Sergey Kalmykov: Tại sao nghệ sĩ tiên phong cuối cùng của Nga lại bị coi là một gã điên thành thị

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ý kiến phổ biến, theo đó mọi thiên tài đều có một chút điên rồ, liên quan đến Sergei Ivanovich Kalmykov có ý nghĩa đặc biệt. Lịch sử của nghệ sĩ này, người không chỉ tồn tại trong thời đại bị đàn áp, mà còn tiếp tục truyền thống của người tiên phong Nga, đã chứng minh: có những lúc sự điên rồ trở thành hình thức cao nhất của trí tuệ.

Người đàn ông trẻ tuổi trên con ngựa đỏ

Mặc dù Sergey sinh năm 1891 ở Samarkand, nhưng ấn tượng đầu tiên của anh là gắn bó với Orenburg, nơi gia đình sớm chuyển đến. Ở đó Kalmykov tốt nghiệp trung học và, chắc chắn rằng cuộc sống tỉnh lẻ không có ít cơ hội để tự nhận thức bản thân, trước tiên, anh từ bỏ Moscow, nơi anh học một thời gian trong studio của Yuon, và sau đó đến Petersburg.

Petersburg vào những năm 1910. một môi trường sáng tạo độc đáo đã được hình thành trong đó những bậc thầy về bàn chải như Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst làm việc cùng một lúc. Một nghệ sĩ tham vọng làm quen với họ tại trường nghệ thuật Zvantseva và yêu thích những ý tưởng của nghệ thuật tiên phong. Rất nhanh chóng, anh ấy tìm ra phong cách riêng, ý tưởng của mình và bước vào vòng tròn của những nghệ sĩ tiên phong như một người bình đẳng. Hơn nữa: Công việc của Sergei bắt đầu ảnh hưởng đến các giáo viên của anh ấy. Người ta tin rằng bộ phim nổi tiếng Tắm cho ngựa đỏ (1912) là một món nợ gấp đôi đối với Kalmykov: Petrov-Vodkin không chỉ miêu tả ông như một chàng trai trẻ trên con ngựa đỏ, mà còn lấy cảm hứng từ bức tranh Ngựa đỏ của Sergei, được vẽ một năm trước đó..

Đến năm 1917, Kalmykov trở thành một trong những đại diện triển vọng nhất của người tiên phong Nga. Ông được coi là như vậy sau cuộc cách mạng - trong giai đoạn ngắn ngủi đó khi chính phủ Liên Xô coi là có thể đi chệch khỏi chủ nghĩa hiện thực trong hội họa và thậm chí bảo trợ chính Malevich. Nhưng thời kỳ thuận lợi không kéo dài.

Trở lại Trung Á

Ngay cả khi còn trẻ, bạn bè đã coi Sergei là một người đàn ông sống trên làn sóng của chính mình. Nghịch lý thay, sự tách biệt khỏi thế giới này cho phép Kalmykov cảm nhận được những gì bị che giấu với những người khác, nhận thấy những thay đổi nhỏ nhất trong bầu không khí xã hội, để dự đoán và nhìn thấy trước. Năm 1926, trước làn sóng khủng bố đầu tiên chống lại "cựu", ông rời Leningrad vì lý do tốt, tự cứu mình khỏi nhiều vấn đề. Kalmykov quay trở lại thành phố thời thơ ấu của mình - Orenburg, nơi mà cơ quan kiểm duyệt lúc này không hề chú ý đến thế giới kỳ lạ trong tranh của ông, khác xa với những ý tưởng mang tính cách mạng.

Ở Orenburg, Kalmykov đã làm việc hiệu quả trong 9 năm: anh vẽ tranh, phác thảo trang phục và phong cảnh sân khấu. Nhưng từng chút một, những chiếc đinh vít cũng bắt đầu được siết chặt ở đây: thỉnh thoảng vẫn có những nhận xét rằng những bức tranh của Kalmykov không thể hiểu được đối với người dân Liên Xô, và không có chủ nghĩa hiện thực trong đó. Người nghệ sĩ đã không đợi đến khi không chỉ được các nhà phê bình mà cả các cơ quan hữu quan quan tâm, rồi mới chuyển đi trở lại.

