Video: Cách kiến trúc sư Héctor Guimard theo trường phái Tân nghệ thuật tạo ra những lối vào tàu điện ngầm tai tiếng trở thành kiệt tác
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những sáng tạo của ông bị gọi là báng bổ và tráng lệ, bị phá hủy và được tôn vinh, một làn sóng mệnh lệnh từ những người giàu có ngưỡng mộ cạnh nhau với những tiếng la hét dữ dội từ những người đại diện của nhà thờ …
Hector Germain Guimard sinh ra ở Lyon, nhưng khi chàng trai mười lăm tuổi, gia đình chuyển đến Paris. Tại đây, ông bắt đầu học tại Trường Nghệ thuật Trang trí Quốc gia, tiếp tục theo học tại Trường Mỹ thuật Paris nổi tiếng và ở tuổi hai mươi nhận được đơn đặt hàng đầu tiên - đó là thiết kế một quán cà phê kiểu Paris. Sự nghiệp của Guimard bắt đầu từ rất sớm. Thời trẻ, ông thích tân Gothic, tuy nhiên, sau khi đến thăm Brussels và xem tác phẩm của kiến trúc sư Victor Horta, ông đã yêu phong cách Tân nghệ thuật kỳ quặc. Trên đường đến Pháp, Guimard lặp lại lời của Horta: "… không phải là một bông hoa, mà là thân của nó" - và nhanh chóng làm lại tất cả các dự án hiện tại của mình theo tinh thần hiện đại cong. Những đường nhựa trông như chồi non, những đường dệt duyên dáng, xoáy, uốn lượn và sóng … Trong bản phác thảo kể từ đó, kiến trúc sư đã thêm dòng chữ "Guimard style" vào chữ lồng duyên dáng của mình. Và đó không phải là niềm tự hào đáng trách của một nghệ sĩ thành công - Guimard thực sự trở thành sứ giả của Art Nouveau ở Pháp.
Tòa nhà nổi tiếng đầu tiên của Guimard là tòa chung cư nhiều tầng Castel Beranger. Bộ phận bảo thủ của công chúng Paris ngay lập tức gọi tòa nhà này đơn giản là một "nhà thương điên". Guimard cung cấp lối vào tòa nhà bằng cổng sắt rèn không đối xứng, nơi không có một yếu tố lặp lại nào. Trên thực tế, ông là người đầu tiên bắt đầu thiết kế các công trình xây dựng tiện dụng mà không có đồ trang trí nhịp nhàng, như một tác phẩm nghệ thuật có giá trị tự do với bố cục tự do. Ngay cả trong những tòa nhà ban đầu của mình, Guimard đã mạnh dạn kết hợp các yếu tố khác nhau - gạch và đá tự nhiên, rèn và điêu khắc, biến các mặt tiền thành một loại tác phẩm âm nhạc.
Kiến trúc sư đã phủ nhận tính đối xứng cổ điển của các mặt tiền - và thực sự là tình trạng thông thường trong xây dựng. Ví dụ, ông có thể sắp xếp các cửa sổ không trên cùng một đường thẳng và thậm chí không theo một nhịp điệu chặt chẽ, ông đã thúc đẩy ý tưởng về một mặt tiền tự do, không được đánh dấu. Đồng thời, ông hoàn toàn biết cách làm thế nào để phù hợp với các tòa nhà của mình vào một môi trường đô thị Paris cụ thể, "chen" giữa các tòa nhà lịch sử để tòa nhà không mất đi sức hấp dẫn, và đường phố trở nên sáng sủa và hài hòa hơn. Guimard cũng đảm bảo rằng không gian bên trong tòa nhà nhẹ nhàng, ấm cúng và thoải mái. Vật liệu yêu thích của Guimard là kim loại, giúp nó có thể thể hiện những ý tưởng tuyệt vời nhất. Các dự án của anh ấy là tưởng tượng và phức tạp về mặt thẩm mỹ, nhưng anh ấy quan tâm đến các công nghệ mới và suy nghĩ rất nhiều về cách cải thiện ngành công nghiệp. Ông đã phát triển ý tưởng về tiêu chuẩn hóa công nghiệp và cũng đề xuất một trong những bộ sưu tập đồ nội thất đầu tiên để sản xuất hàng loạt.
