Mục lục:
- 1. Ga đường sắt Yaroslavsky
- 2. Nhà của Stepan Ryabushinsky
- 3. Khách sạn Metropol
- 4. Nhà của Arseny Morozov
- 5. Tòa nhà chung cư của Pertsov
- 6. Ga đường sắt Vitebsk
- 7. Nhà thờ Hồi giáo St. Petersburg
- tám. Ngôi nhà của Alexey Nuychev
- 9. Khách sạn Grand Samara: Zhiguli
- 10. Nhà đánh bạc của Alexander Troitsky
Video: 10 công trình kiến trúc đẹp nhất của trường phái Tân nghệ thuật Nga đang lưu giữ những bí mật gì
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vẻ đẹp của thế giới chúng ta không chỉ nằm ở nghệ thuật và các vật thể tự nhiên, mà còn ở kiến trúc nói riêng. Theo quy luật, kiến trúc của Nga không được chú ý một cách đáng kể, và do đó hôm nay chúng tôi sẽ sửa lỗi này và cho bạn biết về mười tòa nhà có ảnh hưởng nhất trên lãnh thổ của đất nước, được làm theo phong cách Tân nghệ thuật của Nga.
1. Ga đường sắt Yaroslavsky
Ga đường sắt Yaroslavsky là một trong chín ga đường sắt ở Moscow. Nó có lưu lượng giao thông cao nhất trong số tất cả các ga đường sắt Moscow phục vụ chủ yếu các hướng phía đông, bao gồm cả vùng Viễn Đông của Nga. Ga đường sắt Yaroslavsky là điểm bắt đầu của Tuyến đường sắt xuyên Siberia, dài nhất thế giới. Nhà ga được đặt theo tên của thành phố lớn đầu tiên cổ đại Yaroslavl, nằm dọc theo tuyến đường sắt này.
Một bức ảnh cũ cho thấy tòa nhà đầu tiên của nhà ga Yaroslavsky, được xây dựng vào năm 1862. Sau đó, tòa nhà Shekhtel được thay thế bằng tòa nhà Shekhtel, được xây dựng theo phong cách Tân Phục hưng của Nga vào năm 1902-1904. Nhà ga mới đã trải qua một số lần cải tạo và một số thay đổi. Và mặc dù thực tế là ông đã cố gắng một phần để bảo tồn những nét chính của kiến trúc Nga, nhưng nó là sự pha trộn giữa câu chuyện cổ tích và phong cách Tân nghệ thuật.
2. Nhà của Stepan Ryabushinsky
Đây là tòa nhà đầu tiên của Fyodor Shekhtel, một bậc thầy của trường phái Tân nghệ thuật Moscow, trong đó phong cách cá nhân của ông được thể hiện đầy đủ. Nó được xây dựng cho Stepan Ryabushinsky, một trong những thương gia giàu có nhất ở Moscow.
Dinh thự là một ví dụ sinh động về kiểu nhà ở mới. Bất chấp sự phong phú của các đồ trang trí phức tạp, nó được phân biệt bởi sự đơn giản thanh lịch. Dải phù điêu khảm trai rộng mô tả hoa lan. Rõ ràng, chính Shekhtel đã chọn động cơ này. Và những bông hoa lan khổng lồ này giống như một quả dâu tây khổng lồ trên mặt tiền của nhà ga xe lửa Yaroslavsky. Mặc dù có kích thước ấn tượng, hình ảnh chỉ trở nên rõ ràng khi bạn đến gần hơn. Nhìn từ xa, bức ảnh giống như một vật trang trí của những đốm sáng nhiều màu, tạo hiệu ứng lung linh. Ngoài ra, có những mảnh vàng smalt được khảm, nhờ đó ánh sáng lung linh được tăng cường trong thời tiết nắng.
Ngay khi bạn bước vào tiền sảnh, bạn được chào đón bởi một mô hình sóng phá cách của sàn, tiếp tục chủ đề của mặt tiền. Ngay chính giữa ngôi nhà là cầu thang chính: một ngọn sóng biển uốn lượn mạnh mẽ, phía trên là ngọn đèn hình sứa cầu vồng vươn lên, tạo cho ngôi nhà bầu không khí của một vương quốc kỳ diệu dưới nước.
3. Khách sạn Metropol
Chính Savva Mamontov đã lên kế hoạch xây dựng khách sạn hạng nhất châu Âu này và kết hợp nó với một trung tâm văn hóa đa chức năng. Anh quyết định kết hợp trong đó một hỗn hợp các cửa hàng, một phòng triển lãm nghệ thuật lớn, hội trường cho các buổi tối hóa trang và khiêu vũ, một khu vườn mùa đông với sân trượt băng, một nhà hàng thính phòng kiểu Nga và Nhà hát Opera Bolshoi. Do đó, khách sạn hiện đang trưng bày sự tổng hợp tuyệt vời của nghệ thuật dưới một mái nhà và dưới bầu trời rộng mở.
