Video: Điều trở nên nổi tiếng với nữ nhiếp ảnh gia người Nga đầu tiên, người đã chụp ảnh Sa hoàng và Kshesinskaya: Forgotten Elena Mrozovskaya
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Nơi để biết trên kính mờ, bao gồm cả Severyanin" - đây là cách nhà thơ nổi tiếng viết về "studio Mrozovskaya" bí ẩn trên Nevsky Prospekt. Người phụ nữ đầu tiên ở Nga tham gia vào lĩnh vực nhiếp ảnh chuyên nghiệp, cô ấy đã chụp các nhà văn, nhà khoa học, nữ diễn viên và quý tộc trong các bức ảnh của mình, cô ấy được các nhiếp ảnh gia đương đại ngưỡng mộ, nhưng ngày nay cô ấy gần như bị lãng quên …
Điều đáng thất vọng là ít người biết về cuộc đời của người phụ nữ này, người đã mở ra con đường cho phụ nữ Nga đến với nhiếp ảnh chuyên nghiệp. Ngay cả ngày sinh của Elena Lukinichna Mrozovskaya cũng không rõ, chỉ biết năm mất là 1941. Chú của bà là thống đốc quân sự của Moscow từ năm 1915 đến năm 1917, anh trai bà làm nghề cơ khí và nghệ thuật. Mrozovskaya bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia nghiệp dư và buộc phải kiếm cơm hàng ngày bằng cách làm công việc khác. Cô làm nhân viên bán hàng, sau đó là giáo viên, và không ai trong những năm đó có thể đoán trước được sự nổi tiếng của cô trong tương lai. Tình yêu với nhiếp ảnh đã đưa cô đến với các khóa học nhiếp ảnh tại Hiệp hội Kỹ thuật Nga, và sau đó là một sinh viên với nhiếp ảnh gia Felix Nadar … đến Paris.
Cuộc sống của Mrozovskaya ở Paris hoàn toàn không giống như một cuộc hành trình trong chuyện cổ tích, cuộc sống đối với cô rất khó khăn, nhưng niềm đam mê “nhiếp ảnh”, như tên gọi của nhiếp ảnh lúc bấy giờ, đã chế ngự mọi khó khăn. Mặc dù Nadar vào thời điểm đó đã rời xa nhiếp ảnh chân dung và thực hiện một vài cuộc cách mạng sáng tạo, mở định dạng báo cáo và phỏng vấn ảnh, nhưng chính những bức ảnh ban đầu của anh ấy đã truyền cảm hứng cho Elena tìm thấy phong cách của riêng mình. Trở về St. Petersburg, Mrozovskaya mở một xưởng ảnh ở Cầu Cảnh sát. Những người bình thường, bác học và nhà thơ thường đến đó - công việc kinh doanh của Mrozovskaya phát triển nhanh chóng, và danh tiếng của cô ngày càng lớn. Ngay cả bản thân Mendeleev và các học sinh của ông cũng ghé thăm để gặp cô.
Mrozovskaya thường chụp khách hàng của mình theo phong cách "tân Nga" thời thượng lúc bấy giờ (và những bức ảnh của cô ấy giống với các bức tranh minh họa của Sergei Solomko hoặc Ivan Bilibin). Một trong những tác phẩm này là bức chân dung của Nữ bá tước M. E. Orlova-Davydova mặc kokoshnik. Loạt ảnh toàn cảnh và cận cảnh này hiện bị nhầm làm minh họa cho các bài báo về cuộc di cư của người Nga hoặc về trang phục Nga cổ đại, nhưng đây chỉ là một sự cách điệu khéo léo, và bức ảnh được chụp ở St. Petersburg. Nhân tiện, sự tương đồng với các tác phẩm của các danh họa Nga những năm đó không phải ngẫu nhiên - Mrozovskaya được mời làm nhiếp ảnh gia đến Cung điện Mùa đông, để chụp quả bóng trang phục huyền thoại năm 1903, nơi Solomko đã tạo ra trang phục. Bức chân dung tô màu của Đại công tước Konstantin Konstantinovich trong trang phục Nga, do Elena Lukinichna thực hiện, vẫn được bảo tồn, sống động và tự phát. Cô ấy đã quay phim Grand Duke và với gia đình của mình.