Héctor Guimard trở thành một trong những kiến trúc sư hàng đầu ở Pháp vào đầu thế kỷ 20. Ông đã xây dựng các biệt thự và dinh thự, nhà ở và quán cà phê, thiết kế lưới kim loại bằng kỹ thuật đúc, đồ trang trí, đồ nội thất với hình ảnh thực vật yêu thích của mình. Năm 1895, thành phố Paris tuyên bố một cuộc thi để tạo ra các lối vào của các ga tàu điện ngầm đang được xây dựng. Giải thưởng chính được trao cho một kiến trúc sư tên là Dere. Dự án của Guimard có vẻ quá tuyệt vời đối với nhiều người, nhưng … Chủ tịch Ủy ban hành chính của Metro, người đàn ông giàu có Adrian Benard, là một người rất ngưỡng mộ Guimard và đã giúp đảm bảo rằng mệnh lệnh được chuyển đến tay ông ta yêu thích. Guimard đã đề xuất các giải pháp táo bạo và tinh vi dựa trên các hình thức tự nhiên - chồi non, đuôi công, thân cây … Kính mờ và đồ đồng có tuổi màu xanh lục làm cho mái vòm của các lối vào có vẻ cổ kính, điều chỉnh chúng cho phù hợp với diện mạo của Paris những năm đó. Và đồng thời, chúng giống như những món đồ trang sức được tạo ra không phải dành cho một người phụ nữ xinh đẹp, mà dành cho một thành phố vĩ đại.
Ý tưởng của Guimard không chỉ vấp phải sự nhiệt tình mà còn bị chỉ trích dữ dội. Các công nhân nhà thờ gọi những sáng tạo của kiến trúc sư là "ghê tởm", "báng bổ" và vì một lý do nào đó, là "đồi truỵ". Tuy nhiên, trong suốt 5 năm, Guimard, bất chấp tất cả những lời xúc phạm này, đã tạo ra lối vào cho hơn sáu mươi ga tàu điện ngầm Paris. Đúng như vậy, rất nhiều trong số chúng đã bị tháo dỡ trong Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, và khi thế giới phục hồi sau những thảm họa này, những kiệt tác kim loại này, được bảo quản trong kho của Sở Giao thông vận tải Paris, đã "phân tán" khắp thế giới, bao gồm cả Nga.
Năm 1909, Hector Guimard kết hôn với nghệ sĩ Adeline Oppenheim, con gái của một nhà tài chính người Mỹ, và tặng vợ một món quà sang trọng. Ông đã thiết kế khách sạn nổi tiếng Guimard, nơi ông không chỉ phát triển hình ảnh của tòa nhà mà còn cả nội thất đến từng chi tiết nhỏ nhất. Hotel Guimard cũng là một trong những tòa nhà đầu tiên có thang máy - trước đó, những mẫu thang máy đầu tiên chỉ được sử dụng trong các tòa nhà cao tầng.
Salvador Dali gọi những sáng tạo của Guimard là biểu tượng của sự vững mạnh về mặt tinh thần - trong những ngày mà sự kiên cường về mặt tinh thần được yêu cầu bởi chính kiến trúc sư. Guimard không phải là một người dễ dãi, ông thường không tìm được sự hỗ trợ và tài trợ. Trong những năm trưởng thành của mình, khi phong cách tân nghệ thuật đã trở nên nhàm chán với công chúng, ông thực tế đã bị bỏ rơi mà không có đơn đặt hàng - những ngày rực rỡ của thành công và vinh quang đã qua đi. Vào cuối những năm 1930, một cái bóng khủng khiếp của chủ nghĩa phát xít Đức đã bao trùm khắp châu Âu. Và nếu nhiều người vẫn cố nhắm mắt trước mối đe dọa này, để thuyết phục bản thân rằng họ không quan tâm đến bên ngoài nước Đức, thì Guimard không thể mù quáng và thờ ơ - vợ anh ta là người Do Thái. Năm 1938, vợ chồng Guimard chuyển đến Hoa Kỳ. Kiến trúc sư không còn trẻ nữa, không ai biết anh ta ở Mỹ. Sau bốn năm khó khăn, ông qua đời tại khách sạn Adams ở New York. Tại quê hương Pháp của ông, họ chỉ biết đến điều này sau chiến tranh. Cũng như thực tế là một số tòa nhà của Guimard đã bị mất một cách không thể cứu vãn …
Góa phụ Guimard của Héctor đã tặng các tác phẩm của chồng - những đồ nội thất, đồ trang sức, bản phác thảo được bảo quản - cho một số viện bảo tàng của Pháp. Sau nhiều năm bị chỉ trích, hiểu lầm và đe dọa phá dỡ, các lối vào tàu điện ngầm Paris đã được tuyên bố là một kho báu quốc gia.
