberg thuyết phục đạo diễn rằng ông nên làm phim. Những ảo ảnh được tạo ra với sự trợ giúp của quang học khiến Steven Spielberg thích thú, và ông bắt đầu nghiêm túc nghiên cứu việc làm phim, cố gắng tìm hiểu cách nhà làm phim xoay sở để đạt được sự thân mật ở quy mô hoành tráng như vậy.

"Ứng cử viên Mãn Châu", Hoa Kỳ, năm 1962

Phim của John Frankenheimer cũng thu hút Steven Spielberg, chủ yếu nhờ khả năng biên tập. Sau khi xem câu chuyện về những người lính Mỹ bị bao vây ở Hàn Quốc, Spielberg đã tự mình bắt đầu thực hành các thủ thuật chỉnh sửa trên phim 8mm.

2001: A Space Odyssey, Hoa Kỳ, 1968

Theo Steven Spielberg, Stanley Kubrick đã trở thành một chuẩn mực cho thế hệ nhà làm phim hiện nay. Và "A Space Odyssey" của anh là một cú nổ thực sự trong điện ảnh, truyền cảm hứng cho nhiều người để tạo ra những bộ phim không gian ấn tượng.

"Bố già", Hoa Kỳ, 1972

Kiệt tác của Francis Ford Coppola suýt chút nữa đã khiến Steven Spielberg nghỉ làm đạo diễn. Sau khi xem The Godfather, Spielberg nhận ra rằng ông không bao giờ có thể quay bất cứ thứ gì chân thực hơn Coppola.

Citizen Kane, Mỹ, 1941

Bộ phim của Orson Welles đã trở thành biểu tượng của lòng dũng cảm đối với Steven Spielberg, trong khi lòng dũng cảm không nằm ở cốt truyện, mà là về cách tiếp cận sản xuất phim. Sau Citizen Kane, Spielberg nhận ra rằng bạn luôn có thể đạt được mục tiêu của mình, ngay cả khi nó có vẻ tuyệt vời.

"Đó là một cuộc sống tuyệt vời", Hoa Kỳ, năm 1947

Steven Spielberg mơ một ngày nào đó được quay phim "Đó là cuộc sống tuyệt vời". Theo đạo diễn, Frank Capra đã quay một bức ảnh cho phép người xem xác định mình với anh hùng màn ảnh, đặt mình vào vị trí của anh ta và suy đoán về cách anh ta có thể hành động trong một tình huống nhất định.

"Fantasy", Hoa Kỳ, 1940

Spielberg đã xem phim hoạt hình này khi còn nhỏ, và sau đó ông chắc chắn rằng màn đêm trông giống hệt như những gì ông thấy trên màn hình: một người phụ nữ tuyệt vời với mái tóc xanh và bàn tay cho phép cả thế giới chìm trong bóng tối. Khi nó xuất hiện ở phía chân trời, cả thế giới dường như được bao phủ bởi một mái vòm xanh đen, và sau vụ nổ, vô số ngôi sao đột nhiên xuất hiện. Khi đạo diễn quay "Alien" sau đó, ông đã hình thành một khởi đầu tương tự như cảnh này.

"Psycho", Hoa Kỳ, 1960

Spielberg tin rằng chưa có ai đạt được trình độ kể chuyện bằng hình ảnh cao như của Hitchcock. Rất khó để tạo ra một bức tranh theo cách mà nó không cần giải thích bằng lời, có thể là đối thoại hoặc thuyết minh.

"Đêm Hoa Kỳ", Pháp, Ý, 1973

Bản thân Steven Spielberg coi đạo diễn François Truffaut là hiện thân của điện ảnh. Đó là lý do tại sao một bộ phim về cách làm một bộ phim, với tất cả những trở ngại, những khó khăn ở trường quay, những xung đột bất tận trên trường quay và đạo diễn, người phải giải quyết tất cả những điều này, rũ bỏ mọi thứ và hòa giải, lại trở nên gần gũi với Spielberg.

"Russian Ark", Nga, Đức, Nhật Bản, Canada, Phần Lan, Đan Mạch, 2002

Đạo diễn người Mỹ gọi bộ phim của Alexander Sokurov là một trong những bộ phim được yêu thích nhất của ông. Hơn hết, anh ấy bị ấn tượng bởi thực tế là hành động, kéo dài 95 phút trên màn ảnh, được quay trong Hermitage trong một khung hình với ba lần quay. Spielberg bày tỏ sự đồng cảm với người quay phim đã phải quay cảnh này, nhưng thừa nhận đó là một trải nghiệm thực sự độc đáo.

"Những con sếu đang bay", Liên Xô, 1957

Spielberg gọi bức tranh của Mikhail Kalatozov là một trong những bộ phim Nga được yêu thích nhất. Anh ấn tượng nhất là cốt truyện miêu tả một câu chuyện tình yêu cảm động trên bối cảnh các sự kiện lịch sử. Steven Spielberg thực sự ngạc nhiên trước kỹ năng của đạo diễn, người đã cố gắng đạt được sự cân bằng giữa "thân mật và siêu thực". Và ông cũng lưu ý: chỉ có người Nga mới có thể quay những nụ hôn tuyệt vời trong các bộ phim, một trường hợp đặc biệt nhỏ, được bao quanh bởi không gian, quân đội, những con sếu trên bầu trời.

Doanh thu phòng vé và những bộ phim đạt doanh thu cao được vay mượn từ những tác phẩm mang tính biểu tượng khác. Ví dụ, bộ phim "Jaws" dựa trên tiểu thuyết "Jaws", một số khoảnh khắc của "Cướp biển vùng Caribbe" về hành vi của nghệ sĩ guitar Keith Richards và tác phẩm của Terry Gilliam về chứng mất trí nhớ. Một số tác phẩm đình đám được thực hiện dựa trên những nguồn gốc kỳ lạ. Chắc chắn, nhiều người thậm chí sẽ không nghĩ rằng một bộ phim có thể được làm từ những thứ như vậy.