Trong cùng một bộ trang phục đậm tinh thần của "những mùa nước Nga", Mrozovskaya đã chụp ảnh nữ diễn viên ballet nổi tiếng Matilda Kshesinskaya. Kshesinskaya dường như bị "cuốn" vào một động tác khiêu vũ tức thì, bị đóng băng trong giây lát. Mặc dù quá trình quay tại thời điểm đó rất khó khăn và khách hàng của studio cô phải ngồi lâu ở một vị trí, nhưng Elena Lukinichna đã cố gắng tạo cho tác phẩm của mình sự sống động, truyền tải được nét mặt và sự uyển chuyển, cá tính của người được khắc họa. Theo nghĩa này, những bức ảnh của Mrozovskaya gần với chủ nghĩa tượng hình - một nỗ lực mang lại cho nhiếp ảnh một hiệu ứng ngẫu nhiên về hình ảnh, để đưa nhiếp ảnh đến gần với hội họa. Sergei Prokudin-Gorsky, ngày nay chủ yếu được biết đến với một loạt các bức ảnh màu về các ngôi làng ở Nga, đã viết về bà như sau: “Công việc của Mrozovskaya dựa trên thành tựu của việc truyền tải thực tế sống động, giống như bất kỳ sự thật nào, trong bất kỳ sự tái tạo nào đều gần gũi hơn đối với trái tim con người hơn là một hành động tiêu cực xuất sắc với hình ảnh của một khuôn mặt chết cóng. " Các nhà phê bình khác - hay đúng hơn là người hâm mộ - nói về khả năng làm việc khó khăn của Mrozovskaya, trong ánh sáng ban ngày mờ ảo, trong các trận bóng và lễ kỷ niệm …
Cô thường quay các buổi biểu diễn. Rất nhiều cảnh quay trên sân khấu của nữ diễn viên nổi tiếng Vera Komissarzhevskaya đã còn sót lại. Ngoài ra, Elena Lukinichna còn thực hiện nhiều tác phẩm chân dung do cô dàn dựng.
Và những đứa trẻ. Chân dung trẻ em chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Mrozovskaya. Những đứa trẻ vô danh nhìn người xem từ những bức ảnh với sự tôn trọng hoặc nghịch ngợm. Chúng thường được chụp lại trong những khoảnh khắc vui chơi của trẻ nhỏ. Không có dáng vẻ sợ hãi, không tạo dáng bị bóp chết … Chính trong những bức chân dung thiếu nhi, Mrozovskaya mới bộc lộ như một nghệ sĩ thực thụ, có khả năng "bắt" được cá tính của con người.
Elena Mrozovskaya thường tham gia các cuộc triển lãm nhiếp ảnh trong và ngoài nước. Stockholm, Paris, Liege … Các huy chương giải thưởng (hầu như không bao giờ - vàng, nhưng đồng và bạc - với sự ổn định đáng ghen tị), các bài đánh giá nhiệt liệt, ngày càng nhiều khách hàng cao cấp - đây là cuộc đời của nữ nhiếp ảnh gia người Nga đầu tiên tại đỉnh cao của danh vọng.
Vào đầu những năm 1900, cô trở thành nhiếp ảnh gia chính thức của Nhạc viện St. Petersburg và Hiệp hội Âm nhạc Hoàng gia Nga. Nội thất của nhạc viện, được quay bởi Mrozovskaya vào những ngày khai trương, vừa ấm cúng vừa trang trọng. Những bức ảnh này, đã lưu giữ cho hậu thế về hình thức trang trí ban đầu của nhà kính, được coi là những hiện vật quan trọng nhất của lịch sử nhiếp ảnh Nga, và bản thân Elena Lukinichna đôi khi được gọi là người tiên phong của nhiếp ảnh nội thất.
