Điều gì đã trở nên nổi tiếng đối với 7 nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất thế kỷ XX

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thời kỳ hoàng kim của trường phái nghệ thuật hội họa Nga đến vào thế kỷ 18, sau khi Học viện Nghệ thuật Hoàng gia mở cửa. Cơ sở giáo dục này đã mở ra thế giới cho những nghệ sĩ xuất sắc như: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, cũng như nhiều bậc thầy nổi tiếng khác. Và từ những năm 1890, các đại diện nữ đã được phép theo học tại học viện này. Các nghệ sĩ tài năng như: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lionary-Shishkina và những người khác đã học ở đây. Trong thế kỷ 20, số lượng phụ nữ trong hội họa đã tăng lên đáng kể. Họ không chỉ vẽ tranh mà còn tạo ra các tấm bưu thiếp, sách minh họa, trang trí nhiều áp phích khác nhau, và tác phẩm của họ trên các phương tiện in ấn đã được xuất bản thành hàng nghìn bản.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm chưa bao giờ vẽ những bức tranh lớn, chẳng hạn như Repin hay Aivazovsky, nhưng cô vẫn được công nhận ở Nga, được coi là một trong những nghệ sĩ trong nước xuất sắc nhất vào thời điểm đó. Elizabeth đã trải qua thời thơ ấu của mình tại ngôi làng Scheptsovo, tỉnh Yaroslavl, nơi cô đã thấm nhuần tình yêu lớn và sự rung động đối với văn hóa nông thôn Nga.

Elizabeth đã vẽ từ thời thơ ấu trên bất kỳ mảnh giấy nào đến tay cô. Kể từ năm 1857, trong bảy năm, cô gái học tại Trường Vẽ của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ ở St. Những tác phẩm đầu tiên của cô được tạo ra trên khu đất của cha mẹ cô, nơi cô đã tạo ra những bức vẽ cho các cuốn sách của Nikolai Alekseevich Nekrasov. Và vào năm 1875, toàn bộ album bưu thiếp của cô đã được phát hành, mang tên "Silhouettes" - những hình ảnh minh họa đen trắng về các chủ đề hàng ngày khác nhau. Sau một thời gian ngắn, Elizabeth gặp Leo Nikolaevich Tolstoy. Anh mời cô hợp tác với nhà xuất bản của anh.

Và trong những năm 1890, Boehm đã tạo ra những bức tranh minh họa cho câu chuyện "The Insulted Neta" của Nikolai Semenovich Leskov. Elizabeth cũng vẽ cho các tạp chí thiếu nhi, truyện cổ tích, bảng chữ cái và truyện ngụ ngôn. Các tác phẩm phổ biến nhất của nghệ sĩ là album thiếu nhi "Châm ngôn trong bóng" và "Những câu nói và câu nói trong bóng". Những tấm bưu thiếp từ những album này đã được phát hành với hàng nghìn bản, và không chỉ ở Nga, mà còn ở Mỹ, Anh, Pháp và Đức.

Tuy nhiên, danh tiếng thực sự đến với Elizabeth Boehm khi cô bắt đầu vẽ đồ thủy tinh. Tại Hội chợ Thế giới ở Chicago năm 1893, Boehm đại diện cho Nga. Để bày biện các món ăn dưới ánh sáng thuận lợi nhất, cô quyết định sơn kính theo phong cách đồng quê Nga. Vì vậy, các hoa văn Slav cổ đại, hình ảnh các anh hùng trong truyện cổ tích, các nhân vật văn học dân gian, các câu nói hài hước và tục ngữ đã xuất hiện trên ly, cốc, chai. Họ là những tác phẩm nghệ thuật thực sự. Những nỗ lực của cô đã được đánh giá cao tại triển lãm, nơi cô đã nhận được huy chương vàng và danh tiếng thế giới.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Nghệ sĩ kiêm họa sĩ người Nga này là một trong hai phụ nữ được kết nạp vào Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. Đây là tên chính thức của các nghệ sĩ lưu động, bao gồm Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky và các họa sĩ xuất sắc khác.