Đề xuất:
10 công trình kiến trúc đẹp nhất của trường phái Tân nghệ thuật Nga đang lưu giữ những bí mật gì
Vẻ đẹp của thế giới chúng ta không chỉ nằm ở nghệ thuật và các vật thể tự nhiên, mà còn ở kiến trúc nói riêng. Theo quy luật, kiến trúc của Nga không được chú ý một cách đáng kể, và do đó hôm nay chúng tôi sẽ sửa chữa nó và cho bạn biết về mười tòa nhà có ảnh hưởng nhất trên lãnh thổ của đất nước, được làm theo phong cách Tân nghệ thuật của Nga
Tại sao kiến trúc sư tạo nên diện mạo mới của St.Petersburg lại rời nước Nga: Kiến trúc sư Lidval và những ngôi nhà tráng lệ của ông
Fyodor Lidval đối với St.Petersburg cũng giống như Lev Kekushev hoặc Fyodor Shekhtel đối với thủ đô. Nếu Shekhtel (cũng có thể nói về Kekushev) là cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật Moscow, thì Lidval là cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật St.Petersburg, hoặc, nếu tôi có thể nói như vậy, cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật phương Bắc ở thành phố trên Neva. Chính những tòa nhà của Lidval đã định hình nên diện mạo mới của thành phố St
Những người trong tàu điện ngầm Moscow: 20 bức ảnh hài hước, dễ thương và bất ngờ từ tàu điện ngầm Moscow
Bạn có thể không gặp ai trong tàu điện ngầm Moscow. Những anh chàng thô bạo trong chiếc áo khoác lông sáng màu, những thiếu nữ đi tuyết trong những chiếc áo khoác mùa đông, những cô gái và anh chàng có kiểu tóc đáng kinh ngạc nhất và nhiều người đơn giản là đáng kinh ngạc khác, những cuộc gặp gỡ với họ chỉ đơn giản là sững sờ
Thành phố Nghệ thuật và Khoa học - một kiệt tác của kiến trúc hiện đại (Valencia, Tây Ban Nha)
Thành phố Nghệ thuật và Khoa học là một viên ngọc quý thực sự của Valencia. Nó được xây dựng bởi kiến trúc sư người Tây Ban Nha Santiago Calatrava vào năm 1996, và cho đến ngày nay vẫn là một ví dụ điển hình về kiến trúc công nghệ cao
Lâu đài-kiệt tác của Lev Kekushev - "cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật Moscow" và một người đàn ông có số phận bi đát đầy bí ẩn
Nếu nói về những công trình được xây dựng ở Moscow trước cách mạng theo phong cách Tân nghệ thuật, chắc chắn chúng ta phải kể đến hai dinh thự của kiến trúc sư Kekushev. Chúng độc đáo một cách bất thường và thú vị là chúng được kiến trúc sư xây dựng không phải để đặt hàng, mà là cho chính ông. May mắn thay, cả hai ngôi nhà đều trong tình trạng tuyệt vời, và chúng ta có thể chiêm ngưỡng chúng hết mình, ngưỡng mộ sự kỳ ảo và tài năng của "cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật Moscow"