Video: Điều trở nên nổi tiếng với những người bạn đối thủ nổi tiếng đã lôi kéo nhau và tranh cãi rất nhiều: Lucian Freud và Francis Bacon
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong khi một số nghệ sĩ thiết lập mối quan hệ với những người khác để có được những người quen hữu ích và đôi khi thậm chí có lợi, những người khác sắp xếp mọi thứ trong suốt cuộc đời của họ. Lucian Freud và Francis Bacon, hai trong số những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới đã kết hợp nhuần nhuyễn giữa tình bạn và tình địch trong nhiều năm, cũng không phải là ngoại lệ.
Lucien được sinh ra bởi Ernst Freud, một kiến trúc sư người Áo gốc Do Thái, và là cháu trai của nhà thần kinh học nổi tiếng thế giới Sigmund Freud. Vào đầu những năm 1930, ông cùng gia đình di cư đến Anh, nơi ông được học tại một trường nghệ thuật. Sau khi phục vụ trong Merchant Marine, Lucien bắt đầu vẽ tranh. Những bức tranh ban đầu của Freud có ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực, nhưng khi phong cách của ông trưởng thành, nghệ thuật của ông mỗi lần một chủ nghĩa hiện thực rõ rệt.
Trong nhiều thập kỷ, Lucien đã vẽ những bức chân dung mãnh liệt, đầy kịch tính, nhờ bạn bè, người thân trong gia đình và đôi khi cả những người quen tạo dáng cho anh ta. Nghệ thuật của Freud rất độc đáo, và mặc dù ông thường vẽ những người đàn ông và phụ nữ khỏa thân, nhưng ông đã phá hủy sự khêu gợi quá mức của những bức tranh khỏa thân bằng cách phô bày cơ thể dưới ánh sáng kỳ cục hơn và thậm chí đôi khi tàn tạ.
Francis Bacon sinh ra với cha mẹ là người Anh ở Dublin, Ireland vào năm 1909. Ông đồng thời là hậu duệ và trùng tên của nhà triết học nổi tiếng, tổng chưởng lý và Thủ hiến nước Anh, một Francis Bacon khác, sống vào giữa những năm 1500 và đầu những năm 1600 cho đến khi ông qua đời vào năm 1626. Francis lớn lên ở cả Ireland và Anh, học ở nhà hơn là đi học vì bệnh hen suyễn nặng. Tuổi thơ của anh rất khó khăn, đặc biệt là do mối quan hệ khó khăn với người cha, người nhiều lần tỏ ra tàn nhẫn với cậu bé.
Năm mười bảy tuổi, Francis bị đuổi ra khỏi nhà sau khi cha anh bắt gặp anh đang thử quần áo của mẹ. Chàng nghệ sĩ trẻ quyết định đi du lịch đến Berlin và Pháp, những thành phố được chấp nhận nhiều hơn đối với người đồng tính của anh. Vào cuối những năm 1920, Bacon trở lại London và bắt đầu làm việc không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ mà còn là một nhà trang trí nội thất. Tác phẩm của ông thu hút sự chú ý của các nhà phê bình, và Francis bắt đầu bán tác phẩm của mình trong các cuộc triển lãm, và sự nổi tiếng của ông ngày càng tăng.
Các bức tranh của Francis bóp méo âm mưu của ông, thường là một cách thâm độc, theo một phong cách đặc biệt chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực. Trong các bức tranh của Bacon, những màu sắc đậm, rực rỡ kết hợp với nhau để tạo ra những bóng tối và điểm nổi bật quen thuộc trên khuôn mặt con người. Các bức tranh của anh ấy chia sẻ những cảm xúc mạnh mẽ, cả về khuôn mặt của chủ thể và thậm chí ở các chi tiết của hậu cảnh. Francis quay sang các Old Masters để tìm nguồn cảm hứng, nói rằng các tác phẩm của ông "xứng đáng là Phòng trưng bày Quốc gia hoặc thùng rác."
Vào giữa những năm 1940, Lucien và Francis gặp nhau và một kết nối ngay lập tức được thiết lập giữa họ. Mặc dù đó là một bí mật được bảo vệ chặt chẽ, hai người vẫn là bạn bè trong nhiều thập kỷ, nói chuyện hầu như mỗi ngày. Họ cùng nhau vẽ, uống rượu, đánh bạc và thường xuyên tranh cãi. Chẳng bao lâu, do sự ganh đua muôn thuở, điều này dẫn đến việc Lucien đã mất hầu hết những gì anh ta có, bao gồm cả chiếc xe hơi của chính mình.
