Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nếu nói về những công trình được xây dựng ở Moscow trước cách mạng theo phong cách Tân nghệ thuật, chắc chắn chúng ta phải kể đến hai dinh thự của kiến trúc sư Kekushev. Chúng độc đáo một cách bất thường và thú vị là chúng được kiến trúc sư xây dựng không phải để đặt hàng, mà là cho chính ông. May mắn thay, cả hai ngôi nhà đều trong tình trạng tuyệt vời, và chúng ta có thể chiêm ngưỡng chúng hết mình, ngưỡng mộ trí tưởng tượng và tài năng của “cha đẻ của trường phái Tân nghệ thuật Moscow”.
Vào đầu thế kỷ 19-20, Lev Kekushev là một kiến trúc sư và giáo viên rất nổi tiếng và thành công. Kiến trúc sư thường bắt đầu làm việc vào khoảng sáu hoặc bảy giờ sáng và, việc hoàn thành đơn đặt hàng, đôi khi bị quá tải đến nỗi anh ta thường làm trái dự tính của khách hàng, nhưng anh ta không từ bỏ ý tưởng của mình và làm "không cần thiết" bằng chi phí của mình. Một mặt, nỗi ám ảnh và niềm đam mê công việc cuối cùng đã đẩy anh vào nợ nần chồng chất. Mặt khác, giờ đây chúng ta, những thế hệ con cháu có cơ hội chiêm ngưỡng những kiệt tác tư tưởng kiến trúc của ông, không bị gò bó bởi khuôn khổ của hoàn cảnh.
Phong cách này được phát triển bởi một kiến trúc sư ở Moscow và dựa trên kinh nghiệm của kiến trúc sư hiện đại người Bỉ nổi tiếng Victor Horta, thậm chí còn nhận được cái tên "Kekushevsky hiện đại" vào thời đó. Chữ viết tay độc đáo của anh ấy luôn dễ nhận ra.
Ngôi nhà trên Ostozhenka
Vào thời điểm xây dựng tòa nhà Gothic trên Ostozhenka, Lev Kekushev đã có tòa nhà căn hộ của riêng mình, và anh ấy đã xây dựng "lâu đài" nhỏ nhưng trang nhã này bên cạnh nó, cho vợ của mình. Vì vậy, ngôi nhà còn được gọi là dinh thự của Anna Kekusheva.
Tòa nhà không đối xứng, gợi nhớ đến một lâu đài châu Âu thời Trung cổ, là hiện thân của sự linh hoạt và tham vọng của kiến trúc sư. Các khối lượng và hình dạng khác nhau, cửa sổ nguyên bản và khung trang trí của chúng, khuôn vữa, đồ khảm, tháp lều, sự kết hợp màu sắc khác thường - tất cả những điều này làm cho ngôi nhà không giống bất kỳ nơi nào khác ở Moscow và rất lãng mạn. Sự kết hợp của gạch, thạch cao và chèn trang trí cũng rất thành công. Bức tranh được hoàn thành bởi một con sư tử khổng lồ do nghệ nhân người Áo Otto Wagner thực hiện, được lắp đặt trên bệ cao của mặt tiền đường phố.
Mọi thứ bên trong tòa nhà được bố trí rất hợp lý và thời thượng: ở trung tâm - cầu thang chính, ở tầng trệt - phòng khách, đại sảnh và văn phòng của Kekushev, ở phần áp mái của ngôi nhà - phòng ngủ. Có 15 phòng trong ngôi nhà.
Điều thú vị là dự án này ban đầu được dự định cho ngôi nhà tương lai của Savva Mamontov, được xây dựng ở khu vực Đại lộ Tverskoy (một công trình hợp tác thành công của Kekushev với V. Kuznetsov). Tuy nhiên, do thương gia phá sản nên những kế hoạch hoành tráng không thể thành hiện thực. “Một ý tưởng thú vị như vậy không nên bị mất! - Lev Kekushev nghĩ và sử dụng dự án để xây dựng ngôi nhà của riêng mình, thêm vào những chi tiết tráng lệ mới.
Việc xây dựng hoàn thành vào năm 1903. Người ta tin rằng trong tác phẩm này, Kekushev, với tư cách là một bậc thầy của thời hiện đại, đã nhận ra mọi khả năng của mình được tích lũy qua nhiều năm và bộc lộ hết tài năng của mình.