Antonina được đào tạo tại Moscow, theo học Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc vào những năm 1880 với tư cách là một thính giả tự do dưới sự chỉ đạo của Vladimir Egorovich Makovsky. Sau khi cô gái bắt đầu vẽ chuyên nghiệp. Thật không may, rất ít tác phẩm của Rzhevskaya còn tồn tại cho đến ngày nay, mặc dù thực tế là Antonina đã vẽ những bức tranh cho đến cuối ngày của mình. Nơi lưu giữ một số tác phẩm của bà vẫn chưa được biết đến.

Về cơ bản, họa sĩ đã vẽ những bức tranh thể loại, cảnh từ cuộc sống hàng ngày của những người bình thường, cũng như chân dung trẻ em. Các tác phẩm của cô đã tham gia nhiều cuộc triển lãm, nơi chúng thường được các nhà sưu tập, nhà xuất bản sách và những người sành hội họa khác mua. Ví dụ, tại một trong những cuộc triển lãm, nhà xuất bản sách Kozma Soldatenkov đã mua một bức tranh với tựa đề "Những đứa trẻ mồ côi", và nhà sưu tập nổi tiếng và người sáng lập phòng tranh cùng tên, Pavel Tretyakov, đã mua bức tranh "Merry Minute" của cô.

Điều thú vị là trong tác phẩm này, cô không cho biết quyền tác giả của mình, chỉ ghi mã số, ngại ghi họ của mình. "Merry Minute" đã trở thành một trong những tác phẩm không điển hình nhất cho giới giang hồ, vì về cơ bản chúng có một chủ đề kịch tính, thậm chí có thể nói là đau buồn, và ở đây là sự vui nhộn và khiêu vũ. Nhân tiện, do những bất đồng trong chương trình của Những người hành trình, Rzhevskaya quyết định rời khỏi hàng ngũ của họ.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Tên của nhà thơ Vladimir Mayakovsky là trên môi của tất cả mọi người, nhưng ít người biết về chị gái Lyudmila của ông. Cô được xếp vào danh sách những phụ nữ tiên phong của Nga, nhưng sự công nhận của cô đến quá muộn. Sự nổi tiếng ở các nước châu Âu chỉ đến với bà sau khi bà qua đời, khi tại các cuộc triển lãm ở Oxford và các thành phố của Ý, người ta trưng bày các mẫu vải từ bộ sưu tập của bà, được chuyển đến viện bảo tàng theo di chúc. Tại những cuộc triển lãm này, chính Giorgio Armani đã được chiêm ngưỡng chất liệu vải của cô, phân biệt nó với những mẫu khác.

Sự nổi tiếng của anh trai là lý do chính cho sự thừa nhận muộn màng này. Những người phản đối Vladimir Mayakovsky không chỉ thảo luận về tên của ông, mà còn cả chị gái của ông, mặc dù nghề nghiệp hoàn toàn khác của bà. Sau khi tốt nghiệp khoa in tại trường Stroganov, cô nhận được một công việc tại các nhà máy ở Moscow với tư cách là một nghệ nhân vải. Việc Ludmila không công khai cũng cản trở sự nghiệp của cô, vì cô thậm chí không tổ chức triển lãm cá nhân các tác phẩm của mình. Nhưng mặt khác, bà đã giành được sự tôn trọng của các đồng nghiệp tại các nhà máy dệt, nơi bà đã làm việc trong khoảng bốn mươi năm, và thậm chí còn nhận được các giải thưởng danh dự của chính phủ.

Cô là niềm tự hào thực sự của ngành dệt may. Nhưng tất cả các tác phẩm của cô, được giới thiệu tại các triển lãm chuyên nghiệp khác nhau, bao gồm cả thế giới, đã mang lại thành công và danh tiếng không phải cho bản thân Mayakovskaya, mà chỉ cho các nhà máy mà cô làm đại diện. Nhân tiện, cô ấy là đại diện duy nhất của giới tính công bằng hơn trong nhà máy Prokhorov, và không phải là một nhân viên bình thường, mà là trưởng một bộ phận. Có thể nói bà là một trong những phụ nữ đầu tiên ở nước Nga thời tiền cách mạng giữ các chức vụ hành chính cao.