Những người đàn ông tức giận nghiên cứu công việc của nhau, cả hai đều xé xác nhau theo nghĩa đen và thường xuyên trao đổi với nhau những lời chỉ trích gay gắt. Nhưng đồng thời, mỗi người trong số họ đều cố gắng vẽ một bức chân dung của người kia, qua đó bày tỏ sự tôn trọng và tôn kính của họ, coi đây như một sự tri ân cho tình bạn.
Ngoài mối quan hệ bạn bè đầy tai tiếng với Bacon, người ta còn biết rằng Lucien có một số cuộc tình, cũng như có mười bốn đứa con với nhiều tình nhân khác nhau. Và không có gì ngạc nhiên khi mối quan hệ của Freud với những đứa trẻ vẫn khó khăn trong suốt cuộc đời ông.
Trong khi một số tác phẩm của Freud và Bacon có những điểm tương đồng với nhau, chúng lại có những cách vẽ rất khác nhau. Francis nhanh chóng và ngẫu hứng, miêu tả nhiều chủ đề hơn là miêu tả thực tế về những gì họ trông như thế nào. Mặt khác, trong khi Lucien đang vẽ chân dung của Bacon, người nghệ sĩ đã dành nhiều thời gian hơn, cuối cùng đã hoàn thành bức chân dung của bạn mình ba tháng sau đó. Thật không may, bức chân dung của Freud về Francis Bacon đã bị đánh cắp vào cuối những năm 1980 và chưa bao giờ được tìm thấy.
Làm việc cho một loạt các bức tranh của mẹ mình, Lucien đã dành khoảng bốn nghìn giờ. Trong khi các nghệ sĩ chơi với khán giả, tỏ thái độ khinh thường phong cách của nhau thì có một điều rõ ràng là dù công chúng không thích nhưng họ đã ảnh hưởng không nhỏ đến công việc và phong cách của nhau.
Năm 1969, Francis đã viết cuốn sách Lucien bằng ba chân, nhưng ngay sau khi tác phẩm hoàn thành, tình bạn đã chấm dứt. Rõ ràng, cuộc cãi vã là kết quả của sự hợm hĩnh của Freud và Bacon không thích nó. Tuy nhiên, bất chấp thực tế là cặp đôi đã rẽ ngang, bức chân dung vẫn tiếp tục được yêu thích.
Trong bức tranh, Freud đang ngồi trên một chiếc ghế gỗ, trong một chiếc hộp hình học đóng khung cơ thể của anh ta. Khuôn mặt của anh ta được miêu tả như một chiếc mặt nạ hoa gần như xoáy, méo mó và bị phân mảnh. Màu đỏ và hồng tương phản với màu xanh lam đậm và xám. Trong mỗi bức tranh riêng lẻ, góc độ mà người xem nhìn thấy Freud thay đổi, có lúc trở nên gần như chóng mặt. Một màu nâu xám bao phủ nửa dưới của các bức tranh, đường chân trời của nó nối các bức tranh với nhau.
Màu vàng sáng bao phủ nửa trên, tạo ra sự tương phản thậm chí còn rõ nét hơn màu sắc che mặt của Lucien. Giống như các bức chân dung khác do Francis vẽ, người ta có ấn tượng rằng một phản ánh tâm lý của đối tượng được vẽ, chứ không phải chính đối tượng. Freud bắt chéo chân, mỗi bức tranh mô tả một góc khác nhau của bàn chân và đôi chân của ông. Trong khi bức chân dung có thể thể hiện một số cảm xúc cá nhân của Francis Bacon đối với Freud, trong tất cả các bức tranh của Bacon, có cảm giác rằng anh ấy đang vẽ lên tâm hồn của chính mình nhiều hơn là tâm hồn của đối tượng của mình.
Năm 2013, tác phẩm này đã được bán tại Christie's với giá gần một trăm bốn mươi ba triệu đô la, phá kỷ lục tác phẩm nghệ thuật đắt nhất được bán đấu giá. Doanh số bán hàng đã phá vỡ kỷ lục trước đó cho Tiếng thét của Edvard Munch được bán tại Sotheby's.