Về cuộc đời và sự nghiệp của kiến trúc sư phát triển như thế nào sau khi xây dựng dinh thự chỉ được biết đến một cách manh mún. Theo một số báo cáo, anh ta đã có một cuộc chia tay đáng kể với người vợ yêu quý của mình, sau đó họ đã cố gắng tái hợp nhiều lần nhưng vô ích. Đối với các dự án của ông, sau sự kiện cách mạng năm 1905, sự phổ biến của Art Nouveau trong kiến trúc bắt đầu phai nhạt, dẫn đến sự nghiệp của Lev Kekushev đi xuống.
Về các dự án kiến trúc của ông, được tạo ra sau năm 1912, không có gì thực sự được biết đến. Công trình cuối cùng của ông là bệnh viện Old Believer và nhà kho ở Preobrazhensky Val, sau đó tên ông không còn được nhắc đến trên các mặt báo. Theo một số nguồn tin, kiến trúc sư qua đời vào năm 1913. Theo những người khác, từ năm 1913 đến năm 1917, ông đã ở trong một phòng khám tâm thần, nơi ông đã chết.
Vào những năm 60 của thế kỷ trước, ngôi nhà lâu đài này là nơi ở của các tùy viên quân sự của Cộng hòa Ả Rập Thống nhất, sau đó là Bộ Quốc phòng của Đại sứ quán Ai Cập. Than ôi, trong suốt thời gian tồn tại, tòa nhà đã bị mất phần lớn trang trí và nội thất bên trong, nhưng vào cuối năm ngoái, công việc đã được hoàn thành để tái tạo lại diện mạo ban đầu của tòa nhà độc đáo này.
Các chuyên gia đã cập nhật vữa, thạch cao, đồ trang trí bằng kim loại, đồ trang trí đã được phục hồi. Kết quả của công việc được thực hiện, ngôi nhà thậm chí đã trở thành người chiến thắng của cuộc thi thành phố "Khôi phục Moscow" trong một số đề cử cùng một lúc.
Tháng 12/2017, sư tử đồng xuất hiện trở lại trên tòa nhà. Thực tế là một thời gian sau khi xây dựng (rất có thể là sau cái chết của kiến trúc sư), vua của các con thú đã biến mất, và các nhà sử học hiện đại không có dữ liệu chính xác về hoàn cảnh của sự mất mát. Các nhà phục chế hiện đại đã cố gắng tái tạo tác phẩm điêu khắc bằng cách sử dụng bức ảnh duy nhất được lưu giữ trong kho lưu trữ.
Ngôi nhà ở Glazovsky
Nói về tài năng của Kekushev với tư cách là một người theo chủ nghĩa hiện đại, cần phải nhắc đến một dinh thự khác của ông, nó còn được gọi là "Biệt thự của Liszt". Ngôi nhà này được coi là công trình đầu tiên được xây dựng theo phong cách Tân nghệ thuật ở Moscow.
Cần phải làm rõ ngay rằng tòa nhà này, nằm ở Glazovsky Lane, không liên quan gì đến nhà soạn nhạc vĩ đại: một doanh nhân người Moscow gốc nước ngoài, cháu trai của chủ sở hữu một số nhà máy lớn Gustav Liszt, Otto Adolfovich Liszt, đã định cư trong đó.
Ban đầu, tòa nhà được xây dựng trên một khu đất thuộc về Anna Ionovna, vợ của Lev Kekushev, được thiết kế bởi kiến trúc sư dành riêng cho chính mình. Ngôi nhà trông khắc khổ và lễ hội cùng một lúc. Một sự kết hợp thú vị giữa gạch và đá granit đen, một lần nữa, "Kekushevskaya" không đối xứng và các cửa sổ có hình dạng khác nhau.
Hơn nữa, ngôi nhà đã xuất hiện ở đây một vài năm trước khi xây dựng lâu đài nói trên trên Ostozhenka.
Một tòa nhà cũng được xây dựng trên lãnh thổ với cơ sở dịch vụ - chuồng ngựa, phòng cho người vệ sinh và người đánh xe, một khu vực để chứa toa tàu, v.v.
Về cách Otto List trở thành chủ sở hữu của tòa nhà, có hai giả thuyết được đưa ra dựa trên hồi ký của những người đương thời. Theo một người, ngôi biệt thự đẹp trai của vị kiến trúc sư rất thích một nhà công nghiệp giàu có đến mức anh ta quyết định lấy nó bằng mọi cách và đưa ra cho chủ sở hữu một số tiền khủng khiếp đến mức anh ta không thể cưỡng lại được. Theo phiên bản thứ hai, Kekushev ban đầu không có ý định sống trong ngôi nhà này mà xây dựng với mục đích bán được giá cao hơn trong tương lai. Điều này được xác nhận một cách gián tiếp bởi việc anh quyết định chuyển đến ngôi nhà trên Ostozhenka, chứ không phải ở đây.