Lần này Kalmykov trở lại nơi anh sinh ra - đến Trung Á. Từ năm 1935 cho đến khi qua đời vào năm 1967, ông sống không ngơi nghỉ ở Alma-Ata, nơi ông làm việc trong nhiều năm với tư cách là người trang trí tại Nhà hát Opera và Ba lê. Ở đó, ông đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm - khoảng một nghìn rưỡi. Các nhà phê bình nghệ thuật hiện đại xác định phong cách của họ là sự kết hợp giữa chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa siêu thực, mặc dù nhiều nhà nghiên cứu tin rằng Kalmykov quá cố không thể được tính trong bất kỳ phong trào nghệ thuật nào - tác phẩm của ông là duy nhất.

Thành phố điên

Nhìn những bức tranh của Kalmykov với màu sắc tươi sáng tuyệt vời và chủ thể bí ẩn, khó có thể tưởng tượng rằng chúng được tạo ra trong thời đại của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Nhưng ở Alma-Ata, thái độ đối với chủ nghĩa siêu thực hay chủ nghĩa tiên phong đơn giản hơn ở Moscow, cũng bởi vì tầng lớp sáng tạo địa phương có một ý tưởng mơ hồ về nó là gì. Tuy nhiên, phương tiện cứu rỗi chính cho người nghệ sĩ tiên phong người Nga cuối cùng là chiếc mặt nạ của một người điên mà ông tự nguyện đeo vào.

Nhận thức rõ thái độ rất đặc biệt đối với những kẻ ngu thánh vốn có ở Trung Á, cựu đại diện của sự bohemia ở Petersburg đã xuất hiện trước người dân thị trấn trong một hình ảnh đặc trưng. Anh ta mặc một chiếc áo mưa có đính những chiếc lon, một chiếc áo khoác dạ màu vàng, quần nhiều màu, một chiếc mũ lưỡi trai màu đỏ tươi, và anh ta đã tự sáng chế và may những bộ trang phục sáng màu của riêng mình. Mỗi ngày anh đều đi vẽ nhưng không bao giờ bán tác phẩm của mình mà chỉ thích đem đi tặng. Trong căn hộ một phòng của mình, thay vì đồ đạc là những chồng báo, nghệ sĩ chỉ ăn bánh mì, sữa và rau.

Ngoại hình kỳ lạ và hành vi lập dị đã không ngăn cản Kalmykov hoàn thành công việc trang trí của mình một cách hoàn hảo: anh thậm chí còn được tặng thưởng huân chương vì lao động dũng cảm. Nhưng mọi người đều coi anh ta là một thứ giống như một kẻ điên thành phố, nhưng đòi hỏi một người điên là gì? Và do đó, tất cả các cuộc đàn áp của những năm 1930 và 1940, cũng như cuộc đàn áp các nghệ sĩ trừu tượng của thời Khrushchev, đều bỏ qua Kalmykov. Ông đã cố gắng giữ gìn tinh thần tự do tuyệt đối và sự sáng tạo, tham gia các cuộc triển lãm, sống một đời sống tinh thần mãnh liệt.

Tuy nhiên, đường lối ứng xử mà Kalmykov lựa chọn có một mặt trái. Cả đời người nghệ sĩ sống trong cảnh nghèo đói khủng khiếp và lương hưu của ông chỉ có 53 rúp. Anh bị tước mất niềm vui khi giao tiếp với những người cùng chí hướng sáng tạo, không có gia đình. Tuy nhiên, "người điên của Alma-Ata" đã hạnh phúc theo cách của riêng mình, và tác phẩm của ông, sau một thời gian bị lãng quên, đã trở lại với người dân và được công nhận là một trong những đỉnh cao của người tiên phong Nga.

Đi vào lịch sử hội họa và một nữa người tiên phong - Vsevolod Meyerhold, người không phù hợp với hệ tư tưởng Xô Viết.