Tấm Majolica xuất hiện trên mặt tiền của các tòa nhà vào cuối năm 1900-1901. Lớn nhất trong số đó là "Công chúa trong mơ" của Mikhail Vrubel. Chủ đề của bảng điều khiển được lấy từ một vở kịch thơ của Edmond Rostand. Đó là một lựa chọn phù hợp phản ánh tâm trạng chung của thời hiện đại: một công chúa xinh đẹp xuất hiện trước một hiệp sĩ sắp chết. Trong hình bóng nhẹ nhàng của cô ấy, chúng ta thấy những nét của người vợ tương lai của Vrubel - Zabela, người thường nhìn chúng ta từ những bức tranh của anh ấy.
Năm 1901, các tấm của Alexander Golovin đã trang trí khách sạn. Chúng ta thấy cả động cơ của Hy Lạp và Ai Cập. Golovin là một nghệ sĩ sân khấu, và người ta không thể không nhận thấy phong cách vui tươi, gần như lễ hội của bảng điều khiển của anh ấy, hoàn toàn phù hợp với tòa nhà.
Trước đây, tòa nhà được bao quanh bởi một dải màu tối uy nghiêm với dòng chữ của Friedrich Nietzsche:. Thật không may, chỉ một phần của dòng chữ này vẫn có thể được nhìn thấy.
4. Nhà của Arseny Morozov
Dinh thự này là sự kết hợp giữa Art Nouveau và Neo-Manuelin của Bồ Đào Nha. Arseny Morozov, cháu trai của Savva Mamontov, đã nhận được một mảnh đất để làm một ngôi nhà như một món quà từ mẹ mình. Kiến trúc sư của dự án này là Viktor Mazyrin. Ông đã tạo ra tòa nhà này theo phong cách Nga. Nhưng Arseny kiên quyết bác bỏ. Hơn nữa, chủ sở hữu tương lai không thể quyết định những gì anh ta muốn theo bất kỳ cách nào. Kết quả là, khách hàng và kiến trúc sư đã phải trải qua một cuộc hành trình dài qua Paris, Madrid và Bồ Đào Nha. Kết quả là, "ngôi nhà khác thường nhất ở Moscow" đã được tạo ra.
Rõ ràng, Mazyrin đã mượn những vỏ sò trên mặt tiền từ điểm thu hút chính của thành phố Salamanca của Tây Ban Nha - ngôi nhà nổi tiếng với vỏ sò - Casa de las Conchas, thuộc phong cách Gothic. Và bức tranh khảm ở hiên mang lại cho nó một cái nhìn khá cổ xưa.
Cuối cùng, những người cùng thời với Mazyrin đã cười nhạo ngôi biệt thự và gọi nó là “ngôi nhà của một kẻ ngốc”. Thậm chí còn có một truyền thuyết đô thị rằng khi Varvara Morozova, mẹ của chủ sở hữu, nhìn thấy tòa nhà lần đầu tiên, bà đã kết luận:. Tuy nhiên, những ngày này, nhiều người dừng lại để chụp ảnh ngôi nhà khi đi dạo quanh thành phố.
5. Tòa nhà chung cư của Pertsov
Tòa nhà chung cư của Pertsov là một trong những tòa nhà nổi tiếng nhất ở Moscow. Ngôi nhà là hiện thân của phong cách Nga hiện đại và tân cổ điển. Nhìn từ xa, nó có vẻ vô cùng kỳ công và phức tạp. Vợ chồng Pertsov, Peter và vợ Zinaida, xây dựng nó chủ yếu cho chính họ và phù hợp với sở thích và nhu cầu của họ.
Các mặt tiền của ngôi nhà Pertsov là một tập hợp các biểu tượng và đồ trang trí. Bảng điều khiển mô tả mặt trời, một con gấu đang chiến đấu với một con bò đực, những bông hoa tuyệt đẹp khổng lồ và những con chim. Một số bức vẽ gần như lặp lại các bức vẽ của nghệ sĩ Phần Lan Akseli Gallen. Những tấm hoành tráng này đóng vai trò là một phần của trang trí và phục vụ mục đích làm cho ngôi nhà trông tuyệt vời.
6. Ga đường sắt Vitebsk
Vitebsky là ga đường sắt đầu tiên ở Nga. Tòa nhà một tầng bằng gỗ xuất hiện vào năm 1837 và trở thành tuyến đường sắt đầu tiên ở Nga, nối St. Petersburg và Tsarskoe Selo (nơi học của Alexander Pushkin).