Trải qua cuộc khủng hoảng tài chính, Liszt đã bán ngôi nhà của Natalia Koussevitskaya, con gái của thương gia trà giàu nhất Ushkov và là vợ của nhạc trưởng kiêm nhà soạn nhạc Sergei Koussevitsky. Ngôi nhà này thường được các nhạc sĩ vĩ đại đến thăm - ví dụ như Rachmaninov, Prokofiev, Chaliapin, Grechaninov …
Một thời gian ngắn trước cuộc cách mạng, ngôi nhà được chủ ngân hàng và chủ nhà máy Alexei Meshchersky mua lại. Than ôi, anh không có cơ hội sống ở đây lâu. Sau cuộc cách mạng năm 1917, Lenin cố gắng thương lượng với một nhà công nghiệp lớn, tuy nhiên, sau khi nghe các điều khoản của ông ta, ông ta gọi Meshchersky là một kẻ lừa đảo, và sau đó là một vụ bắt giữ ngay lập tức. Các nhà máy của ông, cũng như dinh thự nổi tiếng, đã bị quốc hữu hóa. Sau khi mãn hạn tù và được trả tự do, Meshchersky di cư đến Phần Lan.
Cơ sở của ngôi nhà ở Glazovsky lần đầu tiên được đặt một thư viện. Trong những năm 1990, nó bị Đại sứ quán Argentina chiếm đóng, và vào năm 2003, nó được chuyển giao cho chính quyền của Vùng Kaluga.
Không kém phần thú vị là một kiệt tác ít được biết đến khác của kiến trúc Moscow, Sân Savvinskoe trên Tverskaya.
Đề xuất:
Làm sao một người phàm bình thường có thể phân biệt được đâu là tác phẩm của 6 người đại diện cho triều đại nghệ thuật Brueghel
Đối với lịch sử hội họa, các triều đại sáng tạo không có gì lạ. Nhưng sáu nghệ sĩ Flemish nổi tiếng, những người mang họ Bruegel và có quan hệ họ hàng chặt chẽ với nhau, lại đứng tách biệt nhau ở đây. Những câu hỏi khó hiểu về quyền tác giả và giả mạo hoàn toàn, tầm nhìn về địa ngục và những bức tranh về thiên đường, cuộc sống nông dân vất vả và Madonna trong những bông hoa - tất cả đây là câu chuyện của ba thế hệ trong một gia đình
Lồng không phải là lồng, tay phải không phải tay: Những lỗi thường gặp nhất trong ngôn từ cổ đại của các tác giả hiện đại
Những cuốn tiểu thuyết lịch sử và giả tưởng về những người đã yêu và tình yêu vĩ đại ở thời Moscow hay thậm chí là Kievan Rus khuyến khích nhiều tác giả sử dụng những từ ngữ cổ cho bầu không khí và truyền tải thực tế thời đó. Vấn đề là ít người trong số họ bận tâm đến việc kiểm tra nghĩa của một từ trước, và kết quả là, số lượng câu chuyện của họ lúng túng và vô lý khiến họ nản lòng. Chúng tôi trình bày một hướng dẫn nhanh về những từ thường bị sử dụng sai khi cố gắng "viết cổ"
Người đàn ông đã một tay thay đổi thế giới xung quanh mình: Người đàn ông nghèo trồng hơn 17.500 cây xanh
Họ nói rằng một người trên chiến trường không phải là một chiến binh, nhưng một người đàn ông 60 tuổi đã chứng minh rằng một người bình thường không chỉ có thể chiến đấu với điều kiện khí hậu khắc nghiệt của đất nước mình, mà thậm chí bước ra khỏi trận chiến này như một người chiến thắng
Bí mật của tâm hồn phụ nữ theo trường phái Tân nghệ thuật trong tranh của một nghệ sĩ Matxcova
Các nghệ sĩ nữ, như một quy luật, luôn mang đến một cái gì đó của riêng họ, phi thường và tinh vi cho lịch sử nghệ thuật. Đây là cách linh hồn phụ nữ được sắp đặt, có một bí ẩn trong đó, sự mong manh và sức mạnh đáng kinh ngạc của tạo hóa. Hôm nay tôi muốn chuyển sang tác phẩm của nghệ sĩ Matxcova Irina Kotova, và qua đôi mắt của cô ấy để thể hiện sự biến đổi đáng kinh ngạc của thế giới xung quanh chúng ta thông qua phong cách Art Nouveau
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015