Lyudmila Mayakovskaya đã được cấp bằng sáng chế ở Nga về công nghệ mới để nhuộm vải bằng cách sử dụng bàn chải không khí phun thuốc nhuộm, kết quả là các hoa văn bất thường xuất hiện. Vì vậy Mayakovskaya là bậc thầy duy nhất của phương pháp nhuộm vải này trên toàn quốc.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Người nghệ sĩ tài năng này sinh ra ở thành phố đầy nắng Odessa, tỉnh Kherson, lúc bấy giờ là một phần của Đế chế Nga. Tên thật của cô ấy là Sara Ilinichna Stern. Năm lên 5 tuổi, cô bé Sarah trở thành trẻ mồ côi; họ hàng của mẹ cô đã đưa cô đến St. Petersburg. Gia đình mới của cô gái đi du lịch vòng quanh châu Âu khá thường xuyên, thăm nhiều triển lãm và viện bảo tàng. Ấn tượng với các tác phẩm của các bậc thầy, Sarah bắt đầu vẽ, ký tên vào các tác phẩm của mình bằng họ của chú cô - Turk, người đã trở thành cô thay vì cha cô.

Và ở tuổi mười tám, cô vào Học viện Mỹ thuật ở Đức, và hai năm sau chuyển đến Paris, nơi cô học tại Académie de la Palette. Trong các tác phẩm đầu tay "Cô gái ngủ trong rừng", "Nude in Yellow", "Philomena", người ta thấy rõ sức ảnh hưởng của các danh họa như Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Nhưng sau khi Sonya trở thành vợ của nhà trừu tượng học nổi tiếng người Pháp Robert Delaunay, người ta bắt đầu quan sát thấy nhiều hình học và trừu tượng hơn trong các bức tranh của cô.

Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Sonya Terk-Delaunay chuyển đến Tây Ban Nha, nhưng vào những năm 1920, cô quay lại Paris, nơi cô mở xưởng may. Ở đó, nghệ sĩ đã may trang phục sân khấu, phát triển các mẫu vải và viết chữ khắc trên quần áo. Sonya thậm chí còn tham gia Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí. Tác phẩm Art Deco của cô thường được sử dụng trong các dự án thiết kế, vẽ phong cảnh và quảng cáo. Năm 1964 là một năm thành công đối với Sonya, bởi vì bà, người đầu tiên trong số những người phụ nữ, đã có một cuộc triển lãm cá nhân tại chính Louvre. Mười năm sau, Sonia Turk-Delaunay được trao tặng Huân chương Bắc đẩu Bội tinh, được coi là danh hiệu cao quý nhất và là sự công nhận chính thức về công lao ở Pháp.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của sự tiên phong Nga. Ngay từ khi còn nhỏ, Nadezhda đã yêu thích hội họa. Đầu tiên, cô học tại Phòng tập thể dục nữ Moscow V. P. Gelbig, và sau đó tại trường nghệ thuật tư nhân của K. F. Yuon.

Khi cô gái hai mươi hai tuổi, cô đến Đức để nghiên cứu những bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ trong Phòng tranh Dresden. Chẳng bao lâu Nadezhda bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật đương đại. Điều này xảy ra sau cuộc triển lãm của Viktor Borisov-Musatov và các tác phẩm của những người theo trường phái ấn tượng từ bộ sưu tập của Sergei Shchukin, khiến cô gái ấn tượng. Và kể từ năm 1911, nghệ sĩ cùng với các nghệ sĩ tiên phong Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova và Vladimir Tatlin, đã bước vào xưởng vẽ tự do tập thể "Tower". Sau đó, cô trở lại Paris một lần nữa để học tại Accademia La Pallette.