Phong cách Art Nouveau xuất hiện vào những năm 1900-1904. Dự án bao gồm kiến trúc khác thường vào thời đó, bao gồm vô số kim loại. Tất cả các bức tường đều được trang trí rất phong phú: phía bên trái có tháp đồng hồ, phía đông có phù điêu các con cú, cũng như các cột theo phong cách La Mã.
Tòa nhà ga là một trong những tòa nhà công cộng đầu tiên theo phong cách Tân nghệ thuật. Buổi khai trương của nó đã được chào đón một cách nhiệt tình, và nó vẫn là một trong những điểm thu hút chính của thành phố.
7. Nhà thờ Hồi giáo St. Petersburg
Thành phố St. Petersburg theo đạo Hồi đã tồn tại từ những năm đầu tiên thành lập (1703). Tuy nhiên, phải đến thế kỷ 19, chính quyền mới cho phép cộng đồng gây quỹ xây dựng nhà thờ Hồi giáo. Một phần tư thế kỷ nữa trôi qua trước khi những kế hoạch này trở thành hiện thực.
Kiến trúc sư Nikolai Vasiliev đã sử dụng Lăng Gur-E-Amir ở Samarkand (đầu thế kỷ 15) làm nguyên mẫu. Do đó, trong tất cả các công trình kiến trúc theo trường phái Tân nghệ thuật ở St. Petersburg, Nhà thờ Hồi giáo Nhà thờ là điểm nhấn kiến trúc nổi bật nhất.
Một hình bóng khác thường với mái vòm màu ngọc lam và những ngọn tháp cao đột ngột xuất hiện trong bức tranh toàn cảnh của bờ sông Neva. Thành phần chủ đạo là mái vòm với đồ trang trí bằng sứ lấp lánh màu xanh lam và sự phức tạp của các chi tiết đơn giản là bất chấp mô tả, làm cho tòa nhà thực sự độc đáo.
tám. Ngôi nhà của Alexey Nuychev
Kiến trúc sư của tòa nhà này, Mikhail Kvyatkovsky, đã nhận được một đơn đặt hàng cho ngôi nhà vào năm 1902 từ nhà thầu Samara Alexei Nuychev. Tòa nhà là nơi đặt cơ sở giáo dục - phòng tập thể dục của chị em nhà Kharitonov. Ngày nay nó là một trường kỹ thuật. Tòa nhà được trang trí lộng lẫy với hoa, bướm, ruy băng xoăn, nhiều kiểu tóc xoăn khác nhau và thậm chí cả voi.
Vào cuối những năm 1980, ngôi nhà bắt đầu được trùng tu, và một số lượng lớn các yếu tố trang trí đã được dỡ bỏ và gửi đi tu bổ (bao gồm gần như tất cả các con voi). Tuy nhiên, dự án gặp khó khăn và tất cả những chi tiết này đã bị mất. Thật không may, không ai tiếp tục việc trùng tu.
9. Khách sạn Grand Samara: Zhiguli
Phiên bản đầu tiên của khách sạn ba tầng "Grand Hotel Samara: Zhiguli" được xây bằng gạch và có mặt tiền trát vữa đặc trưng của cuối thế kỷ 19. Nó xuất hiện ở dạng hiện tại theo phong cách Tân nghệ thuật vào năm 1909. Theo yêu cầu của chủ sở hữu lúc bấy giờ, thương gia Elizabeth Subbotina, mặt tiền và nội thất đã được Mikhail Kvyatkovsky (người chịu trách nhiệm cho dự án Ngôi nhà sinh lời của A. F. Nuychev) phục dựng lại theo phong cách Tân nghệ thuật.
Sự thật thú vị: Fyodor Chaliapin, một ca sĩ opera nổi tiếng của Nga, đã ở khách sạn vào năm 1909 và kể từ đó, có một căn phòng mang tên ông.
10. Nhà đánh bạc của Alexander Troitsky
Người ta gọi tòa nhà này là “nhà cờ”. Đây là tòa nhà theo trường phái Tân nghệ thuật đầu tiên và trong một thời gian dài ở Nizhny Novgorod. Chủ nhân của ngôi nhà, Alexander Troitsky, rất thích cờ bạc, nhưng chỉ thích đặt cược riêng vào cờ vua. Một lần anh ta đã đánh mất toàn bộ số tiền tiết kiệm của mình vào tay kỳ thủ cờ vua nổi tiếng người Nga, đại kiện tướng Mikhail Chigorin. Tuy nhiên, hành động ngang ngược, Chigorin trả lại từng đồng xu cuối cùng cho Troitsky, nhưng hứa với anh ta là sẽ ngừng chơi cờ vua.
Để tưởng nhớ Chigorin, Troitsky đã ra lệnh xây dựng một tác phẩm điêu khắc của hai con chó săn có đầu sư tử trên nóc nhà. Những người đứng đầu dường như đang cúi đầu trước bàn cờ, cân nhắc nước đi tiếp theo của mình.