Trong khi họ có rất nhiều lời khinh miệt lẫn nhau, cả về mặt cá nhân và nghệ thuật, rõ ràng là các nghệ sĩ đã có một mối quan hệ bền chặt. Freud đã treo một trong những bức tranh ban đầu của Bacon trên tường phòng ngủ của mình, nói rõ: “Tôi đã xem nó trong một thời gian dài, và nó không trở nên tồi tệ hơn. Điều này thực sự phi thường. Bên dưới bề mặt của những lời lăng mạ và cãi vã, dường như có một sự ngưỡng mộ và tôn trọng sâu sắc dành cho nhau.
Năm 1992, ở tuổi 82, Francis Bacon qua đời vì một cơn đau tim khi đi nghỉ ở Tây Ban Nha. Lucien qua đời năm 2011 tại London ở tuổi 85 do nhiều năm chống chọi với bệnh tật kết hợp với tuổi già.
Xét về mối quan hệ đặc biệt như vậy giữa hai nghệ sĩ, điều đáng chú ý là mỗi người trong số họ đều để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử nghệ thuật, cả cá nhân và cùng nhau, để lại cho thế giới nhiều ấn tượng từ những bức tranh. mà chắc chắn có một cái gì đó để suy nghĩ về.
Trong bài viết tiếp theo, hãy đọc thêm về nghệ sĩ nổi tiếng nào đột ngột qua đời trong những tình huống bí ẩn và tại sao vẫn còn nhiều bất đồng về điểm số này.
Đề xuất:
Điều gì đã trở nên nổi tiếng với "nữ ca sĩ" nổi tiếng Jocelyn Wildenstein, người được hàng triệu người chiều chuộng
Jocelyn Wildenstein - cơn ác mộng của các phòng khám phẫu thuật thẩm mỹ. Khuôn mặt biến dạng của cô chỉ gợi lên cảm giác thương hại và ghê tởm. Câu chuyện về "cô dâu của Frankenstein" ngớ ngẩn đến bất ngờ và khiến bạn phải tự hỏi số tiền lớn có thể hủy hoại một con người như thế nào
Điều gì đã trở nên nổi tiếng đối với nghệ sĩ hoàng gia Hans Holbein the Younger: 10 sự thật về một người cùng thời với Bosch
Sinh ra ở Đức vào cuối thế kỷ 15, Hans Holbein đã chứng kiến cách di sản của các nghệ sĩ Bắc Âu trước đó như Jan van Eyck được phát triển bởi những người cùng thời với ông, bao gồm Hieronymus Bosch, Albrecht Durer và thậm chí cả cha của ông. Holbein the Younger đã đóng góp lớn vào thời kỳ Phục hưng phương Bắc, tự khẳng định mình là nghệ sĩ quan trọng nhất của thời đại. Làm thế nào anh ấy đạt được thành công và danh tiếng như vậy - thêm trong bài báo
Tại sao nhiều người ở bang cướp biển Somalia biết tiếng Nga, và ai trong số những người Somalia trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới
Sống ở Somalia rất đáng sợ và nguy hiểm, không có gì để đọc, và bạn sẽ không thể chơi thể thao. Nghề danh giá nhất là cướp biển, và nghề rủi ro nhất là đi du lịch ở Somalia. Một đất nước mà dường như mọi thứ đã bị phá hủy, nơi mà bản thân nhà nước, trên thực tế, không còn tồn tại, tuy nhiên, vẫn tiếp tục tồn tại, vẫn là quê hương của hàng triệu người Somalia, một số người trong số họ vẫn nhớ tiếng Nga
Điều gì đã trở nên nổi tiếng đối với 7 nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất thế kỷ XX
Thời kỳ hoàng kim của trường phái nghệ thuật hội họa Nga đến vào thế kỷ 18, sau khi Học viện Nghệ thuật Hoàng gia mở cửa. Cơ sở giáo dục này đã mở ra thế giới cho những nghệ sĩ xuất sắc như: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, cũng như nhiều bậc thầy nổi tiếng khác. Và từ những năm 1890, các đại diện nữ đã được phép theo học tại học viện này. Những nghệ sĩ tài năng như: Sophia Vasilye đã học ở đây
Những gì mà các công dân của Đệ tam Đế chế đang nói đùa: những trò đùa của người Do Thái, những trò đùa đối lập và những trò hài hước được cho phép
Ngay cả trong những thời điểm tồi tệ nhất, người ta cũng tìm ra lý do để nói đùa. Trong 12 năm tồn tại của Đức Quốc xã, người dân nước này đã có hàng chục giai thoại chính trị. Một số bây giờ là buồn cười