Đến năm 1913, Udaltsova đã có thể hình thành phong cách của riêng mình, nơi các yếu tố của trường phái lập thể hiện diện. Các tác phẩm nổi tiếng nhất trong thời gian đó là "The Seamstress", "The Model", "Composition", mà cô đã tham gia vào các cuộc triển lãm tương lai. Sau cuộc cách mạng năm 1917, hoạt động chính của Udaltsova là giảng dạy tại các Xưởng Nghệ thuật Nhà nước, nhưng cô cũng không quên tổ chức các cuộc triển lãm của riêng mình. Kết hôn với nghệ sĩ Alexander Drevin vào năm 1919, bà và chồng đã thử nghiệm màu sắc, tạo ra những bức tranh tiên phong. Năm 1928, triển lãm cá nhân của họ được tổ chức tại Bảo tàng Nga.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova là đại diện tiêu biểu cho chủ nghĩa kiến tạo của Nga. Cô bắt đầu học các kỹ năng nghệ thuật vào năm 1908 trong xưởng vẽ của K. Yuon. Vài năm sau, cô đến Ý để nghiên cứu các tác phẩm của trường phái nguyên thủy, sau đó đến Pháp để làm quen chi tiết với trường phái Ấn tượng. Khi Lyubov gặp Kazimir Malevich và Vladimir Tatlin, các tác phẩm của họ không chỉ làm tâm trí người nghệ sĩ mà còn truyền cảm hứng cho cô ấy để tạo ra những tác phẩm giá vẽ có tên "Tranh vẽ kiến trúc".

Năm 1921 là một năm bận rộn đối với Popova. Cô tham gia một số cuộc triển lãm, tham gia vẽ phong cảnh trong tác phẩm "The Magnanimous Cuckold" của V. Meyerhold, phong cảnh đã trở thành một kiệt tác của người tiên phong. Vào cuối những năm 1960, hầu như không ai mua các tác phẩm của Lyubov Popova, nhưng kể từ đó những năm 1980, tranh của cô có thể đến tay các nhà sưu tập với giá hàng chục nghìn đô la. Nhu cầu cao nhất cho công việc của cô ấy đến vào năm 2007. Sau đó, tác phẩm của cô có tựa đề "Phong cảnh Birsk" đã được bán dưới búa trong một cuộc đấu giá với giá một triệu đô la, và "Tĩnh vật với một cái khay" đã được bán với giá ba triệu rưỡi đô la, nhân tiện, số tiền này vẫn là một kỷ lục đối với bán các tác phẩm của Popova.

Hiện tại, các tác phẩm của nghệ sĩ đang ở trong Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nhà nước Nga, Bảo tàng Nghệ thuật Surikov ở Krasnoyarsk, Phòng trưng bày Quốc gia Canada, Bảo tàng Thyssen-Bornemisza ở Madrid, và trong các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger là em họ của nhà thơ Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Ở tuổi mười lăm, cô quyết định tham gia Xưởng tự do của bang Smolensk. Trên đường đi, với việc học của mình, Nadezhda đã tạo ra các tác phẩm theo trường phái Suprematist. Sau đó, cô làm quen với Kazimir Malevich, người đã tổ chức ở Vitebsk một hiệp hội các nghệ sĩ tiên phong có tên là “Những người chăm chỉ của nghệ thuật mới”. Nhưng ngay sau đó Nadezhda rời đi học tại Warsaw tại Học viện Mỹ thuật. Từ đó, cô đi thực tập ở Paris tại Học viện Nghệ thuật Hiện đại dưới sự hướng dẫn của họa sĩ và nhà điêu khắc người Pháp Fernand Léger, người nhanh chóng trở thành chồng cô.

Bất chấp những phong cách khác nhau mà cô học ở các quốc gia khác nhau, Leger vẫn tuân thủ nhiều hơn sự tiên phong. Cô đã nhiều lần tham gia các cuộc triển lãm khác nhau của các nghệ sĩ trừu tượng ở Pháp, nhận được nhiều giải thưởng cho tác phẩm của mình. Cô cũng tạo ra những bức chân dung tự họa bằng đồ họa theo phong cách "Nghệ thuật đại chúng thời Stalin". Vào những năm 1950, tại Pháp, Nadezhda đã mở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại F. Leger, và cuối cùng, ông thậm chí còn mang các tác phẩm của mình sang Liên Xô. Cô cũng tổ chức một cuộc triển lãm các tác phẩm của Pablo Picasso và Leonardo da Vinci.