Mái hiên có hình móng ngựa. Troitsky coi anh như một tấm bùa hộ mệnh cho các cầu thủ, mang lại may mắn cho họ. Ngoài ra, các cửa sổ của sảnh đánh bạc quay về hướng Tây để thuận tiện cho người chơi cờ, để ngay cả buổi tối họ vẫn có thể tận hưởng ánh sáng ban ngày.
Ngày nay, ví dụ có giá trị lịch sử về Tân nghệ thuật Nga này đang ở trong tình trạng nguy cấp. Do đó, nó sẽ phải phá bỏ và xây dựng lại. Vì vậy, chỉ có thời gian mới trả lời được Nhà cờ mới có phải là một bản sao chính xác của bản gốc hay không.
Nga là một đất nước có bề dày lịch sử, ẩn chứa nhiều bí mật, âm mưu, di tích lịch sử và địa danh ý nghĩa. Tuy nhiên, nó cũng tự hào với một kiến trúc trang nghiêm gợi lên sự thích thú, ngạc nhiên và trăm câu hỏi. Không phải là một ngoại lệ và Petersburg đầy mưa với ngôi nhà bề thế hàng thế kỷ được xây dựng cho giới thượng lưu.
Đề xuất:
Bí mật của những tàn tích đẹp như tranh vẽ: Những tàn tích trông như thế nào qua con mắt của các nghệ sĩ
Ruins dành cho các nghệ sĩ là cơ hội để chạm đến các chủ đề về sự suy tàn và vĩnh cửu, "chơi đùa" với thời gian, chuyển hành động về quá khứ hoặc tương lai, hoặc thậm chí đến một thế giới song song. Các tòa nhà bị phá hủy bởi thời gian, các yếu tố hoặc con người được trang trí bằng một số lượng lớn các bản vẽ và bạt; chúng trở thành một phần của khung cảnh, sau đó là đối tượng trung tâm mà mọi sự chú ý đều hướng đến. Những tàn tích khác nhau gợi lên những cảm giác khác nhau ở những người nhìn vào chúng - và đây là lý do tại sao
Những bí mật nào của các kiến trúc sư Nga được lưu giữ tại Torzhok - thành phố mà bạn có thể thực sự cảm nhận được “tinh thần Nga”
Không còn nhiều thành phố ở Nga, nơi bạn có thể nhìn thấy những kiến trúc cổ kính và cảm nhận được “tinh thần Nga”. Thành phố Torzhok, nằm tương đối gần Moscow, có quyền được gọi là một bảo tàng ngoài trời như vậy, bởi vì một số lượng lớn các di tích kiến trúc tập trung ở đó. Cũng có những cái bằng gỗ trong số đó. Hơn nữa, không xa thành phố có cả một bảo tàng kiến trúc bằng gỗ
Cách kiến trúc sư Héctor Guimard theo trường phái Tân nghệ thuật tạo ra những lối vào tàu điện ngầm tai tiếng trở thành kiệt tác
Những sáng tạo của ông được gọi là báng bổ và tráng lệ, bị phá hủy và được tôn vinh, một làn sóng mệnh lệnh ngưỡng mộ những người giàu cạnh nhau với những tiếng la hét dữ dội từ những người đại diện của nhà thờ
Công trình lắp đặt kính kiến trúc. Bộ sưu tập kiến trúc tưởng tượng của El Ultimo Grito
Kinh ngạc và sợ hãi - đây là những gì thường cảm thấy nhất của một người xem nghệ thuật của những người thợ thổi thủy tinh hiện đại. Các bong bóng khổng lồ trong suốt, gợi nhớ đến xà phòng, đóng băng, như thể có ma thuật, có hình dạng theo yêu cầu của chủ nhân, và trước mắt chúng ta biến thành những vật thể cứng nhưng dễ vỡ, có thể là cơ chế thủy tinh, vi rút thủy tinh hoặc các vật thể kiến trúc bằng thủy tinh, tác giả của đó là một nhà thiết kế phần mềm người Tây Ban Nha tên là El Ultimo Grito
Bí mật của tâm hồn phụ nữ theo trường phái Tân nghệ thuật trong tranh của một nghệ sĩ Matxcova
Các nghệ sĩ nữ, như một quy luật, luôn mang đến một cái gì đó của riêng họ, phi thường và tinh vi cho lịch sử nghệ thuật. Đây là cách linh hồn phụ nữ được sắp đặt, có một bí ẩn trong đó, sự mong manh và sức mạnh đáng kinh ngạc của tạo hóa. Hôm nay tôi muốn chuyển sang tác phẩm của nghệ sĩ Matxcova Irina Kotova, và qua đôi mắt của cô ấy để thể hiện sự biến đổi đáng kinh ngạc của thế giới xung quanh chúng ta thông qua phong cách Art Nouveau