Năm 1913, các tờ báo đưa tin rằng xưởng ảnh của Mrozovskaya đã trở thành “Xưởng chụp ảnh và nghệ thuật Nga-Slav của phụ nữ“Elena”. Trong tương lai, nó được cho là sẽ trở thành một phần của Nhà lao động nữ, nhưng điều này đã không bao giờ xảy ra. Rõ ràng, vào năm 1920, xưởng may của Mrozovskaya đã đóng cửa. Sau năm 1920, Mrozovskaya có lẽ sống ở Vammelsuu (ngày nay là lãnh thổ của quận Kurortny của St. Petersburg). Hầu như không có gì được biết về cuộc sống của cô ấy trong hai mươi năm tới. Các tác phẩm còn sót lại của Elena Lukinichna ngày nay nằm trong Hermitage, trong bộ sưu tập của Nhạc viện St. Petersburg, Bảo tàng Văn hóa Âm nhạc Glinka, trong Văn học và Nghệ thuật Lưu trữ Nhà nước Nga.
Đề xuất:
Điều trở nên nổi tiếng với những người bạn đối thủ nổi tiếng đã lôi kéo nhau và tranh cãi rất nhiều: Lucian Freud và Francis Bacon
Trong khi một số nghệ sĩ thiết lập mối quan hệ với những người khác để có được những người quen hữu ích và đôi khi thậm chí có lợi, những người khác sắp xếp mọi thứ trong suốt cuộc đời của họ. Lucian Freud và Francis Bacon, hai trong số những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới đã khéo léo kết hợp tình bạn và tình địch trong nhiều năm, cũng không phải là ngoại lệ
Điều gì đã trở nên nổi tiếng với "nữ ca sĩ" nổi tiếng Jocelyn Wildenstein, người được hàng triệu người chiều chuộng
Jocelyn Wildenstein - cơn ác mộng của các phòng khám phẫu thuật thẩm mỹ. Khuôn mặt biến dạng của cô chỉ gợi lên cảm giác thương hại và ghê tởm. Câu chuyện về "cô dâu của Frankenstein" ngớ ngẩn đến bất ngờ và khiến bạn phải tự hỏi số tiền lớn có thể hủy hoại một con người như thế nào
Điều gì đã trở nên nổi tiếng đối với nghệ sĩ hoàng gia Hans Holbein the Younger: 10 sự thật về một người cùng thời với Bosch
Sinh ra ở Đức vào cuối thế kỷ 15, Hans Holbein đã chứng kiến cách di sản của các nghệ sĩ Bắc Âu trước đó như Jan van Eyck được phát triển bởi những người cùng thời với ông, bao gồm Hieronymus Bosch, Albrecht Durer và thậm chí cả cha của ông. Holbein the Younger đã đóng góp lớn vào thời kỳ Phục hưng phương Bắc, tự khẳng định mình là nghệ sĩ quan trọng nhất của thời đại. Làm thế nào anh ấy đạt được thành công và danh tiếng như vậy - thêm trong bài báo
Cuộc thi chụp ảnh động vật hoang dã của Anh Nhiếp ảnh động vật hoang dã tuyệt vời
Không phải người nào cũng dám gặp mặt trực tiếp dã thú. Những chiếc răng và móng vuốt sắc nhọn, dựng đứng trên lớp lông cuối cùng và đôi mắt đỏ ngầu khủng khiếp - về cơ bản người ta nhìn thấy động vật như vậy. Nhưng chúng ta hiếm khi nhớ chúng đẹp như thế nào trong môi trường sống tự nhiên của chúng. Giải thưởng Nhiếp ảnh Động vật Hoang dã của Anh được dành cho những bức ảnh trực tiếp về cuộc sống thực của các loài động vật
Điều gì đã trở nên nổi tiếng đối với 7 nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất thế kỷ XX
Thời kỳ hoàng kim của trường phái nghệ thuật hội họa Nga đến vào thế kỷ 18, sau khi Học viện Nghệ thuật Hoàng gia mở cửa. Cơ sở giáo dục này đã mở ra thế giới cho những nghệ sĩ xuất sắc như: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, cũng như nhiều bậc thầy nổi tiếng khác. Và từ những năm 1890, các đại diện nữ đã được phép theo học tại học viện này. Những nghệ sĩ tài năng như: Sophia Vasilye đã học ở đây